LUGLIO 2022

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APPUNTAMENTO n. 2

Sabato 2 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

Republic of North Macedonia
IL VIOLONCELLO
ROMBERG ELGAR BRUCH
HUGUET Y TAGELL

Antonio Ilioski (cello)
Marija Nikolovska (pianoforte)
 
Musiche di
Bernhard Romberg – Cello Sonata in E Minor op.38 no.1
Edward Elgar – Cello Concerto 1st mov
Max Bruch – Kol Nidrei Op 47
Rogelio Huguet y Tagell – Flamenco
Matthias Bartolomey – Theresa’s Groove

Antonio Ilioski was born in 2003 in Skopje, Republic of Macedonia.
At the age of 8 he starts playing the cello at the Primary Music School – DMBUC “Ilija Nikolovski Luj” Skopje.
Class: Prof. Marija Kocharova Uzunova.
High School of Music: DMBUC “Ilija Nikolovski Luj’” Skopje – IV year – ongoing
Professors: Prof. Maria Kocharova Uzunova

Participation
From 2013 to 2021 Anrtonio participated in 55 competitions, most of them international, as well as in state and regional competitions. The competitions were hosted in the Republic of Macedonia,Serbia,Bulgaria, Malaysia, United States of America, Slovenia and Italy.. In some of them as a soloist,, but also in a duo with a piano. In 48 of the international competitions Antonio won the 1st prize.He won the 4th prize at the Antonio Janigro International Junior Competition, and the 3rd Prize at the International Competition Slovenia.
Antonio also won the 1st and Special prize at the International Persatuan Chopin Society Competition in Malaysia and was named the Laureate of the competition. He won the 1st Prize at the International Music Competition in New York, USA, where he also got invited to play a recital.
He has participated in 5 international competitions as a duo with a piano and on 4 of them have won the 1st prize.
In high school he is the leader cellist of the orchestra at the DMBUC Ilija Nikolovski Luj- Skopje.

Masterclasses:
Miltiadis Cassaros R. Greece
Dejan Mitrovic, R. Serbia
Aleksandar Kuzmanovski, R. Slovenia/ Macedonia
Mateo Montanari, R. Italy
Erich Oskar Hütter, Austria
Vida Vujic- Austria
Atanas Krastev- Bulgaria
Dejan Travica- Serbia

Contact:
e-mail: antonioilioski4@limaosinia

Marija Nikolovska is born in Skopje, Macedonia.

She shows her musical talent from very young age and at the age of 6 she starts music school in the class of prof Danica Stojanova in the State music and ballet center ”Ilija Nikolovski – Luj “ in Skopje, Macedonia. During her education there, she participates in the music projects and concerts organized by the school, but also attends competitions and plays recitals outside of the borders of the school, in the country and abroad.

Her education also includes the participation of masterclasses organized by excellent pianist and musicians: Danica Stojanova (Macedonia), Jenny Zaharieva (Bulgaria), Andrei Diev (Russia), Andrei Korobenikov (Russia), Pascal Nemirovski (France), Natalia Troull (Russia), Chantal Stigliani (France), Rafael Salinas (Spain), Marina Pliassova (Norway), Antonio di Cristofano (Italia ) …..

She also won prizes at competitions:   Ars Kosova musical competition for youth, Pristina 2011, (Special prize- 100 points), Davorin Jenko International Piano Competition in Belgrade 2012, (III prize), International Festival “Lake Pearls”, Struga, 2013 ( I-Laureat), Laureat on the 8th Kyusyu International J.S.Bach Music Competition in Kurume, Japan, 2014.

She finishes Music Academy in Skopje, by mentor prof. doc. Kristina Svetieva, after which she continues her education in the National Music Academy “Prof. Pancho Vladigeroff “ in Sofia , Bulgaria, where at the moment she is attending “specialization in performance” studies.

Marija’s latest performances include recitals in Rome, Paris, Prague and the performance of the Beethoven’s third concert with the Academy’s orchestra in Sofia.

Contact: maria.nikolovska@gmail.com

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Republic of North Macedonia

Krste Badarovski (pianoforte)

Musiche di:
D. Scarlatti – 4 Sonate K1 (13 min,)
F. Chopin: Polonaise op, posthume B. 1 no. 11 in G.minor
                  Ballade No.1 in G minor, Op.23
                  Valse B. 56, no. 14 in e-minor (20 min.)

dal CD di Krste Badarovski
1. Atom
2. Abeceda
3. Blessing
4. Bible
5. Cycle
6. Clairvoyant
7. Daylight Dazzle
8. Dreaming damsel

Kriste Badarovski is a young music artist born in 1989. He first met the piano at the age of 9 at an elementary art school. He gratuated as one of the best students at the state music conservatory in Skopje in 2008.
He continued his studies at the state classical Conservatory of music in Prague, under the guidance of professors: Eva Boguniová and František Maxiana Jr. He finished the studies of piano and cembalo performance and piano pedagogy in 2012. Kriste Badarowski is the winner and finalist of several international and state competitions. In 2007 he was an absolute winner at an international competition in Serbia for all categories. Then in 2014 he took a place and won the 4th place at the international piano competition “Pianist of the year” , where the competitors should to pass 4 rounds in order to get to the finals. The pianists must prepare many compositions in various musical genres which was choosed by the jury on the spot and to compet before the audince which was situated in the beatiful ball room of the luxorious hotel Boscolo based in Prague. This competition was  supported by the Petrof, which is the most famous company for constructing pianos from 1864. In 2015 he won the second prize at the Alexander and Buono piano competiton based in New York. Mrs. Badarowski is currently a piano teacher at the elementary art school in the city of Hradec Králové, where he teaches classical and popular music on piano. Plus, he has an own piano studio “PlanoPupils”, where he teaches personally and on-line. In 2016 he released his first album “ABeCeDA”, which offers relaxing and meditative solo piano music for the listenters. After the great interests for playing the tracks from the CD, the sheet music (notes) of this CD was created. You can listen some of the compositions on this WEB page browsing the page Album “Abeceda”. If you are interested of buying the CD or the Notes from the CD, contact the author directly to his e-mail address: krist.pianist@gmail.com
Badarovski very often participate in various domestic and international music festivals, projects and concerts.

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APPUNTAMENTO n.  3

Domenica 3 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Republic of North Macedonia
SCHUBERT ZOGRAFSKI LISZT SCRIABIN

Marija Nikolovska (pianoforte)

Musiche di Franz Schubert (Impromptus op 90); Tomislav Zografski  (Suite for piano); Vlastimil Nikolovska (Toccata); Ferenc Liszt (Transcendental Etude no. 8 “Wilde Jagd”); Alexander Scriabin (Etude Op 42 no 5 e Sonata no. 5)

Marija Nikolovska is born in Skopje, Macedonia.

She shows her musical talent from very young age and at the age of 6 she starts music school in the class of prof Danica Stojanova in the State music and ballet center ”Ilija Nikolovski – Luj “ in Skopje, Macedonia. During her education there, she participates in the music projects and concerts organized by the school, but also attends competitions and plays recitals outside of the borders of the school, in the country and abroad.

Her education also includes the participation of masterclasses organized by excellent pianist and musicians: Danica Stojanova (Macedonia), Jenny Zaharieva (Bulgaria), Andrei Diev (Russia), Andrei Korobenikov (Russia), Pascal Nemirovski (France), Natalia Troull (Russia), Chantal Stigliani (France), Rafael Salinas (Spain), Marina Pliassova (Norway), Antonio di Cristofano (Italia ) …..

She also won prizes at competitions:   Ars Kosova musical competition for youth, Pristina 2011, (Special prize- 100 points), Davorin Jenko International Piano Competition in Belgrade 2012, (III prize), International Festival “Lake Pearls”, Struga, 2013 ( I-Laureat), Laureat on the 8th Kyusyu International J.S.Bach Music Competition in Kurume, Japan, 2014.

She finishes Music Academy in Skopje, by mentor prof. doc. Kristina Svetieva, after which she continues her education in the National Music Academy “Prof. Pancho Vladigeroff “ in Sofia , Bulgaria, where at the moment she is attending “specialization in performance” studies.

Marija’s latest performances include recitals in Rome, Paris, Prague and the performance of the Beethoven’s third concert with the Academy’s orchestra in Sofia.

Contact: maria.nikolovska@gmail.com

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APPUNTAMENTO n.  4

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

Lunedì 4 Luglio 2022
ore 18.30 – 19.30 – GRAN GALA’

QUARTETTO NOBLE E SENTIMENTAL
Giorgia Ginevoli (clarinetto)
Carla Mulas Gonzàlez (violino)
Giovanna Famulari (violoncello)
Franco Tinto (chitarra)

Musiche di J. Brel/G. Jouannest (La chanson des vieux amants); A. Piazzolla (Oblivion); J. Kosma/J. Prevért (Les feuilles mortes); A. Piazzolla (Milonga sin palabras); C. Trenét (Que reste-t-il de nos amours); F. Tinto (Valse noble et sentimental); A. Piazzolla (Milonga del angel); F. Hardy (Les ronds dans l’eau); C. Gardel (Por una cabeza); F. Poulenc/J. Anouilh (Les chemins de l’amour); A. Ramirez (Alfonsina y el mar); K. Weill (Youkali); J. Girotto (Cinema); A. Ginastera (Cancion del arbol del olvido).

NOBLE, SENTIMENTAL

Il progetto prevede la diffusione di brani tratti da composizioni di autori francesi ed argentini, insieme ad un brano originale, in una formazione composta da un clarinetto, un violino, un violoncello e chitarra. Gli arrangiamenti sono a cura di Franco Tinto, ideatore del progetto e chitarrista del quartetto. L’ensemble è completato da Giorgia Ginevoli, clarinetto, Carla Mulas Gonzales, violino e Giovanna Famulari, violoncello.

Il progetto rientra in una serie più ampia, iniziata nel 2014, dove vengono presentati, sempre in quartetto, brani di due nazionalità diverse, nel primo caso erano Inghilterra e Brasile, mentre ora sono appunto Francia ed Argentina. Nella concezione che la bella musica non ha confini.

GIORGIA GINEVOLI

Si è diplomata al Conservatorio di Santa Cecilia con  il massimo dei voti, sotto la guida del Maestro Ivo Meccoli.
Ha seguito corsi di perfezionamento con i Maestri: Calogero Palermo, Gaetano Falzarano, Wenzel Fuchs.
Nell’anno 2016 è stata selezionata dalla “Tauron Silver Orchestra” per la realizzazione  e registrazione della colonna sonora del film ” Mila” di Cinzia Angelini.
Ha vinto l’audizione per l’ Orchestra “Belcanto”- Luciano Pavarotti, con la quale ha preso parte a numerose tournée ed esibizioni in prestigiosi teatri europei come il teatro Chatelet a Parigi, Potsdamer Platz a Berlino, Léman a Ginevra, e molti altri.
Collabora con diverse realtà orchestrali, ricoprendo il ruolo di primo clarinetto.  Recentemente ha partecipato al Menotti Art Festival per l’esecuzione dell’opera “The telephone” – Menotti.
Da diversi anni svolge la professione di Docente di Clarinetto presso la scuola media statale ad indirizzo musicale.

Carla Mulas González
Nata nel 1992 in Spagna, ha studiato con Maestri tra i quali Vartan Manoogian, Marta Bazantova o Reme Fabra, svolgendo anche altri stili musicali: flamenco, latin jazz,  musica tradizionale latinoamericana, italiana, balcanica. Dal 2014 ha anche collaborato con compagnie di danza e lavorato nel settore della musicoterapia. Al momento è insegnante di ruolo di violino nelle Scuole Viva Musica e l’Arte dei Suoni a Roma. Sempre attiva nel mondo orchestrale, ha suonato con l’”Orchestra Marenostrum”,”Orchestra Collegno”, “Universal Symphony Orchestra” ed altre e oggi forma parte dell'”Orchestra Notturna Clandestina”e l'”Orchestra Balcanica di Roma”.In solitario, collabora e registra spesso con tanti altri artisti e formazioni, come per esempio con la cantautrice Natalia Meyer o il Maestro chitarrista Franco Tinto, avendo preso parte nel suo CD “Accordi di Donne”.

GIOVANNA FAMULARI violoncellista, pianista diplomata al conservatorio G.Tartini di Trieste, perfezionata in musica da camera e quartetto con il M° N.Brainin e in esecuzione orchestrale con i M°Renzetti, Accardo, Rostropovich. Collabora con l ‘orchestra Scarlatti di Napoli, con l’orchestra della Rai diretta dal M° Pirazzoli. Musicista eclettica spazia dalla musica classica a diversi generi musicali. 
Al suo attivo 90 cd e  numerose colonne sonore per il cinema e la tv. Nel 2020 ha vinto il nastro d’ argento partecipando al docufilm ,”il suono della voce ” prodotto da Rai Cinema. Collabora da anni  con la cantante Tosca come produttrice, arrangiatrice e musicista.
Ha al suo attivo collaborazioni con Letizia Gambi e Lenny White, Fred Martins, Vincent Segal, Gege’ Telesforo, Ron,Sergio Cammariere, James Taylor. Ha collaborato tra gli altri con Nicola Piovani, Alessandro Haber, Lina Wertmuller, Rocco Papaleo, Moni Ovadia, Maria Paiato,  Peter Stein.  Ha vinto il premio” AILA ” come donna dell’ anno nel 2018 e il premio” Pavoncella” nel 2016.

FRANCO TINTO
Intraprende lo studio della chitarra all’età di 14 anni sotto la guida del M° Sergio Notaro, già allievo del grande Andrés Segovia, diplomandosi presso il Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari nel 1987. Si perfeziona seguendo i corsi tenuti dai più grandi Maestri del panorama chitarristico mondiale quali Manuel Barrueco, Oscar Ghiglia, Josè Tomas. Ha inciso un CD dal titolo “From Dowland até Jobim”, dove si intrecciano brani del rinascimento inglese (Dowland) e del XX secolo brasiliani (Villa Lobos, Jobim, Chico Buarque). Ha fatto parte del cast, come musicista in scena, al Globe Theatre di Roma, diretto da Gigi Proietti, nel 2016 e ‘17, ne “Il Mercante di Venezia” e nel 2018 e ’19 ne “La Bisbetica Domata” di Shakespeare sotto la regia di Loredana Scaramella, che ha riscosso un notevole successo di pubblico e di critica. Nel 2019 ha presentato presso il Parco della Musica di Roma il secondo CD dal titolo “Accordi di DOnne”, contenenti 14 composizioni originali i cui testi sono stati assegnati alla creatività di 14 donne, mentre di recente è stato pubblicato il terzo dal titolo “Poetesse in Musica” contenente altri 16 brani originali.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

in collaborazione con il Music&Art International Academy

BEETHOVEN PROKOFIEV CHOPIN

Marco Procacci (pianoforte)

Musiche di L. v. Beethoven (Sonata No. 26 in E-flat major, Op. 81a “Les Adieux”); S. Prokofiev (Piano sonata no. 2 op. 14 in D minor); F. Chopin (Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op. 58).

L. v. Beethoven
Sonata No. 26 in E-flat major, Op. 81a “Les Adieux”
I. Das Lebewohl: Adagio – Allegro
II. Abwesenheit: Andante espressivo
III. Das Wiedersehen: Vivacissimamente

S. Prokofiev
Piano sonata no. 2 op. 14 in D minor
1. Allegro ma non troppo
2. Allegro marcato
3. Andante
4. Vivace

F. Chopin 
Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op. 58

Allegro maestoso
Scherzo: molto vivace

Largo

Finale: presto, ma non tanto

Marco Procacci Nato a Roma il 24 Febbraio 2003, inizia a 6 anni lo studio del pianoforte. Dal 2015 al 2017 frequenta “l’Accademia Internazionale Piano Aquiles Delle Vigne”, di Coimbra- Portogallo, dove studia con il Prof. Aquiles Delle Vigne e con il M.o Manuel Araujo. Nel 2017, all’età di 14 anni, diede il suo primo recital. Attualmente sta completando il trennio presso il conservatorio Santa Cecilia di Roma nella class della Professoressa Alessandra Torchiani.

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APPUNTAMENTO n. 5

Martedì 5 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

ASTOR PIAZZOLLA
GUASTAVINO GINASTERA VILLA-LOBOS

Tamara Caucheteux (pianoforte)

Musiche di Carlos Guastavino (Sonatina in Sol m; La Siesta: 3 preludios “El patio”, “El sacuce”, “Gorriones”); H. Villa-Lobos (Valsa da dor); A. Piazzolla (Café 1930, Nightclub 1960; A. Ginastera (Danza Argentinas: “Danza del viejo boyero”, “Danza de la moza donosa”, “Danza de la gaucho matrero”).  

Tamara Caucheteux è una pianista, insegnante di pianoforte, scrittura, musica da camera e formazione musicale presso l’Accademia Ourthe-Vesdre-Amblève in Belgio. Ha studiato al Royal Conservatory di Liegi nella classe di Jean Schils dove ha conseguito la licenza in pianoforte e una licenza in accompagnamento al pianoforte. Ha inoltre conseguito un primo premio in teoria musicale, armonia scritta e un master specializzato in scrittura classica. Ha completato la formazione pianistica in Italia a Roma e Perugia con Marco Albrizio e ha ottenuto borse di studio dalla Fondazione Darchis e dalla Federazione Internazionale wallonie-Bruxelles per soggiornare per un anno presso l’Academia Belgica a Roma. Il suo cd dei sei notturni di Fauré, registrato presso la Collezione Sheva, è il culmine del suo soggiorno in Italia. Tamara Caucheteux ha anche pubblicato due composizioni con Bayard-Nizet: Spirale per sassofono e pianoforte e L’eau et les rêves per soprano e pianoforte. Per il momento, Tamara lavora sulla musica d’America Latina con grande compositore come Piazzola, Gisnastera, Villa-Lobos, Gustavino… 

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Republic of North Macedonia
RESPIGHI RAVEL RACHMANINOV

Marija Nikolovska & Krste Badarovski (pianoforte a 4 mani)

Musiche di Ottorino Respighi (I Pini di Roma); Maurice Ravel (Ma mer l’oye); Sergej Rachmaninov (6 Morceaux Op .11)

Marija Nikolovska is born in Skopje, Macedonia.

She shows her musical talent from very young age and at the age of 6 she starts music school in the class of prof Danica Stojanova in the State music and ballet center ”Ilija Nikolovski – Luj “ in Skopje, Macedonia. During her education there, she participates in the music projects and concerts organized by the school, but also attends competitions and plays recitals outside of the borders of the school, in the country and abroad.

Her education also includes the participation of masterclasses organized by excellent pianist and musicians: Danica Stojanova (Macedonia), Jenny Zaharieva (Bulgaria), Andrei Diev (Russia), Andrei Korobenikov (Russia), Pascal Nemirovski (France), Natalia Troull (Russia), Chantal Stigliani (France), Rafael Salinas (Spain), Marina Pliassova (Norway), Antonio di Cristofano (Italia ) …..

She also won prizes at competitions:   Ars Kosova musical competition for youth, Pristina 2011, (Special prize- 100 points), Davorin Jenko International Piano Competition in Belgrade 2012, (III prize), International Festival “Lake Pearls”, Struga, 2013 ( I-Laureat), Laureat on the 8th Kyusyu International J.S.Bach Music Competition in Kurume, Japan, 2014.

She finishes Music Academy in Skopje, by mentor prof. doc. Kristina Svetieva, after which she continues her education in the National Music Academy “Prof. Pancho Vladigeroff “ in Sofia , Bulgaria, where at the moment she is attending “specialization in performance” studies.

Marija’s latest performances include recitals in Rome, Paris, Prague and the performance of the Beethoven’s third concert with the Academy’s orchestra in Sofia.

Contact: maria.nikolovska@gmail.com

Kriste Badarovski is a young music artist born in 1989. He first met the piano at the age of 9 at an elementary art school. He gratuated as one of the best students at the state music conservatory in Skopje in 2008. He continued his studies at the state classical Conservatory of music in Prague, under the guidance of professors: Eva Boguniová and František Maxiana Jr. He finished the studies of piano and cembalo performance and piano pedagogy in 2012. Kriste Badarowski is the winner and finalist of several international and state competitions. In 2007 he was an absolute winner at an international competition in Serbia for all categories. Then in 2014 he took a place and won the 4th place at the international piano competition “Pianist of the year” , where the competitors should to pass 4 rounds in order to get to the finals. The pianists must prepare many compositions in various musical genres which was choosed by the jury on the spot and to compet before the audince which was situated in the beatiful ball room of the luxorious hotel Boscolo based in Prague. This competition was  supported by the Petrof, which is the most famous company for constructing pianos from 1864. In 2015 he won the second prize at the Alexander and Buono piano competiton based in New York. Mr. Badarowski is currently a piano teacher at the elementary art school in the city of Hradec Králové, where he teaches classical and popular music on piano. Plus, he has an own piano studio “PlanoPupils”, where he teaches personally and on-line. In 2016 he released his first album “ABeCeDA”, which offers relaxing and meditative solo piano music for the listenters. After the great interests for playing the tracks from the CD, the sheet music (notes) of this CD was created. You can listen some of the compositions on this WEB page browsing the page Album “Abeceda”. If you are interested of buying the CD or the Notes from the CD, contact the author directly to his e-mail address: krist.pianist@gmail.com Badarovski very often participate in various domestic and international music festivals, projects and concerts.

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APPUNTAMENTO n. 6

Mercoledì 6 Luglio 2022

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
OPEN REHEARSAL

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

“Gli artisti del M° Francesco Paolo Musto”
Serata di Canto e Pianoforte
con la partecipazione di Matilde Spogani, Sofia Pantellini, Emma Del Sordo, Riccardo Vizzi, Ludovica Bruni, Matteo Spogani, Cecilia Vittoria Perciaccante, Margherita Del Giudice, Veronica Bonamore, Marika Grieco, Francesco Belperio, Elvira Andolina, Susanna Gatti, Barbara Cenciarelli, Musto’s Vocal Octet (Susanna Gatti, Raffaella Gaudio, Rita Masci, Corrado Olivieri, Donatella Olivieri, Dalida Parravicini, Gianna Parravicini, Pietro Tuttobene).

PARTE PRIMA – Il pianoforte

F. Kuhlau                 “Allegro” dalla Sonatina op.55 n. 1                               Matilde Spogani
W.A. Mozart             “Allegro” dalla Sonatina n.6                                        Sofia Pantellini
L. van Beethoven    “Per Elisa”                                                               Emma Del Sordo
L. van Beethoven    “Adagio al chiaro di Luna” dalla Sonata op.27 n.2      Riccardo Vizzi
F. Chopin                 “Notturno in  Mib M” op. 9 n.2                                     Ludovica Bruni
W.A. Mozart              “Alla Turca”                                                              Matteo Spogani

PARTE SECONDA – Il canto

A. Menken                “Home”                                                         Cecilia Vittoria Perciaccante
G. Gershwin             “Embraceable you”                                        Margherita Del Giudice
J. Kander                  “All the jazz”                                                   Veronica Bonamore
F.P. Tosti                   “Non t’amo più”                                             Marika Grieco
G. Verdi                     “Di provenza il mare e il sol”                        Francesco Belperio
G. Puccini                 “Un bel di’ vedremo”                                     Elvira Andolina
G. Bizet                     “Habanera”                                          Susanna Gatti
J. Kosma                   “Autumn leaves”                                             Musto’s Vocal Octet
G. Gershwin             “Swingin’ medley”                                         Musto’s Vocal Octet

Gli artisti cantanti sono accompagnati al pianoforte dal M° Francesco Paolo Musto

Musto’s Vocal Octet:
Susanna Gatti, Raffaella Gaudio, Rita Masci, Corrado Olivieri, Donatella Olivieri, Dalida Parravicini, Gianna Parravicini, Pietro Tuttobene.

Giovanissimo nel 1988 diventa organista titolare della Basilica di “San Pancrazio Fuori le mura” parallelamente svolge tra il 1988 e il 1995 un intensa attività concertistica al fianco di cantanti lirici come Leila Bersiani, Clemente Franciosi, Nando Citarella, Corrado Amici, Valerio Aufiero, Sharon Nannini e molti altri.
Ingente è il suo lavoro in ambito Ecclesiastico. Si specializza in “Liturgia ecclesiastica” e suona in tutte le Basiliche Romane fino alla “Cattedra del Bernini in San Pietro”.
Nel 1995 diventa Maestro di Coro ed Organista della “Congregazione Suore Serve dei Poveri” e nel 1997 Maestro di Coro del Vescovo Benedetto Tuzia presso la Chiesa di “Santa Silvia”. Nello stesso periodo viene premiato dal Cardinale Ruini come compositore durante un concorso per la “Diocesi di Roma”.
Nel 1997 fonda la “Golden Orchestra” e lavora per svariati anni per l’agenzia Odeon management di Paolo Fontana, con la quale si esibisce per almeno 10 anni in tutta Italia.
Nel 2002 fonda con la collaborazione della danzatrice classica Simona Fraschetti, la scuola di arte “La musica che gira intorno” che vanta oltre 15 anni di attività.
Nel 2005 viene chiamato dalle “Edizioni Paoline” con le quali collabora alla scrittura delle partiture per ben 9 libri che sono tuttora in commercio.
Fonda il “The new choir ensemble” con il quale svolge un’intensa attività concertistica  collaborando annualmente con il Comune di Roma.
Nel 2013 diventa Professore di Educazione musicale presso la Scuola Elementare e Media Sacro Cuore di Roma. Nel 2015 è Professori di Ruolo presso la Scuola San Giuseppe al Casaletto dove attualmente insegna nella scuola dell’Infanzia, Primaria e Secondaria.
Nel 2015 esce in tutta Italia il suo libro “Suoniamo insieme” Ed. Anicia.

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APPUNTAMENTO n. 13

Mercoledì 13 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

Ore 18.30 – 19.30

LIRICHE E MOMENTI POETICI

Angelo Filippo Jannoni Sebastianini

G. Leopardi       
– L’ infinito
– A Silvia

P. Neruda
– Posso scrivere…..

A.Onofri
– Farfalla
– Armonie del mattino

A. Negri
– Fatalitá

G. D’Annunzio
– La pioggia nel pineto
– La sera fiesolana

A.F. Jannoni Sebastianini
– Il giardino ha al centro una fontana
– Fulmini, saette sul mio cuore incredulo
– La freccia rossa del mio pensiero
– I ritmi del sangue e del respiro e dei giorni

Angelo Filippo Jannoni Sebastianini, romano, fonda nel 1974 il movimento artistico denominato IL TEMPIETTO, che prende nome dal luogo, il tempietto di Villa Borghese a Roma, dove un piccolo gruppo di giovanissimi aspiranti ricercatori dell’arte, si riuniva ogni giorno per compiere un difficile e impegnativo lavoro di sperimentazione musicale e teatrale. Dopo aver lavorato in grandi teatri come attore, regista o produttore (ricordiamo solo Il Sistina di Roma con Orfeo 9 di Tito Schipa jr.) crea un movimento culturale, una fucina di prodotti artistici in senso lato: performances teatrali, composizioni musicali (è autore fra le altre cose di una complessa composizione strumentale e vocale intitolata Concerto per Adamo ed Eva che ha avuto numerosissime esecuzioni in pubblico), una vera e propria scuola pittorica, e l’organizzazione di una serie incredibile di concerti di musica classica, a servizio dell’arte, per proporre nuovi talenti, giovani, ma straordinariamente bravi che non trovano accoglienza nei circuiti tradizionali. La sua grande versatilità non lo rende certo un artista superficiale: è un attore di grande professionalità. Molto significativi gli spettacoli di poesia e musica (Quello sberleffo di musicista che era Erik Satie, Chopin e Leopardi , Pierino e il Lupo ) e le sue innumerevoli regie. Collabora con varie compagnie teatrali. Insegna pittura (anche per ragazzi con gravi handicap fisici o mentali). E’ dall’origine il Direttore Artistico dell’Associazione Culturale IL TEMPIETTO. Da sempre ha mostrato di saper scegliere con cura i musicisti da proporre, selezionati attentamente insieme al consulente musicale, il M° Ede Ivan, pianista e docente ungherese che da oltre dieci anni collabora con l’Associazione. D’intesa con il Legale Rappresentante Giovanna Moscetti, ha ricercato per le manifestazioni sedi prestigiose come il Parco Archeologico del Teatro di Marcello, il giardino del Museo della Casina delle Civette, il Casino dei Principi, gli Horti Sallustiani, la Basilica di San Nicola in Carcere, San Teodoro al Palatino, la Sala Baldini ed altri, luoghi di rilevanza artistica e archeologica, in collaborazione con la Sovrintendenza alle Antichità e Belle Arti del Comune di Roma. Proprio questa attenzione all’aspetto archeologico, storico e artistico degli spazi scelti lo ha portato, negli anni a cercare di offrire al pubblico non solo momenti di ottima musica ma anche interessanti visite guidate, in italiano e in inglese, tali da permettere a tutti di godere appieno della straordinaria bellezza romana. Da alcuni anni dirige una iniziativa legata alla poesia contemporanea nella Biblioteca Comunale di Corviale e ha animato una rassegna poetica e letteraria nella passata edizione estiva al Teatro di Marcello, invitando poeti e scrittori a leggere le loro opere, con un ottimo coinvolgimento, talvolta anche attivo, del pubblico presente, grazie alle sue qualità di performer.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

FRANZ JOSEPH HAYDN
LUDWIG van BEETHOVEN

QUARTETTO AMAI

Janela Nini (violino)
Chiara Siciliano (violino)
Michaela Kleinecke (viola)
Anna Tonini Bossi (violoncello)

Musiche di Franz Joseph Haydn (Quartetto op.50 n.6 “la Rana”); Ludwig van Beethoven (Quartetto op.59 n.3 “Razumowsky”)

L’Amai Quartet è composto da quattro studentesse dell’Università per la Musica e le Arti interpretative di Vienna (MDW). Janela Nini, Chiara Siciliano (violini), Michaela Kleinecke (viola) e Anna Tonini-Bossi (violoncello) si sono incontrate nel 2020 con il desiderio di condividere la loro passione per la musica da camera. Nonostante le evidenti difficoltà causate dalla pandemia abbiano in un primo tempo impedito all’ensemble di esibirsi dal vivo davanti al pubblico, le giovani musiciste non si sono scoraggiate. Con determinazione ed entusiasmo hanno portato avanti i loro progetti, studiando il repertorio e partecipando a concorsi e audizioni. Dopo aver superato con successo le selezioni, l’Amai Quartet viene scelto per prendere parte ai progetti di Yehudi Menhuin – Live Music Now Wien, a partire da maggio 2021.
Nel giugno del 2021 il quartetto si qualifica per la finale del concorso “Pakosky” a Piacenza, vincendo il terzo premio. Nell’ottobre dello stesso anno l’ensemble risulta tra i finalisti della prima edizione del Concorso per giovani Quartetti d’Archi “Pietro Marzani” di Rovereto e si aggiudica il primo premio, nonché il premio del pubblico. Grazie a questa vittoria l’Amai Quartet si esibirà nelle stagioni 2021/2022 e 2022/2023 di importanti Associazioni concertistiche a Modena, Rivoli, Mestre e Rovereto, dove avrà l’occasione di partecipare al festival Settenovecento. La formazione dell’ensemble inizia nel marzo del 2021, nella classe del prof. Peter Matzka (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, ORF Radio Symphony Orchestra Vienna). Attualmente il quartetto studia con il prof. Florian Schötz (Goldmund Quartett, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) a Vienna, e con il Quartetto di Cremona presso l’Accademia Walter Stauffer. Arricchiscono il percorso artistico dell’Amai Quartet le masterclasses con il prof. Clive Brown e con Xiang Lu e Danfeng Shen (Simply Quartet). @damianpossephotography

Janela Nini was born in Thessaloniki, Greece and started to play the violin at the age of six under the guidance of Mirela Xheka in Albania. Later she moved to Tirana, to continue enriching her musical knowledge in the class of Brunilda Stefani at the “Jordan Misja” Artistic Lyceum. Considered as one of the most promising Albanian young violinists, she has been recognised in a wide range of national and international competitions. Some of her accomplishments include the Special Prize “Pjetër Gaci”,” Këngët e Tokës”, “Tirana Talent”, 1. Premio Assoluto “Citta di Barletta”, Grand Prix ARSKosova and “Ohrid te sakam”. She attended masterclasses given by renowned violinists, such as Bartek Niziol, Petru Munteanu, Klaidi Sahatci and Alda Dizdari. In 2016, Janela was accepted into the University of Music and Performing Arts in Vienna and since then has been studying with Prof. Ulrike Danhofer (former Concertmaster of Grazer Symphonisches Orchester) Edward Zienkowski (former Concertmaster of WDR Köln). Currently, she is bound to proceed with her studies, pursuing her Master’s Degree in the class of Josef Hell (Wiener Philharmoniker). As an orchestra member, Janela was chosen as a European Cultural Ambassador (representing Austria), to join the National Youth Orchestra of Canada for the Odyssey Summer Tour ’19. Prior to joining the position of the Concertmaster of the Wiener Jeunesse Orchester in 2020, she has served as Concertmaster of Orchestra Giovanile Europea Miglianico (2016), member of Webern Symphonie Orchester and Klangkollektiv amongst many others and performed in venues such as Wiener Musikverein, Konzerthaus, la Maison Symphonique Montreal, Kroener Hall Toronto, Palace of Charles V Alhambra, Konzerthaus Berlin. Janela plays a Tambovsky violin of 1990.

Chiara Siciliano is a versatile and enthusiastic violinist. She distinguishes herself for her flexibility, tenacity, her organizing skills and her dynamic approach, both as performer and as pedagogue. After years of studying violin privately, Chiara Siciliano enters the Conservatorio A. Casella in l´Aquila in 2011 and after graduating at high school she successfully applied to Conservatorio Santa Cecilia in Rome for her Bachelor and Master Studies (2013-2018). Here Chiara not only graduated with the highest score at the Violin Master, but also had the possibility to study abroad twice with the Erasmus Program in 2014/15 and in 2017/18 at the University of Music and fine Arts in Vienna in the class of Professor Michael Frischenschlager. Enamoured with the Austrian capital, she moved in Wien and in 2018 she starts studying Violin Pedagogy at the University of Music in Vienna. In addition, since 2020 she also studies privately with Maestro Paolo Andreoli, to further perfect her skills not only as a quartet player, but also as a soloist and pedagogue. She attended masterclasses given by renowned violinists, such as Michael Frischenschlager, Tobias Granmo and Giuliano Carmignola. As an orchestra player she played between 2008 and 2015 in the Orchestra Giovanile of Roma, covering also for many years the role of second violin Leader. Chiara covered the same role in Slovenia during 2015 in the Amedeo Orchestra in Slovenia. In Vienna she regularly plays in the Marchfeld Philarmonie (2018 -), the Webern Orchester (2018 -), Webern Kammerphilarmonie (2019 -) and the Valsassina Ensemble (2019 – ). As a chamber musician she had the possibility of performing in the more various ensembles, from duo to septet. In 2016 she performed in Salzburg with the Metamorfosis Piano Quintet. In 2016/17 she was part of the string Ensemble Archi Accademia Nova, where the group also had masterclasses with Roberto Gonzales Monja, Marco Fiorini and Massimo Paris. In 2021, Chiara founded the Amai Quartet. Despite the recent formation they already won an international competition (Concorso Pietro Marzani 2021, “Primo Premio” and “Premio del Pubblico”) and with her collegues they already play for different projects and audiences across Italy and Austria. Since 2021 she teaches regularly at the Klangwelt Music School in Vienna, for the Online Platform Instrumendo and privately.

Michaela Kleinecke was born in 1996 in Germany and grew up in Upper Austria. She received her first instrumental lessons (violin/viola and piano) in the Oberösterreichisches Landesmusikschulwerk. From 2010-2012 she had private viola lessons with the former Professor of the University of Music and Performing Arts Vienna Ulla Schulz. In 2012 she started to study viola at the Anton Bruckner Private University Upper Austria with Prof. Predrag Katanic and Prof. Walter Haas. Since 2016 she is studying Music Education for Viola (IGP) at the University of Music and Performing Arts Vienna with Prof. Wolfgang Klos, and in 2021 she started also the Diploma in Instrumental Studies with Prof. Gerhard Marschner. She has also attended several Masterclasses with renowned musicians such as Wilfried Strehle, Gunther Teuffel, Roland Glassl, Andreas Willwohl and Thomas Selditz. Michaela has been a member of the Upper Austrian Youth Symphony Orchestra for many years and is now also a member of the “Wiener Jeunesse Orchester” as principal Violist. Thanks to the exchange program “Musixchange” she joined also the “Joven Orquesta National the Espana” for the Winter Tour in 2019. Several orchestra projects led her through countries such as Spain, Italy, Germany, Slovakia, Poland, Czech Republic, China and Kuwait. Chamber music has always been a big passion in her life. In 2021 she became a founder member of the Amai Quartet.

Nata nel 1996, Anna Tonini-Bossi inizia lo studio del violoncello all’età di otto anni. Dopo aver sostenuto da privatista gli esami di solfeggio, pianoforte complementare e Compimento inferiore presso il Conservatorio statale di musica “G. F. Ghedini” di Cuneo, si iscrive al Liceo classico internazionale di Alba e continua lo studio del violoncello privatamente con la prof. Elizabeth Wilson. Nell’anno scolastico 2013/2014 è ammessa al corso di alto perfezionamento con Natalia Gutman presso il conservatorio “G. Verdi” di Torino e l’anno seguente continua a seguire le lezioni con la grande solista presso la Scuola di Musica di Fiesole. Nell’ottobre del 2015, dopo aver conseguito la maturità classica con 100/100 e lode, insieme all’ESABAC (Baccalauréat francese), supera gli esami di ammissione all’università della musica di Vienna (MDW), dove nel gennaio 2020 consegue con il massimo dei voti il primo diploma (Erstes Diplom) nella classe della prof. Maria Sellner. Attualmente prosegue gli studi presso l’MDW, dove è iscritta nel programma Profil Kammermusik. Anna Tonini-Bossi si dedica assiduamente alla musica da camera. Nell’estate del 2017 partecipa alla masterclass con il prof. Giovanni Gnocchi a Santu Lussurgiu in Sardegna, dove ha l’occasione di esibirsi a fianco di musicisti di fama internazionale, come Milena Simović, Roman Simović e lo stesso Maestro Gnocchi. Nell’ottobre 2019 entra a far parte del quartetto d’archi Hamamelis a Vienna, mentre nell’agosto 2020 viene selezionata per partecipare alla prima edizione della Masterclass internazionale Slavonice 2020, in Repubblica Ceca, organizzata e diretta da insegnanti membri dei Wiener Philharmoniker. Nel 2021 è tra le fondatrici dell’Amai Quartet. Come solista nel 2017 vince il terzo premio al Concorso per giovani Musicisti “Città di Treviso” e il primo al concorso “Giovanni Mosca” di Alba. Nel 2018 si esibisce con l’ensemble SolistInnen Kammerorchester a Vienna e nel novembre dello stesso anno fa il suo debutto al festival Back To Bach di Torino, dove è invitata anche per l’edizione 2020. Nell’ottobre del 2020 viene scelta per l’edizione 2020/2021 del Corso di Alta Formazione Musicale SOLO con Giovanni Gnocchi, presso la Regia Accademia Filarmonica di Bologna. Dal 2019 è parte dell’Orchestra giovanile dell’Unione Europea EUYO, mentre nel 2020 entra nell’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza OTO .

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APPUNTAMENTO n. 14

Giovedì 14 Luglio 2022

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30

POESIA E POETI
a cura di ANITA NAPOLITANO

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Republic of North Macedonia
VERDI DONIZETTI PUCCINI

Ilina Mitrevska (soprano)
Michelangelo Carbonara (pianoforte)

Giuseppe Verdi: La Traviata, Aria di Violetta “È strano…Sempre libera”.  
G. Donizetti: Linda di Chamounix “O luce di quest’anima”
G. Donizetti: Lucia di Lammermoor “Regnava nel silenzio”
G.Puccini: Turandot: Aria di liu – “Signore ascolta”, “Tu, che di gel sei cinta”
G.Puccini: Gianni Schicchi, Aria di Lauretta “O mio babbino caro”
G. Puccini: La Bohème “Quando Me’n Vo
Gounod: Romeo and Juliette – “Je veux vivre”
G.Donizetti: Le Fille du Régiment – Chacun le sait”
Leonard Bernstein: Candide – “Glitter and be Gay”

Ilina Mitrevska is a 20 Year old soprano from Skopje, Macedonia. Under the mentorship of Italian Soprano – Paoletta Marrocu, Ilina is a student at the Conservatory “Giuseppe Tartini” di Trieste. She finished her high school studies at the State high school of Musical arts in Skopje,Where she studied with Professor Gonca Bogoromova, as well as other influencial names such as Gjorgji Cuckovski, Ana Durlovski, Igor Durlovski, Slavica Galic Petrovska, and so forth. In her years of studying she has had 2 hour – long recitals in Macedonia and Bulgaria, She has had a concert  with Macedonian Philharmonic, as well as the Youth Symphony Orchestra of Sofia where she has collaborated with Conductor Christo Christov, she has taken part in the biggest music events, of her country such as the Skopje Summer Festival. As well as many openings. She has participated in many international competitions such as “Russian romance competition” Neapolitan Masters”, London Classical”, “Lazar Jovanovich”, “Polyhymnia” and so on… Furthermore she has taken part in a number of masterclasses and has studied from names such as Lorenzo Regazzo, Alessandro Valentini, Blagoj Nacoski, Milan Siljanov.
Ilina is currently concentrating above all on the Belcanto, but has a wide repertoire from The baroque to the romantic era.

Michelangelo Carbonara, nato a Salerno nel 1979, deve la sua formazione pianistica principalmente alle personalità di Sergio Perticaroli, William Grant Nabor. Intrapresi gli studi musicali a cinque anni con Paola Barbera, a sei comincia a comporre e ad esibirsi in pubblico. Dopo aver studiato con Giuliana Bordoni Brengola si diploma nel 1996 con il massimo dei voti sotto la guida di Fausto Di Cesare. Nel 1999 termina il corso di perfezionamento triennale presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con il massimo dei voti, vincendo inoltre la borsa di studio quale migliore diplomato dell’anno nella classe di Sergio Perticaroli. Si è inoltre perfezionato presso il Mozarteum di Salisburgo e l’Academie Musicale di Villecroze, in Francia. Ha seguito masterclasses tenute da Bruno Canino, Dominique Merlet e Gyorgy Sandor. Dal 2001 è stato scelto per seguire le esclusive masterclasses presso l’International Piano Foundation  di Cadenabbia e l’International Piano Academy Lake-Como presieduta da Martha Argerich. Ha studiato pianoforte con grandi Maestri del calibro di Leon Fleisher, Dimitri Bashkirov, Claude Frank, Menahem Pressler, Andreas Staier, Peter Frankl e Alicia De Larrocha, musica da camera con il Trio di Trieste e accompagnamento di cantanti con Graham Johnson. Di recente ha incontrato Aldo Ciccolini, avvalendosi dei suoi consigli specialmente per il repertorio francese. E’ vincitore di 17 premi in concorsi internazionali (tra cui allo Schubert di Dortmund). Nel 2003 ha debuttato in Cina, esibendosi fra l’altro al Conservatorio Centrale di Pechino. Nel giugno 2007 ha debuttato alla Carnegie Hall di New York e oggi la sua carriera lo porta a esibirsi in numerosi paesi del mondo (Francia, Svizzera, Germania, Inghilterra, Repubblica Ceca, Croazia, Romania, Malta, Corea del Sud, Cina, Giappone, Stati Uniti d’America, Canada). Nel 2009 ha suonato alla Primavera di Praga con il suo collega e amico Cedric Pescia e come solista con l’Orchestra di Timisoara in Romania. In Italia ha suonato in alcune tra le sale piu¹ prestigiose, come l’Auditorium Parco della Musica a Roma, l’Auditorium e la Sala Verdi a Milano e il Lingotto di Torino. Ha inciso per Papageno, Tactus e Suonare Records. Nel 2008 ha realizzato per Brilliant Classics l’integrale delle opere pianistiche di Maurice Ravel, che è stato accolta molto favorevolmente dalla stampa internazionale e che ‘ stata argomento di un articolo di Claudio Strinati sul Venerdì di Repubblica; nel 2009 è stato pubblicato un cd di musica per pianoforte solo di Nino Rota e un doppio cd con esecuzioni di sonate di Domenico Scarlatti, sempre per Brilliant Classics. Nel 2011 ha inciso tre sonate di Schubert per Piano Classics, cominciando un ciclo che prevede l’integrale delle sonate edite ed inedite del compositore austriaco. Per le stagioni 2005-2007 è stato scelto dal prestigioso Keyboard Charitable Trust di Londra e dall’ottobre 2006 beneficia delle sponsorizzazioni e del sostegno dell’€™Associazione Ambrosia di Milano. Nel 2007 inoltre è diventato uno tra gli artisti sostenuti dal CIDIM, all’interno del Fortuna Piano Trio. In tale formazione (con Markus Placci al violino e Kyung Mi Lee al violoncello) si ‘ esibito con successo in un tour che ha toccato quattro diversi Paesi del Sudamerica (Brasile, Argentina, Cile e Uruguay). E’ stato inoltre realizzato un cd per la Nascor-Ysaye Records-Harmonia Mundi con brani di Schubert e Brahms. Fin dal 1996 ha suonato in duo con numerosi violinisti, violisti, violoncellisti, flautisti e clarinettisti. Si esibisce sovente con la violoncellista Kyung Mi Lee, i violinisti Markus Placci, Marco Serino e Pasquale Farinacci, la flautista Daria Grillo, il clarinettista Paolo Marchettini, la soprano Irene Rinaldi, il baritono islandese Sigurdur Bragason. E’ esecutore ufficiale delle musiche pianistiche del compositore Cristian Carrara ed ha registrato anche un cd interamente dedicato a tale repertorio (A Piano Diary, edizioni Egea, 2011).Dal 2006 si esibisce anche nella doppia veste di direttore d’orchestra e solista. Affianca all’attività  concertistica quella didattica, in qualità  di insegnante di pianoforte, musica da camera e materie teoriche. Ha insegnato musica da camera per l’USAC presso l’Università  della Tuscia di Viterbo. Ha inoltre tenuto masterclass in Romania, Cina e Canada. Nel 2005 è stato scelto quale testimonial della musica italiana al Premio Nazionale delle Arti indetto dal Ministero della Pubblica Istruzione. Parallelamente svolge attività  di compositore, arrangiatore e recording director.

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APPUNTAMENTO n. 15

Venerdì 15 Luglio 2022

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

SCARLATTI LISZT SCHUMANN

Laura Pinnella (pianoforte)

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata in re minore K213

Franz Liszt (1811-1886) (Annèes de Pelerinage)
Premiere Année: Svizzera 6- “Vallée d’Obermann”
Deuxième Année: Italia: 7- “Après une lecture de Dante”

Robert Schumann (1810-1856) – Drei Romanzen op.28

Schumann/Liszt – Myrthen op.25 1 “Widmung”

Laura Pinnella nata a Nardò nel 1993, ha intrapreso lo studio del pianoforte all’età di 8 anni. Si diploma con lode nel 2017 presso il conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, nella classe del Maestro Carlo Gallo. È vincitrice di numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali tra cui: 1° premio “Ischia international piano competition”, 1°” Eurorchestra” di Bari, 1° premio assoluto concorso “I.Stravinsky” , 1° concorso internazionale “Città delle Ceramiche”, 2° premio concorso Nazionale “Terra degli Imperiali”, 1° premio concorso Internazionale “Grand Prize Virtuoso di Londra”. Nel dicembre 2021 si aggiudica il 2°premio alla V edizione del “Moscow international music competition”. Si è esibita in numerosi festival e rassegne pianistiche in Italia e all’estero. Ha suonato per la stagione di Ischia Classica “Note sul mare”, per i concerti presso il teatro di Tonfano a Pietrasanta, per il Festival del XVIII Secolo (sia da solista, sia in formazione da camera”) sotto la direzione artistica del Maestro Francesco Libetta. Ha tenuto un concerto per la prestigiosa fondazione Benetton, presso l’auditorium della chiesa di S. Teonisto a Treviso, in occasione del rientro di importanti opere pittoriche. Nel 2011, in occasione dei 150 dall’Unità d’Italia, ha tenuto un concerto in qualità di pianista accompagnatore del coro del Politeama Greco di Lecce. È risultata finalista regionale all’importante concorso “Soroptimist” come rappresentante del conservatorio “Nino Rota” di Monopoli. Il concorso è dedicato ai giovani talenti femminili della Musica classica. Dopo la vittoria del Concorso “Grand Prize Virtuoso” di Londra, si è esibita, durante la cerimonia di premiazione, nella prestigiosa Royal Albert Hall. Alla sua formazione artistica, hanno contribuito Maestri di chiara fama internazionale tra i quali: C.Burato, R.Cappello, M.Ferrati,F.J.Thiollier, M.Vacatello, D.Rivera , A.Deljavan.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

BEETHOVEN DEBUSSY

Paolo Zentilin (pianoforte)

Lodovico Giustini (1685-1743)
Dalle “12 Sonate da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti”, Op. 1

Sonata 2 in do minore
I. Grave
II. Corrente: Allegro
III. Giga: Grave
IV. Giga: Presto
V. Minuet..

Sonata 12 in sol maggiore
I. Sarabanda: Largo
II. Canzone
III. Siciliana: Affettuoso
IV. Giga: Presto assai
V. Minuet: Allegro

L.v. Beethoven Sonata n. 15 op.28 “Pastorale”
(1770-1827)
Allegro
Andante
Scherzo: Allegro vivace
Rondò: Allegro, ma non troppo

C. Debussy L’Isle Joyeuse
(1862-1918)

Paolo Zentilin, ha conseguito, presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, il Diploma Accademico di I e II livello, indirizzo interpretativo, entrambi con il massimo dei voti e la Lode, studiando con T. Trevisan, M. Gon e F. Zaccaria. Si diploma anche in Composizione con il massimo dei voti sotto la guida di F. Nieder. In seguito si perfeziona con R. Zadra e F. Righini presso l’Accademia Pianistica di Padova e con A. Ammara e R. Prosseda presso l’Accademia MusicaFelix di Prato presso varie sedi. Si dedica anche agli studi universitari laureandosi in Filosofia presso l’Università degli studi di Trieste. Hanno contribuito alla sua formazione anche masterclass con S. Young, S. Falvai, E. Torbianelli, B. Lupo, P. De Maria, R. Cominati, A. Hewitt, J. Kropfitsch, B. Van Oort, P. Bordoni, K. Barth, A. Delle Vigne, S. Perticaroli, R. Prosseda, A. Ammara, E. Virsaladze e altri. Ha inciso per l’etichetta Brilliant Classics le 12 Sonate Op.1 di Lodovico Giustini, prima esecuzione integrale su strumento moderno delle prime musiche composte espressamente per pianoforte. Tiene concerti da solista a Roma, Stresa, Ferrara, Milano, Trieste, Ohrid (Macedonia). Si è esibito anche a Salisburgo (Mozarteum, Wiener Saal), Todi (Teatro Comunale), Briosco (Villa Medici Giulini), Venezia (Teatro La Fenice – Sale Apollinee). Ha collaborato in duo pianistico con Irene D’Andrea tenendo concerti a Trieste e Sacile e frequentando anche una video masterclass “transoceanica” (in collegamento con la Texas Cristian University School of Music in videoconferenza) presso il Conservatorio “Tartini” con J. Feghali e H. Martina (aprile 2010). Come compositore pubblicato per la casa editrice Wilhelm Hansen una trascrizione per pianoforte e fisarmonica del Concerto op. 146 di N. V. Bentzon, suscitando interesse di critica. Fra i vari riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali, si ricorda: il premio speciale per la qualità del suono, ottenendo anche il II premio cat. D (I non assegnato) e III premio assoluto al XXVIII Concorso Pianistico Nazionale “Muzio Clementi – Yamaha” (giugno 2011); I premio al Concorso pianistico internazionale “Amadeus”; I premio al XIX Concorso pianistico nazionale “J. S. Bach”- Città di Sestri Levante.

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APPUNTAMENTO n. 16

Sabato 16 Luglio 2022

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

SCARLATTI HAYDN MENDELSSHON LISZT

Veronica Rango (pianoforte)

Musiche di D. Scarlatti (Sonata in Sol minore K.234);  F.J. Haydn(Piano Sonata in SI minore N.47 Hob. XVI/32); F. Mendelssohn –  (Fantasia Op.28); Bach/Liszt (Preludio e Fuga in La minore); F. Liszt (Vallée d’Obermann).

Veronica Rango, nata a Trebisacce (CS), consegue la laurea di I livello con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica di Cosenza “S.Giacomantonio”. Successivamente, presso lo stesso istituto, ottiene l’incarico di docenza come tutor dei corsi pre-accademici. Il 21 Luglio 2020 consegue la laurea di II livello in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di musica di Potenza “C.Gesualdo da Venosa”. Fondamentale l’incontro e gli studi con il M. Vincenzo Marrone D’Alberti, pianista e didatta, che le trasmette sia le più alte conoscenze della fenomenologia musicale che della tecnica pianistica della scuola Matthay-Taubman ereditata dalla grande pianista Nina Tichman. Durante i suoi studi al Conservatorio di Potenza “C.Gesualdo da Venosa”, vince l’audizione per partecipare al Festival Forum Scarlatti, progetto organizzato da Piano City Napoli suonando nella prestigiosa Sala Scarlatti del Conservatorio di Napoli “San Pietro a Majella”. Alla sua formazione hanno contribuito gli incontri alle varie masterclass tenute dai maestri di fama internazionale: Aldo Ciccolini, Sergio Perticaroli, Massimiliano Ferrati, Bruno Canino, Vincenzo Balzani, Giacometta e Vincenzo Marrone D’Alberti, quest’ultima patrocinata dall’UNESCO con concerto-premio al Baglio Fontanasalsa di Trapani ed esibizione finale al salone di rappresentanza della Prefettura di Trapani. Il suo talento, il suo temperamento e la sua costante dedizione gli hanno permesso di vincere numerosi concorsi nazionali e internazionali:
3° Premio al 3° Concorso di esecuzione strumentale “Città di Eboli”
1° Premio al concorso internazionale città di Mercato S.Severino
1° Premio al 18° concorso “Rosa Ponselle” di Matera
3° Premio al 2° Concorso Internazionale “Arturo Benedetti Michelangeli”, Foggia
1°Premio al 6° concorso europeo “Jacopo Napoli”, Cava dé Tirreni
2° Premio al 18° concorso Internazionale “L.Mugnone” città di Caserta, Belvedere San Leucio
3° Premio al Concorso Internazionale città di Bracigliano
3° Premio al concorso “Premio Campus delle Arti” 2021
Ha suonato, inoltre, in diversi festival pianistici (CosenzaPianoFest, PianoNoStop, Forum Scarlatti, Cefalù Piano Festival e Trapani classica) e per importanti associazioni concertistiche in diverse città italiane (Napoli, Potenza, Cosenza, Trapani, Roma) riscuotendo grandi consensi di pubblico e critica.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

MARTUCCI E RAFF PER IL VIOLINO
Alina Maria Taslavan (violino)
Marco Martuccio (pianoforte)

G. MARTUCCI:  VIOLIN SONATA OP 22
( I ALLEGRO APPASSIONATO , II ANDANTE CON MOTO, III ALLEGRO MOLTO )

J. RAFF : VIOLIN SONATA N 3 OP 128
( I ALLEGRO, II ALLEGRO ASSAI, III ANDANTE QUASI LARGHETTO, IV ALLEGRO VIVACE )

J. RAFF: 6 MARCEAUX OP 85
( MARCIA, PASTORALE, CAVATINA, SCHERZINO,CANZONA, TARANTELLA )

APPUNTAMENTO n. 17

Domenica 17 Luglio 2022

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

BEETHOVEN SCHUMANN CHOPIN

Giulio Mareschi (pianoforte)

Musiche di L. v. Beethoven (Sonata Op.109);  R.  Schumann (Studi sinfonici Op. 13);  F. Chopin (Studi op. 25 numeri 11 e 12).

L. v. Beethoven:
Sonata Op.109:
1. Vivace ma non troppo
2. Prestissimo
3. Andante molto cantabile ed espressivo

R. Schumann:
Studi sinfonici (Op. 13)

F. Chopin: Studi op. 25 numeri 11 e 12.

Giulio Mareschi nasce a Bari il 4/12/2002 e approda allo studio del pianoforte sin dalla tenera età. Guidato dal M° Michele Pentrella, è in procinto di conseguire il Diploma Accademico di Primo Livello in pianoforte presso il conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Vincitore e premiato in numerosi concorsi nazionali ed internazionali: Amigdala International Competition, Concorso pianistico “Città di Acquaviva”, Concorso pianistico “Città di Arona”, Concorso pianistico “Città di Bucchianico”, Orbetello Piano Competition, ecc.. Ha partecipato a masterclass di perfezionamento con il Maestro Pierluigi Camicia, il Maestro Andrea Lucchesini e il Maestro Annibale Rebaudengo. Si è esibito in molte Città italiane riscuotendo sempre grande successo di pubblico e di critica.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Republic of North Macedonia
LECLAIR BEETHOVEN ZOGRAFSKI

Eva Bogoevska (violino)
Michelangelo Carbonara (pianoforte)

Music by Jean-Marie Leclair (Sonata Op.2 No.1 in E minor); Ludwig van Beethoven (Violin Sonata.No.3.Op.12  in E-flat major); Tomislav Zografski (“Song” for solo violin – Macedonian piece)

Eva Bogoevska was born on 27th October  1999 in Skopje, North Macedonia.She has started playing the violin at the age of seven. In 2016 ,at the age of sixteen,Eva Bogoevska became a student of violin on  the Faculty of Music Art in Skopje in the class of  professor Oleg Kondratenko and she graduated in his class in 2020. At the very beginning of her music career she  was the first prize winner on the International Classical Music Festival Ohrid Pearls ,and was invited to participate in two concerts in Bratislava ,Slovakia. She also won numerous Special first prizes in North Macedonia.She brought several  International  first prizes and acknowledgements to North Macedonia as well , among which the most remarkable :First Prize in Festival for classical music  in San Remo,Italy in 2012 ;The first degree laureate in the well  known International Festival of Classical Music in Sankt Peterburg, Russia in the year 2014,where 150 competitors from all over the world took part ;Grand Prix in the International Festival of Classical Music and Art in Jerusalem,Israel in 2016.In 2017 Eva Bogoevska won the first prize in the International Festival of  Classical Music RONDO in New York where 200 competitors of the same category,from all the continents in the world took part.As  the first prize winner in this competition ,Eva Bogoevska   had a concert performance in the well known Carnegie  Hall in New York. Since 2017 Eva Bogoevska has been a member  of FAME’S  Film Orchestra  where she recorded movies scores. Since 2020 she has been the youngest member of the Macedonian National Philharmonic Orchestra. Eva Bogoevska has performed as a soloist with the Macedonian Philharmonic Orchestra as well as with the National Orchestra of the Opera and Ballet in Ho Chi Minh in Vietnam . She has also performed as a soloist in Slovakia, Malaysia, Vietnam, Italy, Russia, Austria, Chech Republic, Hungary, Israel, USA, France and Macedonia. In 2021 she was awarded for the best student in the country as a student of the Faculty of Music Art in Skopje. The same year she enrolled in master studies under the mentorship of professor Sergey Ostrovsky, a regular violin professor at the Music University in Geneva,Switzerland.

Michelangelo Carbonara, nato a Salerno nel 1979, deve la sua formazione pianistica principalmente alle personalità di Sergio Perticaroli, William Grant Nabor . Intrapresi gli studi musicali a cinque anni con Paola Barbera, a sei comincia a comporre e ad esibirsi in pubblico. Dopo aver studiato con Giuliana Bordoni Brengola si diploma nel 1996 con il massimo dei voti sotto la guida di Fausto Di Cesare. Nel 1999 termina il corso di perfezionamento triennale presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con il massimo dei voti, vincendo inoltre la borsa di studio quale migliore diplomato dell’anno nella classe di Sergio Perticaroli. Si è inoltre perfezionato presso il Mozarteum di Salisburgo e l’Academie Musicale di Villecroze, in Francia. Ha seguito masterclasses tenute da Bruno Canino, Dominique Merlet e Gyorgy Sandor. Dal 2001 è stato scelto per seguire le esclusive masterclasses presso l’International Piano Foundation  di Cadenabbia e l’International Piano Academy Lake-Como presieduta da Martha Argerich. Ha studiato pianoforte con grandi Maestri del calibro di Leon Fleisher, Dimitri Bashkirov, Claude Frank, Menahem Pressler, Andreas Staier, Peter Frankl e Alicia De Larrocha, musica da camera con il Trio di Trieste e accompagnamento di cantanti con Graham Johnson. Di recente ha incontrato Aldo Ciccolini, avvalendosi dei suoi consigli specialmente per il repertorio francese. E’ vincitore di 17 premi in concorsi internazionali (tra cui allo Schubert di Dortmund). Nel 2003 ha debuttato in Cina, esibendosi fra l’altro al Conservatorio Centrale di Pechino. Nel giugno 2007 ha debuttato alla Carnegie Hall di New York e oggi la sua carriera lo porta a esibirsi in numerosi paesi del mondo (Francia, Svizzera, Germania, Inghilterra, Repubblica Ceca, Croazia, Romania, Malta, Corea del Sud, Cina, Giappone, Stati Uniti d’America, Canada). Nel 2009 ha suonato alla Primavera di Praga con il suo collega e amico Cedric Pescia e come solista con l’Orchestra di Timisoara in Romania. In Italia ha suonato in alcune tra le sale piu¹ prestigiose, come l’Auditorium Parco della Musica a Roma, l’Auditorium e la Sala Verdi a Milano e il Lingotto di Torino. Ha inciso per Papageno, Tactus e Suonare Records. Nel 2008 ha realizzato per Brilliant Classics l’integrale delle opere pianistiche di Maurice Ravel, che è stato accolta molto favorevolmente dalla stampa internazionale e che ‘ stata argomento di un articolo di Claudio Strinati sul Venerdì di Repubblica; nel 2009 è stato pubblicato un cd di musica per pianoforte solo di Nino Rota e un doppio cd con esecuzioni di sonate di Domenico Scarlatti, sempre per Brilliant Classics. Nel 2011 ha inciso tre sonate di Schubert per Piano Classics, cominciando un ciclo che prevede l’integrale delle sonate edite ed inedite del compositore austriaco. Per le stagioni 2005-2007 è stato scelto dal prestigioso Keyboard Charitable Trust di Londra e dall’ottobre 2006 beneficia delle sponsorizzazioni e del sostegno dell’€™Associazione Ambrosia di Milano. Nel 2007 inoltre è diventato uno tra gli artisti sostenuti dal CIDIM, all’interno del Fortuna Piano Trio. In tale formazione (con Markus Placci al violino e Kyung Mi Lee al violoncello) si ‘ esibito con successo in un tour che ha toccato quattro diversi Paesi del Sudamerica (Brasile, Argentina, Cile e Uruguay). E’ stato inoltre realizzato un cd per la Nascor-Ysaye Records-Harmonia Mundi con brani di Schubert e Brahms. Fin dal 1996 ha suonato in duo con numerosi violinisti, violisti, violoncellisti, flautisti e clarinettisti. Si esibisce sovente con la violoncellista Kyung Mi Lee, i violinisti Markus Placci, Marco Serino e Pasquale Farinacci, la flautista Daria Grillo, il clarinettista Paolo Marchettini, la soprano Irene Rinaldi, il baritono islandese Sigurdur Bragason. E’ esecutore ufficiale delle musiche pianistiche del compositore Cristian Carrara ed ha registrato anche un cd interamente dedicato a tale repertorio (A Piano Diary, edizioni Egea, 2011).Dal 2006 si esibisce anche nella doppia veste di direttore d’orchestra e solista. Affianca all’attività  concertistica quella didattica, in qualità  di insegnante di pianoforte, musica da camera e materie teoriche. Ha insegnato musica da camera per l’USAC presso l’Università  della Tuscia di Viterbo. Ha inoltre tenuto masterclass in Romania, Cina e Canada. Nel 2005 è stato scelto quale testimonial della musica italiana al Premio Nazionale delle Arti indetto dal Ministero della Pubblica Istruzione. Parallelamente svolge attività  di compositore, arrangiatore e recording director.

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APPUNTAMENTO n. 18

Lunedì 18 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

DANIELE MUTINO
FISARMONICA, PIANOFORTE E VOCE

in

CAROVANE
MIGRAZIONI DI GENTI E D’ANIMA

alla fisarmonica:
Arioso – J.S. Bach
Carovane – D. Mutino su temi di Aleksandr Borodin
Follia – D. Mutino
Canto del cavaliere errante – D. Mutino, versi di Garcia Lorca Cappelli volati / Valzer circosacco – D. Mutino Daleko – D. Mutino
Omaggio a Matteo Salvatore (“Lu bene mie”, temi tradizionali pugliesi)
Omaggio ad Astor Piazzolla (Adios nonino, Libertango)
L’addio – D. Mutino

al pianoforte:
Sogno – D. Mutino, versi di Achille Campanile
Della natura – D. Mutino

Daniele Mutino è cantastorie, musicista (compositore, pianista, fisarmonicista) e antropologo culturale. Si dedica in particolare alla rivalutazione della figura del cantastorie, sia con spettacoli da lui stesso composti nelle musiche e nei testi, sia con ricerche storico/antropologiche. Come compositore realizza anche colonne sonore originali per teatro, video, televisione, cinema. È fondatore del progetto teatrale ed editoriale “Cantastorie per Tempi Moderni”, nel cui ambito forma l’ensemble di musica da camera “I Musici della Storia Cantata”, ideato appositamente per accompagnare i suoi spettacoli di cantastorie. È stato fondatore e direttore dal 2000 del gruppo di musica circense “I Cosacchi” e, dal 1997, insieme al polistrumentista e uomo-uccello Claudio Montuori, forma il Duo Filamistrocca, musica circense di strada.

RICONOSCIMENTI

–           Nel 2014 la scrittrice Maria Lanciotti gli dedica un’intervista da cui viene prodotto il libro “Storia di un cantastorie – Daniele Mutino una fisarmonica itinerante”, Ed. Controluce (nella II edizione con prefazione di Simone Sassu), vincitore nel 2016 del Premio Capit per l’editoria del nuovo millennio.

–           I suoi spettacoli di cantastorie “Vita di Santa Barbara” e “San Giorgio e il drago” hanno ricevuto, rispettivamente, il premio di cultura “Come Barbara 2014” e il premio della giuria al Festival di cantastorie “Giovanna Daffini 2016”.

BIOS
Laureato in Antropologia Culturale all’Università “La Sapienza” di Roma, e diplomato in Pianoforte al Conservatorio di Pesaro, inizialmente si avvia alla carriera concertistica come pianista solista di musica classica, ma, dopo i primi concerti in Italia e all’estero (Praga, Oslo, Mogadiscio, Melbourne, Sidney, Lione), decide di lasciare il pianoforte per dedicarsi completamente al teatro di cantastorie. Interpreta inizialmente la figura del cantastorie dal punto di vista del teatro di Eugenio Barba e Jerzy Grotowski, lavorando, dal 1990 al 1997, nel gruppo Novanta Teatro Movimento, con un training quotidiano condotto dall’attore/cantastorie Nino Racco. All’interno del training teatrale impara la fisarmonica da autodidatta che diventa il suo strumento musicale principale, con cui si esibisce sia come cantastorie sia come musicista di strada per spettacoli circensi, girando gran parte dell’Europa, e arrivando, oltreoceano, fino a New York e San Francisco. A partire dal 2000, riprende l’attività concertistica tradizionale e sviluppa la propria ricerca artistica sul cantastorie in modo autonomo, portando i propri spettacoli in piazze, teatri, scuole, chiese, auditorium, e facendosi realizzare i cartelloni dalla pittrice Assunta Petrocchi.

COLONNE SONORE

Come compositore ed esecutore delle proprie musiche, ha realizzato numerose colonne sonore per il teatro, la televisione e il cinema, collaborando con vari registi, tra cui segnaliamo:

–           Davide Iodice (“Zingari” di Raffaele Viviani, con Angela Pagano e Nino D’Angelo, prodotto dal Teatro Mercadante di Napoli)

–           Veronica Cruciani (“Canzoni popolari” su testi di Elsa Morante, con Giorgio Colangeli e Alba Rohrwacher)

–           Paolo Castagna (“Roma 1947” con Lydia Biondi, per il Teatro Argentina di Roma)

–           Wladimir Tcherkoff (in due film documentari della TSI Televisione della Svizzera Italiana)

–           Loredana Dordi (in tre film documentari per la RAI)

–           Felice Farina (“Oscar per due” del 1998, film per la RAI con Claudio Bisio e Amanda Sandrelli)

–           Christopher Fulling (nel musical “How to survive the Apocalypse”, rappresentato per tutta la primavera 2009 al Teatro Zinzanni di San Francisco, USA)

–           Per Janson (nello spettacolo “A view from the bridge” di Arthur Miller, rappresentato a maggio e aprile 2017 a New York City in prigioni, centri homeless, centri per anziani, ospedali per reduci di guerra)

–           Pompeu Josè (per il “Pinoquio” itinerante, rappresentato in Portogallo, a Santa Maria da Feira, nell’ambito del Festival di teatro di strada Imaginarius, e a Tondela, nell’ambito del Festival di world music Tom de festa)

–           Mario Martone (in una scena del film “L’odore del sangue”, con Riccardo Scamarcio, Michele Placido e Fanny Ardant)

–           Eugenio Chiappuccio (nel cortometraggio “Chiattilli”)

–           Pino Iannuzzi (per diversi documentari trasmessi su “Geo & Geo”)

Come semplice interprete ha suonato per diverse fiction televisive, spettacoli teatrali, documentari, CD e DVD; tra i tanti segnaliamo:

–           “Fluidofiume” (spettacolo teatrale in forma di concerto con testi di J.Joyce, di Enrico Frattaroli e Paolo Pasquini, 1989-1991)

–           “Il Sorteggio” (film per la RAI del 2010 di Giacomo Campiotti, con Giuseppe Fiorello, musiche di Stefano Lentini)

–           “Ballarò” (trasmissione RAI, in alcune musiche composte da Stefano Lentini),

–           “L’Onore e il rispetto” I puntata (fiction del 2006 per MEDIASET di Salvatore Samperi, con Gabriel Garko e Virna Lisi)

–           “Elenatango” (monologo teatrale del 2006 di Maddalena Fallucchi, con Lydia Biondi)

Ha collaborato come fisarmonicista nei CD musicali di Jorge Omar Sosa, Stefano Lentini, Ponentino Trio, Claudio Montuori, Alecsandar Zaric.

ANTROPOLOGO CULTURALE

–           Negli ultimi anni ha tenuto diverse lezioni/concerto basate sulle proprie ricerche in merito alla figura del cantastorie nella Storia. Inoltre, sia nel 2017/2018, sia nel 2019/2020, a Velletri, ha tenuto un corso annuale di guida all’ascolto della musica popolare (in cui si è ampiamente occupato anche di cantastorie) dal titolo “La Storia Cantata dai popoli”, nell’ambito della manifestazione “Quaderni di cultura musicale”, organizzata dall’AMROC (Accademia di Alto Perfezionamento Musicale Roma Castelli).

–           Ha insegnato musica in tre differenti progetti dedicati ai ragazzi Rom in età scolare, a Roma, nei campi di Via dei Gordiani, Via Salviati, Via Candoni.

–           Ha lavorato in diversi progetti dedicati a persone con gravi disagi psicotici o sociali; in particolare per 2 anni è stato esperto di folklore dell’ASL Napoli 5.

–           Nel 2019, come antropologo culturale, per conto di Golem ICT, ha preso parte ad un progetto della Regione Lazio e dell’Atelier della Memoria di Cassino, realizzando, insieme al fotografo e videomaker Adolfo Brunacci, un film- documentario (e libro correlato) dal titolo “La memoria del futuro”, per il quale ha intervistato 18 testimoni (9 diretti e 9 indiretti) della Seconda Guerra Mondiale nella provincia di Frosinone; di propria composizione sono anche le musiche originali della colonna sonora.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

IL PIANOFORTE: LEONE DELLA MUSICA

Carlotta Masci (pianoforte)

Musiche di Domenico Cimarosa (1749-1801) (Sonata in Fa maggiore C. 84, Sonata in Fa maggiore C. 71); Domenico Scarlatti (1685-1757) (Sonata K 9 in La minore “Pastorale”, Sonata K 380 in Mi maggiore, Sonata K 159 in Do maggiore “La caccia”, “Fandango” in Re minore); John Cage (1912-1992) (In a Landscape); György Ligeti (1923-2006) (da “Musica Ricercata” III. Allegro con spirito, V. Rubato lamentoso, VI. Allegro molto capriccioso); Alfredo Casella (1883-1947) (Toccata in Do # minore); Henry Cowell (1897-1965) (da “Three Irish Legends ”Tides of Manaunaun); Sergei Rachmaninov (1873-1943) (da “Morceaux de fantaisie” op. 3 Preludio, Pulcinella)

Domenico Cimarosa (1749-1801)
Sonata in Fa maggiore C. 84
Sonata in Fa maggiore C. 71

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata K 9 in La minore “Pastorale”
Sonata K 380 in Mi maggiore
Sonata K 159 in Do maggiore “La caccia”
“Fandango” in Re minore (attribuzione)

John Cage (1912-1992)
In a Landscape

György Ligeti (1923-2006)
da “Musica Ricercata”
III. Allegro con spirito
V. Rubato lamentoso
VI. Allegro molto capriccioso

Alfredo Casella (1883-1947)
Toccata in Do # minore

Henry Cowell (1897-1965)
da “Three Irish Legends”
Tides of Manaunaun

Sergei Rachmaninov (1873-1943)
da “Morceaux de fantaisie” op. 3
Preludio
Pulcinella

Carlotta Masci nasce a Roma il 2 ottobre 1989 ed inizia lo studio del pianoforte all’età di 5 anni. Conclusi con il massimo dei voti gli studi classici, si diploma brillantemente al Conservatorio Santa Cecilia di Roma nel 2009 (vecchio ordinamento). Presso il medesimo istituto consegue nel 2011 il biennio di perfezionamento in pianoforte solista e nel 2013 quello in musica da camera, laureandosi in entrambi i casi con 110 e lode.
Nel 2016 si diploma in duo pianistico alla Scuola di Musica di Fiesole con Bruno Canino. Lo scorso aprile conclude il Master di II livello in “Interpretazione ed esecuzione della musica contemporanea” presso il Conservatorio Santa Cecilia conseguendo la votazione di 110 e lode.
Studia con numerosi maestri, quali Gloria Lanni, Marialena Fernandes, Monaldo Braconi, Umberto Clerici, Bernard Fauchet e Adèle Auriol, Sanja e Lidija Bizjak, Maria Grazia Bellocchio, Carmen Mayo, Marje Lohuaru e Marcella Crudeli. Vincitrice di numerosi concorsi, come solista e in formazioni da camera, ha affiancato alla carriera da solista un’intensa attività cameristica, rivolgendo comunque la sua predilezione al pianoforte solo. Il suo repertorio spazia dagli albori del pianoforte alla musica contemporanea.
Tre volte ospite di Radio Vaticana, nel 2013 registrando in prima mondiale le “Scene Coreografiche” op. 30 di Sergio Calligaris per duo pianistico e quintetto d’archi, nel 2015, un programma interamente dedicato a Mozart e Chopin e nel 2019, a Sergei Rachmaninov e Sergio Calligaris. Protagonista di numerose stagioni musicali in Italia e all’estero: in Italia, Pomeriggi musicali a Trevignano Romano, Notti romane al Teatro Marcello, Cappella musicale della Cattedrale di San Rufino di Assisi, Concerti nel Tempio con l’ICNT Orchestra, “Music by Candlelight at St. Paul Within the Walls”, in Austria, Haus der Musik e Festsaal Margareten di Vienna, in Islanda, Harpa Concert Hall di Reykiavìk e a Malta, La Valletta (in duo con Marcella Crudeli), negli Stati Uniti, Golden Key Festival degli U.S.A., Saloon 33 di Princeton, Sanctuary 1867 di Ewing, Cecilian Music Club of Freehold, Immaculata University di Filadelfia, Marjorie S. Deane Little Theatre, Carnegie Hall di New York, in Finlandia, Espoo Tuomiokirko e Musikkiopisto “Juvenalia” di Sello, dove ha tenuto una masterclass per i ragazzi dell’Istituto musicale e in Spagna, dove ha preso parte alla 43° conferenza internazionale EPTA presso il Reale Conservatorio di Madrid, proponendo una conferenza-concerto dedicata interamente a Domenico Scarlatti.
Da quattro anni collabora con la dott.ssa Eleonora Passeri prendendo parte ai concerti di sensibilizzazione nei confronti delle malattie rare nell’ambito del “Rare Special Powers Art Project”. È docente di pianoforte presso due istituti romani in convenzione con il Conservatorio Santa Cecilia di Roma e Ottorino Respighi di Latina e attualmente è docente di Pratica e Lettura pianistica presso il Conservatorio Fausto Torrefranca di Vibo Valentia.

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APPUNTAMENTO n. 19

Martedì 19 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
LA CHITARRA E I SUOI RACCONTI

Annamaria Roca (chitarra)

Joh. Anton LOGY (1650-1721)  “PARTITA  a moll”(Aria,Capriccio,Sarabanda,Gavotta,Giga)                                   

M. GIULIANI      (1781 – 1829)     Variazioni sul tema della “Follia di Spagna” op.45                    

N. PAGANINI     (1782 – 1840)     SONATA in Do Maggiore  M.S. 85 N° 5 

F.SOR                (1778 – 1839)       Due Studi dall’OP.35 (N°22 in Si min. e N°13 in Do magg.)                                

J. TEXEIRA          (1883 – 1947)    “Sons de Carrilhoes”                                                 

F. SOR                 (1778 – 1839)     Introduzione Tema e Variazioni Op. 9                                      

J. PAGE               (1944)                  “Stairway to heaven”                                                        

L. BROUWER    (1939)                    “Paisaje Cubano con campanas”                                       

H. VILLALOBOS (1887 – 1959)       “ Preludio N°1”                                                                     

F. TARREGA       (1852 – 1909)        “Recuerdos de la Alhambra”                                              

D. GILMOUR      (1946)                     “Is there anybody out there?”                                           

S. MYERS           (1930 – 1993)         “Cavatina”                                                                            

ANNAMARIA  ROCA

Nata a Firenze, si è diplomata in chitarra all’Istituto musicale “P. Mascagni” di Livorno, seguendo i suoi studi musicali presso la Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida del M° Mazzoni, dove tra l’altro vince una borsa di studio per meriti artistici come interprete del repertorio di Fernando Sor. Successivamente, sempre presso la Scuola di Musica di Fiesole, frequenta i corsi di Perfezionamento tenuti dal M° A. Borghese. Esibendosi come solista ha vinto nel 1998 il terzo premio al Concorso di esecuzione musicale “G. Rospigliosi” di Pistoia e dal 1997 al 1999 il secondo premio al Concorso Internazionale di Musica “Città di Pietra Ligure”  (Savona). Alterna da molti anni esibizioni musicali sia come solista che in gruppi di musica da camera: nel 1994 fa parte dell’organico della orchestra di chitarre “Guitar Symphonietta” ,tenendo un concerto presso il Teatro Studio di Scandicci (Firenze), fra il 2002 e il 2003 ha tenuto concerti solistici e cameristici presso il “Grand Hotel” di Firenze e fra il 2011 e il 2012 si è esibita come solista presso il teatro de “La Comunità Giovanile San Michele” di Firenze. Nel 2017, in collaborazione con l’associazione ”Il Foyer – Amici della Lirica di Firenze” si esibisce come solista a Diacceto (FI), presso la “Locanda Tinti” con un repertorio interamente dedicato alle musiche originali per chitarra, dal barocco ai nostri giorni.  Nell’ottobre del 2017, in occasione della Settimana delle Associazioni Culturali, si è esibita a Palazzo Medici Riccardi di Firenze,  eseguendo le “Canciones espanolas antiquas” per soprano e chitarra di cui è stata data ampia risonanza attraverso i quotidiani locali. (“La Nazione” e il “Corriere Fiorentino” del 5 Ottobre 2017). Nel 2015 fonda il trio musicale “Diana Ensemble”col quale ha all’attivo svariati concerti nel centro Italia e nel meridione unendo, con un percorso ricercato, la musica napoletana  e spagnola,  dagli esordi operistici al contemporaneo. Ha inciso, per l’etichetta discografica “ ISI Produzioni”, l’ EP che porta il nome del trio: “Diana Ensemble”.Con il trio “Diana Ensemble” si è esibita nel febbraio 2019 presso il “Deutsches Institut” di Firenze, presentando un repertorio che ha percorso in particolare il periodo del grande Romanticismo Tedesco. A  Marzo 2019, si è esibita come solista presso il Teatro del Borgo di Firenze, presentando un concerto che si intitolava “Recital intimo per chitarra” e, già ospite per la rassegna musicale “Notti romane al Teatro di Marcello”, nel Luglio 2019 e nel 2020  si è esibita, sempre come solista , presso il Chiostro di Campitelli  a Roma. Nel corso degli anni ha integrato l’attività di interprete a quella didattica tenendo corsi di chitarra in molte scuole fiorentine. Attualmente è insegnante titolare della cattedra di chitarra per la scuola Secondaria di Primo Grado con la quale, nel corso degli anni, ha partecipato con i propri alunni a vari concorsi in cui molti allievi si sono distinti, vincendo molti premi sia come solisti che in gruppi in “ensemble”.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

OPERA: VAGA LUNA CHE INARGENTI

Dominika Zamara (soprano)
Andrea Musso (pianoforte)

Musiche di V. Bellini  (Vaga luna che inargenti , Ma rendi pur contento);  G. Verdi  (Inno delle nazioni – Riduzione per pianoforte di Luigi Truzzi );  W. A. Mozart  (Venite inginocchiatevi  dall’opera Le nozze di Figaro);  S. Mercadante  (La Primavera );  R. Montanaro (Parafrasi  dal Parsifal e Tristano e Isotta di Wagner ); S. Mercadante (La prece dell’Orfana, Ah che non dirti addio); R. Grosso  (Il bosco,  Vento di primavera);  F. Chopin (Lieder: Il Fiume Triste, La canzone Lituana,  Il Desiderio, L’Anello );  R. Montanaro (Gli Angeli)

Il soprano Dominika Zamara, artista di origine Polacca. Nel 2006 vince una borsa di Studio dal Conservatorio Statale di Verona. Nel 2007 si laurea con il massimo dei voti presso l’Università di Musica di Wroclaw (PL). Durante la sua carriera si è esibita in gran parte d’Europa, USA, Messico, Cina ed in Corea del Sud, e vari festival, Festival di Musica Sacra in Francia, CICA Festival (U.S.A.), Assisi Suono Sacro, Cracovia Sacra Polonia, Royal Azalea Blossom Festival Finale Concert Corea del Sud, 1° Biennale Arte Dolomiti, Festival Asisa de Música de Villaviciosa de Odón Spagna, Alion Baltic Music Festival in Estonia. E stata insignita di numerosi premi e menzioni tra cui il premio ZLOTE SOWA oscar europeo nella categoria Musica Classica, Premio A.N.L.A.I. 2014, Premio internazionale Padre Pio. Degne di nota sono le esibizioni alla Mostra del Cinema e La Biennale di Venezia, al Teatro Olimpico di Vicenza nel ruolo di Dori nell’Opera “Un Tramonto” di G. Coronaro al Teatro Olimpico di Vicenza, il debutto al Lincoln Center di New York. al Teatro Verdi di Padova nell’opera contemporanea La Serva di Padova di Vincenzo Faggiano a Roma nella Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra. A Cracovia si è esibita durante la Giornata Mondiale della Gioventù con la presenza del Papa. 2017 A Chicago ha Cantato l’oratorio The Creation di J. Haydn diretta dal M° Glenn Block, a New York ha cantato nell’opera contemporanea La Serva di Padova al National Opera Center di New York. Nell’opera La Traviata nel ruolo di Violetta e nel Mythos Opera Festival nell’opera Aida di Verdi presso il Teatro Antico. A Roma le è stato conferito il Premio Cartagine 2.0. ed il Premio Fontane di Roma. A Scicli ha cantato nella prima edizione e apertura del Festival InCanto Barocco, al Teatro Mercadante di Altamura si è esibita nelle arie da concerto di S. Mercadante, mentre a New York nel Gloria di Vivaldi diretta dal Maestro Jason Tramm.

Il pianista Andrea Musso, Laureato in Musicologia presso l’Università degli Studi di Pavia e si è Diplomato a pieni voti in Pianoforte, Musica Corale e Direzione di coro e Composizione presso il Conservatorio “L. Marenzio “ di Brescia. Durante la sua carriera concertistica che svolge da oltre 25 anni si è esibito in recitals in rassegne nazionali ed internazionali, festival con la interpretazione di brani in prima esecuzione assoluta e con lusinghieri riscontri di pubblico e di critica. Degni di nota la direzione artistica del “Concorso Mozart” A Paularo ( Udine), direzione artistica  e concerto nell’ambito del “Festival dell’Ogliastra”. Concerto e conferenza sulla liederistica tedesca  presso il “Goethe Institute” di Cagliari, concerto presso la “Casa Verdi” di Milano, concerto “Teatro Alfieri” di Torino, “Sala degli amici del libro ” di Cagliari, per la Commemorazione dei 150 anni della Villa tesoriera di Torino, all’Auditorium Marainum di Wroclaw, Teatro Filarmonico di Lublino (Polonia). Inoltre è titolare della cattedra di Musica nella scuola secondaria di primo grado, una collaborazione con la Fondazione Teatro Regio di Torino come conduttore di corsi di formazione musicale ed è coordinatore musicale presso il Tempio evangelico Battista di Torino. All’attivo ha Numerose incisioni, direzioni artistiche di rassegne e concorsi e la partecipazione a programmi televisivi sia a eventi commemorativi nonché seminari internazionali. Nell’ultimo anno si è esibito come interprete in prima esecuzione assoluta di composizioni di Enrico Correggia, Luigi Giachino, Franco Mariatti e Raffaele Montanaro. Degni di nota il Concerto in Conservatorio a Torino organizzato dalla Associazione “Amal for Education”, i recital presso la Chiesa di San Giorgio Scarampi e presso la Villa Tesoriera di Torino organizzati dalla associazione Antidogma in occasione del settantesimo anniversario della morte di Pavese. Dal 2021 collabora con la Associazione Schubert come membro del Direttivo e con l’Accademia La Vivaldi di Milano 
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APPUNTAMENTO n. 20

Mercoledì 20 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

DIEGO CAETANO (pianoforte)

A. Garcia-Abril – Preludio de Mirambel No. 1

C. Chaminade – Arabesque, Op.61

C. Chaminade – Sonata in C Minor, Op. 21
I. Allegro Appassionato
II. Andante
III. Allegro

F. Poulenc – Intermezzo in A – flat major

F. Poulenc – Les soirées de Nazelles
Préambule. Extrêmement animé et décidé
Variations:
I. Le comble de la distinction. Vif et gai
II. Le coeur sur la main. Modéré
III. La désinvolture et la discrétion. Presto
IV. La suite dans les idées. Très large et pompeux
V. Le charme enjôleur. Très allant
VI. Le contentement de soi. Très vite et très sec
VII.Le goût du malheur. Lent et mélancolique
VIII. L’alerte vieillesse. Très rapide et bien sec
Cadence. Très large et très librement –
Final. Follement vite, mais très précis

Brazilian-American pianist Diego Caetano has been performing widely as soloist and chamber musician throughout the USA, Brazil, Chile, Europe, Asia, and Africa, including performances at New York’s Carnegie Hall, Yokohama’s Philia Hall, Lisbon’s Palácio da Foz, Rio de Janeiro’s Sala Cecília Meireles, and London’s Royal Albert Hall.

Diego Caetano received the top prizes in more than fifty national and international piano competitions. He has frequently served as a masterclass clinician and competition adjudicator in various universities and conservatories around the globe and has presented at various national and international conferences about pedagogical works by Brazilian composers, effective practicing techniques, and performance anxiety. He has recently released the CD “French Connection: Violin Sonatas of the 20th Century” with violinist Evgeny Zvonnikov for the Italian-Japanese label DaVinci Classics.

Diego Caetano maintains an active schedule as an educator. His students have received prizes at national and international piano competitions. He is the co-founder and Artistic Director at Ávila International Music Festival in Ávila (Spain). He is a Professor of Piano at Sam Houston State University and a Shigeru Kawai Artist.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Concerto realizzato in collaborazione con IRIS Musica di Marcon
HAYDN CHOPIN BEETHOVEN PROKOFIEV
Jacopo Doni (pianoforte)

F.J. Haydn (1732-1809)

Sonata Hob. XVI:50 Allegro Adagio
Allegro molto

F. Chopin (1810-1849)

Scherzo Op. 20

L.van Beethoven (1770-1827)

Sonata Op. 22
Allegro con brio Adagio con molta espressione
Minuetto Rondò: Allegretto

S. Prokofiev (1891-1953)

Selezione da “Romeo e Giuletta”, op.75
2 Scene
Minuetto op.75 n°3
n.6 Montecchi e Capuleti

JACOPO DONI è nato nel 2005, ha iniziato a studiare pianoforte a 8 anni con Maddalena De Facci e, sotto la sua guida, nel 2020 ha completato il ciclo di studi preaccademici conseguendo la certificazione di terzo livello con votazione 9.80/10 presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto. Attualmente è iscritto al Triennio di primo livello presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova nella classe del M° Luca Torrigiani. Jacopo é seguito periodicamente dalla pianista e didatta Enza Ferrari.

Negli ultimi due anni ha frequentato masterclass con i pianisti Giampaolo Nuti, Riccardo Risaliti, Giovanna Valente e Alessandro Taverna.

Tra i riconoscimenti ricevuti nell’ambito di alcuni concorsi pianistici ai quali ha preso parte figurano il Primo Premio Assoluto vinto al “1° concorso Città di Scarperia”, “1° concorso Maria Labia” di Malcesine, il primo premio al “9º concorso internazionale Thomaž Holmar”, “14º concorso Città di Treviso”, “27º concorso Giulio Rospigliosi” di Lamporecchio, “6° concorso Villa Oliva” di Cassano Magnago, il secondo premio ai concorsi “2° Acerbi piano competition” di Mantova, “3° Città di San Donà di Piave” (VE), “1° Diapason  d’oro” di Pordenone e “28° Città di Albenga” (GE).

Jacopo ha sempre integrato il proprio studio solistico con un’intensa attività cameristica corredata da numerose esibizioni in duo e trio con diverse formazioni.

In duo di pianoforte a quattro mani ha vinto il Primo Premio al concorso “Riviera Etrusca” di Piombino (LI) nel 2016.

A partire dal 2015 Jacopo ha partecipato annualmente alla rassegna concertistica per giovani musicisti “Incontriamoci tra le note” esibendosi presso numerose località del Veneto e del Friuli.

Nel 2019 ha suonato da solista con il gruppo d’archi del Veneto e del Friuli Venezia Giulia. Nel 2020 ha debuttato in recital presso il Palazzo dei Capitani di Malcesine per l’associazione Stima e a Roma per il Festival “Concerti del Tempietto”.

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APPUNTAMENTO n. 21

Giovedì 21 Luglio 2022

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

VIVERE NELLA CHITARRA: UN INCANTEVOLE DUO

Duo Palermini-Palmeri

J. Brahms Theme and Variations (1833-1897) Sextet in Bb, Op. 18 (arr. John Williams) M. De Falla Danza Ritual del Fuego (1876-1946) (arr. Duo Palermini-Palmeri) La Vida Breve (arr. Emilio Pujol) C. Debussy Clair de Lune (1862-1918) “Suite Bergamasque” (arr. Duo Palermini-Palmeri) E. Granados Intermezzo (1867-1916) (arr. Emilio Pujol) L. Boccherini Introduction et Fandango (1743-1805) (arr. Duo Palermini-Palmeri) G. Fauré Berceuse (1845-1924) “Dolly Suite” op. 56 (arr. Duo Palermini-Palmeri) I. Albeniz Castilla – Seguidillas n. 7 (1860-1909) “Suite Española” (arr. M. Llobet)

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Concerto realizzato in collaborazione con IRIS Musica di Marcon

SCHUMANN BEETHOVEN SCRIABIN
FRANCK LISZT

Vera Cecino (pianoforte)

Musiche di R. Schumann (Allegro op. 8); L. van Beethoven (Sonata “Les Adieux” op. 81a); A. Scriabin (Sonata n. 4 op. 30); C. Franck (Preludio, Corale e Fuga); F. Liszt (Mephisto Valzer n. 1 S. 514).

VERA CECINO è nata nel 2004 e ha iniziato a suonare il pianoforte a 5 anni con Maddalena De Facci sotto la guida della quale sta proseguendo il proprio percorso di studi musicali ed è in procinto di diplomarsi da privatista presso il conservatorio “B. Maderna” di Cesena. Frequenta inoltre l’Accademia del Ridotto di Stradella nella classe del M° Aquiles Delle Vigne per il conseguimento del diploma specialistico. Ha integrato la propria formazione con Masterclass di perfezionamento pianistico dei Maestri Giampaolo Nuti, Riccardo Risaliti, Andrzej Jazinskji, Rubén Dalibaltayan, Alessandro Taverna, Hinko Haas, Marian Mika. In questi anni Vera ha conquistato oltre 40 riconoscimenti importanti nell’ambito di concorsi pianistici a categorie in tutta Italia tra cui l’intera edizione 2019 del Premio Crescendo di Firenze e il Primo Premio Assoluto ai concorsi “Villa Oliva” di Cassano Magnago e “Ugo Amendola” di Mogliano Veneto 2021, all’“Amadeus International Piano Competition” di Lazise nel 2019, al concorso “Giulio Rospigliosi” di Lamporecchio e all’European Music Competition di Moncalieri nel 2018, al concorso “Città di Albenga” e “Città di Piove di Sacco” nel 2017, al concorso “Cittá di San Donà di Piave”, al 6° concorso “Giovannini” di Reggio Emilia, 14° concorso “Vietri sul mare Costa Amalfitana”. In ambito internazionale ha vinto il 1° premio all’International piano competition “Caesar Franck” di Bruxelles ed è risultata semifinalista al 5o International Franz Liszt Competition for Young Pianists di Weimar (Germania) nonchè finalista e vincitrice di 2° premio al IX “Isidor Bajic Piano Memorial” di Novi Sad (Serbia). Dal 2018 si propone in recital solistico e ha avuto modo di esibirsi nell’ ambito di due edizioni del prestigioso Festival delle Nazioni “I concerti del tempietto” di Roma presso il parco archeologico del Teatro di Marcello, della rassegna concertistica “Venerdì in musica” di Vigo di Cadore, presso Palazzo Cavagnis a Venezia, presso la Sala Marizza di Fogliano Redipuglia, il Circolo delle Assicurazioni Generali di Trieste, il Palazzo dei Capitani a Malcesine. Nel 2017 ha suonato come solista con l’orchestra “Ferruccio Benvenuto Busoni” di Empoli, nel 2018 con l’orchestra “Concentus Musicus Patavinus” di Padova, nel 2019 con il Gruppo d’archi del Friuli e del Veneto. All’attività solistica ha affiancato per cinque anni un’intenso studio cameristico in duo stabile a quattro mani e anche in questo ambito si è distinta conquistando il Primo Premio Assoluto nei principali concorsi pianistici nazionali e internazionali italiani tra i quali: “Città murata” di Cittadella, “Riviera Etrusca” di Piombino, “Città di San Donà di Piave”, “Città di Albenga”, “Giulio Rospigliosi” di Lamporecchio, “Città di Piove di Sacco” e J.S. Bach” di Sestri Levante. Attualmente frequenta il Masterclass annuale di musica da camera con la prof.ssa Federica Repini presso la Fondazione “L. Bon” di Colugna di Tavagnacco in duo violino e pianoforte, formazione con la quale si è già esibita in numerose rassegne concertistiche.

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APPUNTAMENTO n. 22

Venerdì 22 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

CHOPIN LISZT

Stefano Zeitler (pianoforte)

F. Chopin, Notturno op. 62 n. 1
F. Liszt, Funérailles
F. Chopin, Studi op. 10 n. 1, 3, 4, 6, 9, 12
F. Chopin, Ballata n. 1 op. 23

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Concerto realizzato in collaborazione con IRIS Musica di Marcon
GRIEG SCHUMANN DVORAK

Yuxuan Jin (violino)
Vera Cecino (pianoforte)

Musiche di

E. Grieg (1843-1907):
Sonata per violino e pianoforte n. 2 op. 13
Lento doloroso, Allegro vivace
Allegretto tranquillo
Allegro animato

R. Schumann (1810-1856):
Sonata per violino e pianoforte n. 1 op. 105
Mit leidenschaftlichem Ausdruck
Allegretto
Lebhaft

A. Dvorak (1841-1904):
Sonatina per violino e pianoforte, op. 100
Allegro risoluto
Larghetto
Scherzo – Molto vivace
Finale – Allegro

Il duo violino e pianoforte YUXUAN JIN – VERA CECINO nasce nel 2019 nell’ambito delle Masterclass di Musica da Camera della Fondazione “Luigi Bon” di Tavagnacco e tuttora prosegue lo studio in questa sede seguito fin dall’esordio dalla professoressa Federica Repini. Nel corso dell’ultimo anno il duo si è esibito in vari Festival quali “I concerti del lunedì” a Malcesine presso Palazzo dei Capitani, “Carniarmonie” a Preone presso la chiesa di San Giorgio Martire, “Armonie in città” a Udine presso la chiesa di San Domenico, “I Concerti del Tempietto” a Roma presso il chiostro di Campitelli, al “Monferrato Classic Festival” presso il castello dei Paleologi a Casale, nella Rassegna “Giovani per Giovani” al Teatro “Luigi Bon”.

YUXUAN JIN intraprende lo studio del violino all’età di 7 anni con i maestri Nuno Coelho e Edwin Caceres alla Fondazione Bon di Colugna (UD). Nel 2012/2013 ha studiato per un semestre al conservatorio Klagenfurt in Austria con Celestina Finlayson. Successivamente ha frequentato il liceo Caterina Percoto di Udine ad indirizzo musicale con il Maestro Nicola Mansutti, e ha studiato privatamente con Domenico Mason. Attualmente frequenta il terzo anno del triennio al Conservatorio di Castelfranco Veneto sotto la guida di Stefano Pagliari. Ha partecipato a diverse masterclasses di perfezionamento violinistico con Lea Birringer, Olga Pogorelova, Igor Volochine, Suzanne Gessner e Jana Ozolina. È membro dell’orchestra dell’Accademia Archi G. G. Arrigoni di San Vito al Tagliamento, e con questa ha collaborato con artisti di livello internazionale come Pavel Vernikov, Marco Rizzi, Vilmos Szabadi, Sergej Krilov, Gilles Apap e Giovanni Sollima. É Inoltre membro, dalla sua fondazione, dell’Orchestra giovanile Alpina del Friuli Venezia Giulia.

VERA CECINO è nata nel 2004 e ha iniziato a suonare il pianoforte a 5 anni con Maddalena De Facci sotto la guida della quale ha recentemente conseguito il diploma di Vecchio Ordinamento da privatista con la votazione 10 e Lode presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena. Ha frequentato Masterclass di perfezionamento pianistico con i pianisti Risaliti, Taverna, Aquiles Delle Vigne, Jasinski, Daljbaltajan, Mika. In questi anni Vera ha conquistato oltre 40 Primi Premi in concorsi pianistici in tutta Italia tra i quali il Primo Premio Assoluto al concorsi “Costa Amalfitana” di Vietri sul mare, “Giovannini” di Reggio Emilia, “Arturo Toscanini” di Brescia, “Dinu Lipatti” di Roma, Città di Albenga”, “Città di Piove di Sacco”, “European Music Competition” di Moncalieri,”Città di Belluno”, “Giulio Rospigiosi” di Lamporecchio, “Città murata” di Cittadella. Nel 2013 è approdata alla finale del concorso internazionale “Caesar Franck” di Bruxelles vincendo il primo premio. Nel 2017 è risultata semifinalista al 5° International Franz Liszt Competition for Young Pianists di Weimar. Nel 2018 è risultata finalista e vincitrice di 2°Premio al IX “Isidor Bajic Piano Memorial” di Novi Sad. Vera ha vinto Il Primo Premio Assoluto nei principali concorsi italiani anche in formazione di pianoforte a quattro mani con cui ha studiato stabilmente per cinque anni. Si esibisce con regolarità in recital solistico a partire dal 2018. A soli 13 anni ha debuttato da solista con l’ orchestra “Ferruccio Benvenuto Busoni” di Empoli e si è esibita in seguito nel 2018 con l’orchestra “Concentus Musicus Patavinus” di Padova e nel 2019 con il Gruppo d’archi del Veneto e del Friuli.

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APPUNTAMENTO n. 23

Sabato 23 Luglio 2022

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

QUINTETTO E TRIO: DVORAK E SHOSTAKOVICH

D. Shostakovich – Trio per pianoforte, violino e violoncello n.2 in mi minore op.67
Violino Giovanna Sevi
Violoncello Gabriele Melone
Pianoforte Gianluca Papale

A. Dvorak – Quintetto per pianoforte e archi n.2 op.81 in la maggiore
Violini Giovanna Sevi, Francesca Tosca Azzollini
Viola Francesca Senatore
Violoncello Gabriele Melone
Pianoforte Gianluca Papale.

Giovanna Sevi è nata nel 1999 a Foggia.
Nel luglio 2017 ha conseguito la maturità presso il Liceo Classico “V. Lanza” di Foggia con la votazione di 100/100 con lode. Nel luglio 2020 ha conseguito la laurea biennale di II livello in Violino presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia, sotto la guida del M° O. Sarcina, con la votazione di 110/110 con lode. Nell’a.a. 2018/19 ha frequentato il primo anno del Biennio Accademico in mobilità Erasmus presso il Royal Conservatory of Ghent (Belgium), sotto la guida del M° Alessandro Moccia. Attualmente frequenta il corso di perfezionamento in Musica da Camera presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, sotto la guida del M° Carlo Fabiano. Da novembre 2020 suona nell’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza diretta da Alexander Lonquich. In qualità di solista con l’orchestra ha eseguito il Concerto op.26 in sol minore di Bruch presso il Castello Svevo di Trani nel marzo 2016; il Concerto op.64 in mi minore di Mendelssohn presso il Teatro ‘Curci’ di Barletta nel settembre 2017; la Fantasia brillante su temi del Faust op.20 di Wieniawski presso il Chiostro di S.Chiara di Foggia nel luglio 2021. Particolarmente dedita alla musica da camera Giovanna ha suonato in ensemble dal duo al nonetto in prestigiose location quali l’Auditorium Parco della Musica di Roma, Palazzo Chiericati a Vicenza, Teatro Cristallo di Bolzano, Saline Royale Academy ad Arc-et-Senans e Academie voor Nederlandse a Gent. Recentemente ha ottenuto in duo con il pianista Gianluca Papale il Secondo Premio al Concorso Campus delle Arti (Roma, 2021) nella sezione senior di Musica da Camera. Il suo interesse per la musica contemporanea l’ha portata a incidere nel gennaio 2021 il brano “Piccolo Capriccio” (2014) per violino solo di Nicola Monopoli per Empirica Records. Ad ottobre 2021 ha inciso in qualità di violinista del Trio Manfredi il disco “Musique au bord de la rivière” per l’etichetta Da Vinci Classics con brani per violino, clarinetto e pianoforte di Stravinsky, Milhaud, Khachaturian e Menotti. Ha partecipato in qualità di relatrice al Convegno internazionale di studi “Giordano e la fin de siècle” tenutosi nel novembre 2018 ed ha pubblicato le tesi “Bohème e Chénier: acuti d’amore tra soffitta e ghigliottina” e “Thème et variations di Olivier Messiaen: note di un compositore visionario” per le edizioni 2018 e 2021 dei “Quaderni del Conservatorio di Foggia”.

Francesca, Tosca Azzollini nasce a Taranto il 27 Settembre 2000. Nel Luglio 2019 si diploma presso il Liceo Ginnasio “Aristosseno” della sua città nell’indirizzo Linguistico Internazionale con la votazione di 100 e Lode; il 6  Novembre 2019 consegue il Diploma Accademico di I Livello in violino, presso il Conservatorio Paisiello di Taranto con 110 e Lode e viene ammessa al Biennio Accademico di II Livello presso il Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari, con votazione 100/100. Il 22 ottobre 2021 ha conseguito la Laurea di Biennio Accademico in Violino Solista presso lo stesso istituto con 110/110 con lode e menzione d’onore. È allieva del M° Carmelo Andriani e del M° Alessandro Milani. E’ vincitrice di vari primi premi in diversi Concorsi Nazionali e internazionali di Musica. Gli ultimi conseguiti sono: 1° Premio al 2° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale ”Festival Musicale Città delle Ceramiche” Grottaglie (TA); 1° Premio al 3° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale “Domenico Savino” di Taranto, 1° Premio con relativa borsa di studio al 19° Concorso Internazionale per Giovani Musicisti “Lams Matera 2019”,1° Premio Assoluto al XX Concorso Nazionale di Musica “Igor Strawinsky” di Bari. In qualià di allieva effettiva, ha partecipato a Masterclass di violino tenute dai Maestri: Ilaria Cusano, Felice Cusano, Massimo Quarta, i Maestri del Quartetto d’Archi della Scala di Milano: M° Francesco Manara e  M° Daniele Pascoletti. Ha partecipato a corsi di  interpretazione violinistica in varie Masterclass: nel 2017 partecipa alla Masterclass “Sviluppo ed Evoluzione nella prassi esecutiva del repertorio violinistico” tenuta in Bari dal premio Paganini, M. Giovanni Angeleri.  Nell’Ottobre 2017 partecipa al Concerto di Inaugurazione dell’Anno Scolastico alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella con la direzione del M° De Amicis e l’Orchestra dei Conservatori Pugliesi presso la scuola Falcone di Taranto. Nello stesso anno con i Maestri Carmelo Andriani, Claudio Andriani, Roland Baldini, Fabio Ravasi, Vito Paternoster partecipa alla Masterclass “Musica in Villa” presso la Villa della Regina in Torino, con un concerto finale diretto dal M° Vito Paternoster. Nel 2018 è nuovamente presente alla Masterclass “ Musica in Villa” tenuta in Varese dai maestri Carmelo Andriani, Claudio Andriani, Roland Baldini. Partecipa, inoltre, in Bari alla: Masterclass di violino “Perfezionamento e prassi esecutiva del repertorio violinistico” tenuta dal M° Felix Ayo; Masterclass “Prassi Esecutiva del repertorio violinistico e perfezionamento dei passi d’orchestra” tenuta dal  M° Alessandro Milani (primo violino dell’Orchestra della Rai di Torino), Masterclass breve di perfezionamento violinistico tenuto presso la Fondazione European Arts Academy “ Aldo Ciccolini” in Trani. Nell’Agosto dello stesso anno, in  qualità di spalla dei 2° violini dell’Apulian Youth Symphony Orchestra di Monopoli (BA), partecipa al Workshop di formazione Orchestrale tenuto dal M° Nir Kabaretti, direttore Musicale della Santa Barbara Symphony Orchestra della California, conclusosi con un Concerto Finale tenuto a Borgo Egnazia. Ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica metropolitana di Bari con la direzione del M° Bruno Aprea. Convocata dal “ Giovanni Paisiello Festival 2018”, prende parte (come concertino dei Violini II) alla Commedia in due atti de “Le Gare Generose”, con la direzione del M° Giovanni Di Stefano.A Novembre dello stesso anno vince l’audizione come violino I di fila per l’Orchestra ICO della Magna Grecia. Nel 2019 rinnova la sua partecipazione alla Masterclass “Musica in Villa”, partecipando (come spalla e concertino dei Violini I) al Concerto inaugurale e al Concerto finale  presso i Giardini Estensi di Varese, con la direzione del M° Roland Baldini e due concerti di Musica da Camera tenuti presso il Salone Estense. Nella serata conclusiva della Masterclass, viene premiata con la  borsa di studio “Isabella Chiechi Andriani” dedicata agli allievi del dipartimento Strumenti ad arco consegnatale dal Sindaco della città di Varese. In ottobre dello stesso anno  partecipa alla Masterclass “ Repertorio violinistico e Passi d’Orchestra tenuta dal M° Vincenzo Bolognese (primo violino del Teatro  dell’Opera di Roma). Partecipa, inoltre, in qualità di uditrice, al  Progetto Guglielmo -1° Edizione, frequentando la Masterclass tenuta in Vicenza dal M° Salvatore Accardo. Nei mesi successivi firma il contratto a tempo indeterminato con l’Orchestra ICO della Magna Grecia con il ruolo di violino I di  fila. In questa sede collabora con musicisti di fama internazionale, tra cui:  Anna Tifu, Mattias Schlubeck, Roman Kim, Enrico Bronzi ,Zlathov Svletlomir, Michel Camilo, Benedetto Lupo, Fabrizio Bosso, Gianluigi Gelmetti, Giovanni Sollima Collabora inoltre con i Maestri Francesco Libetta, Liubov Gromoglasova,  Stefano Pietrodarchi,  i direttori Gianluca Podio, Giacomo Desiante, Enrico Lombardi, Gianna Fratta, Partecipa in qualità di violino I di fila nella rassegna “L’Orchestra Magna Grecia racconta gli Ori”- Un Concerto per la Pace – tenuta a Ulcinje in Montenegro, Tirana, Fier e Arta con i solisti Erika Liuzzi, Roberto  Cervellera, Armaldo Kllogjeri e la direzione del M° Piero Romano. Suona come solista, in un duo violino-violoncello, nel finissage della Mostra “Tra cielo e mare” di Allan O’Mill, pittore ufficiale della Marina Militare Italiana, con il Concerto “ Incanto d’Archi”, eseguendo un repertorio con musiche di Handel-Halvorsen, Astor Piazzolla e Reinold Glière, tenutosi presso l’Associazione Clam International di Taranto. Nel 2020 suona con l’Orchestra del Conservatorio in occasione del  Concerto di Inaugurazione dell’Anno Accademico con la direzione del M° Michele Marvulli, allievo del M° Nino Rota. Il  programma eseguito è composto da composizioni di W.A. Mozart: Le Nozze di Figaro – Ouverture; L.V. Beethoven : Sinfonia n°4 in Sib. Maggiore op.60;  Nino Rota: Sinfonia sopra una Canzone d’amore. In occasione della Conferenza Episcopale Italiana – incontro sul tema ”MEDITERRANEO FRONTIERA DI PACE” ricopre il ruolo di spalla dell’Orchestra del Conservatorio Piccinni alla Santa Messa tenuta dal Santo Padre , Papa Francesco con la direzione del Direttore  M° Monsignor Parisi. (23 Febbraio 2020). Ha preso parte a corsi di aggiornamento per orchestrali organizzati dall’ICO della Magna Grecia, tenuti dai Maestri Stefano Pagliani, Luigi Piovano, Francesco Fiore, Giuseppe Greco, Francesco Libetta, Leonardo Colafelice, Mario Stefano Pietrodarchi, Roberto De Leonardis, Francesco Bossone. Da dicembre 2020 è allieva del M° Alessandro Milani presso l’Accademia di Musica di Pinerolo.( 1^ violino dell’ Orchestra della Rai). Nel corrente anno frequenta una Masterclass con il M° Carlo Maria Parazzoli (1° violino dell’Orchestra Santa Cecilia di Roma) con lezioni mensili presso l’Associazione MIA in Benevento. Nel mese di Giugno 2021 partecipa e supera brillantemente (collocandosi ai primi posti della graduatoria finale) le audizioni per le eccellenze del Conservatorio Piccinni di Bari partecipando sia in veste di solista che per musica da camera in formazione di duo  (violino e pianoforte). Nello stesso mese risulta vincitrice del 1^ premio assoluto con punteggio 98/100 al 4° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale Citta’ di Sarzana ; dal 5 all’ 8 Luglio è impegnata nella Masterclass con il Premio Paganini M°Giovanni Angeleri presso il Museo di strumenti antichi in Arqua’ Petrarca organizzato dalla Fondazione Masiero e Centanin finanziato dalla Regione Veneto. L’ estate 2021 la vede partecipe a diverse produzioni, collaborando con maestri del calibro di Laura Marzadori, Gloria Campaner, Astrig Siranossian, Alessandro Quarta, Fabrizio Bosso, Giovanni Sollima, Luciano Ganci e Claudio Sgura. Nel mese di Settembre 2021 supera le selezioni e viene ammessa all’ Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma dove, ad Ottobre, si iscrive al Corso triennale di Alto Perfezionamento in Musica da Camera con il M° Carlo Fabiano. Contemporaneamente si  iscrive al 2° anno del Corso di Alto Perfezionamento in Passi Orchestrali presso l’ Accademia di Musica di Pinerolo con il M°Alessandro Milani. Per il biennio 2021/ 2022 risulta idonea e parte integrante dell’ Orchestra Erasmus+ con sede in Firenze, in virtù della graduatoria delle eccellenze del Conservatorio Piccinni di Bari. Il 24 Ottobre in occasione della 49esima Settimana Sociale dei Cattolici :” Taranto, il simbolo del cambiamento”  partecipa , in qualità di violino 1 di fila dell’ Orchestra Magna Grecia diretta dal direttore Don Fabio Massimillo  alla Santa Messa presieduta dal Presidente della CEI, Cardinale Gualtiero Bassetti, trasmessa in mondovisione dalla  RAI. Negli ultimi mesi ha avviato e consolidato collaborazioni con: l’Orchestra LaFil- Filarmonica di Milano, presso cui, nel ruolo di violino II di fila, ha preso parte al concerto di chiusura di “BookCity 2021” con il M° Stéphanie Praduroux, tenutosi a novembre 2021 e all’inaugurazione del Progetto Mendelssohn con i M° Marco Seco e Pietro De Maria, tenutasi a marzo 2022; l’Orchestra del Teatro Lirico-Sinfonico Petruzzelli, in occasione dell’inaugurazione della stagione lirica 2022 con l’opera “Tristan und Isolde”, nel ruolo di violino II di fila, sotto la direzione del M° Marc Piollet. Suona il violino “ Tosca”, opera della “Liuteria d’Autore” del M° Angelo Raffaele Andrulli, in Altamura  creato per lei nel 2017 e un violino francese Charles Audinot del 1930.

Francesca Senatore nasce il 19 gennaio 1998 a Cava dei Tirreni. Compie gli studi di viola presso il conservatorio di Salerno, dove ottiene la laurea di primo livello. Prosegue gli studi presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Claudio Monteverdi” di Cremona sotto la guida di Francesco Fiore, ottenendo la laurea di biennio. Attualmente si perfeziona in viola con Il maestro Bruno Giuranna presso lo Stauffer Center for Strings di Cremona, dove frequenta lo Stauffer Artist Diploma, e in musica da camera presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, sotto la guida di Carlo Fabiano. Ha frequentato importanti masterclass con Frank-Immo Zichner, Francesco Fiore, Simonide Braconi, Danilo Rossi. Si è esibita come solista e in varie formazioni cameristiche per importanti festival e rassegne in tutta Italia, ed è risultata tra i vincitori di vari concorsi musicali: concorso “6th Inner Wheel” primo premio viola solista; concorso “Franco di Franco” primo premio musica da camera; concorso “Music World” primo premio musica da camera; concorso “Jacopo Napoli” secondo premio musica da camera.

Gabriele Melone, nato a Isernia nel 2003, ha iniziato a studiare violoncello giovanissimo sotto la guida del  M° Ilie Ionescu. È risultato vincitore di diversi concorsi nazionali ed internazionali tra i quali  Jacopo Napoli di Cava de’ Tirreni, Napolinova Cello E-Competition 2021 di Napoli, Premio Clivis di Roma, Rosa Ponselle di Matera, Città di Barletta, Premio Crescendo di Firenze, Città di Sarzana, “Giovani Musicisti” di Treviso, Clara Schumann Competition 2021. Ha studiato con il M° Rocco Filippini e ha seguito corsi di perfezionamento con il M° Ilie Ionescu, M° Enrico Dindo, M° Enrico Bronzi, M° Asier Polo, M° Jerôme Pernoo, M° David Geringas e M° Amedeo Cicchese. A luglio 2021 ha conseguito la laurea triennale di violoncello presso il conservatorio Cimarosa  di Avellino con la votazione di 110 con lode. Frequenta i corsi di violoncello (con il M° Sollima) e musica da camera (con il M° Fabiano) presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e il Corso di Laurea Magistrale presso l’Accademia di Imola (con il M° Bronzi). Ha tenuto diversi concerti in duo con il pianoforte e in formazioni da camera in diverse località tra cui: Napoli (Teatro S. Carlo “Concerti in Terrazza”, Palazzo Zevallos), Sorrento (Chiostro di S. Francesco), Roma (Pontificia Università Antonianum) e Salerno (Archivio di Stato). Si è esibito come solista, con l’orchestra del Conservatorio di Avellino, a Ravello nell’ambito della rassegna “La meglio gioventù” eseguendo le Variazioni su un tema Rococò di P. Tchaikovsky e risultando vincitore del premio “Giovane Talento”, sezione archi.

Gianluca Papale ha compiuto gli studi di pianoforte presso il conservatorio A. Casella di L’Aquila sotto la guida dei maestri Carlo Benedetti, Orazio Maione e Claudio Trovajoli, conseguendo nel 2018 la laurea di II livello con il massimo dei voti e la lode. Ha arricchito la sua formazione studiando per un anno, tramite il programma Erasmus, con Jacques Ammon (per il pianoforte) e Hanns-Martin Schreiber (per la musica da camera) presso la Hochschule für Musik und Theater di Lipsia. Attualmente frequenta il corso di perfezionamento in Musica da camera presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, tenuto dal maestro Carlo Fabiano. Continua inoltre a perfezionarsi nel suo strumento con i maestri Konstantin Bogino e Laura Pietrocini. E’ stato premiato nei concorsi musicali “Città di Viterbo”, “Città di Bucchianico”, “Marco dall’Aquila”, “Arca ’85” di Roma. Si è esibito come solista e in varie formazioni cameristiche in Italia e all’estero: a Roma presso il teatro studio Borgna dell’Auditorium Parco della Musica, l’Accademia di Spagna (ciclo “I venerdì di primavera”), il circolo di Montecitorio, l’Accademia d’Ungheria (stagione “Europa in musica”), l’accademia Praeneste (stagione “I concerti del venerdì”), il Policlinico Gemelli (stagione “Giovani artisti per l’Ospedale”), presso il Chiostro di Campitelli per i “Concerti del Tempietto”, e nell’ambito della stagione “Musica in Corso”; a Verona presso la Società Letteraria; a Venezia presso palazzo Cavagnis; a Bologna presso l’oratorio di Santa Cecilia; a Chieti in occasione della XIV Settimana mozartiana; a Marlbourough (UK) per la stagione “Brilliant young international musicians”; a Lipsia (Germania) nella Kammermusiksaal e nella Großer Saal della Hochschule für Musik und Theater. Ha fatto inoltre parte dell’orchestra giovanile Papillon diretta da Simone Genuini, con la quale si è esibito in Italia e all’estero (Mozarteum e Mirabellgarten a Salisburgo, Museo della Scienza a Milano, Aula Magna Università la Sapienza a Roma). Ha collaborato per varie annualità con la classe di Arte scenica e con le classi di strumento del suo conservatorio come pianista accompagnatore; ha inoltre ottenuto una borsa di studio come pianista accompagnatore nell’ambito del Campus delle Arti di Bassano del Grappa. Parallelamente agli studi pianistici, ha portato avanti quelli universitari: ha recentemente conseguito la laurea in Mediazione linguistica e interculturale presso l’università la Sapienza di Roma.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Concerto realizzato in collaborazione con IRIS Musica di Marcon
BEETHOVEN CHOPIN BARTOK
MENDELSSOHN PROKOFIEV

Davide Conte (pianoforte)

Musiche di: L. van Beethoven (Sonata op. 31 n. 3 “La caccia”); F. Chopin (Ballata op.47); B. Bartok (1881-1945); Suite op.14 Sz.62); F. Mendelssohn (Fantasia op. 28); S. Prokofiev (Sonata n.3, op.28)

DAVIDE CONTE è nato nel 2006, ha iniziato lo studio del pianoforte a 6 anni con Maddalena De Facci sotto la cui guida sta proseguendo il proprio percorso musicale. Ha conseguito la certificazione di terzo livello del corso pre accademico da privatista con voto 10 e Lode presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto e ora ha ultimato il primo anno del Triennio Accademico di Primo Livello presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Tschaikowsky” di Nocera Terinese. Sta inoltre frequentando l’Accademia del Ridotto di Stradella nella classe del M° Aquiles Delle Vigne. Ha integrato la propria formazione con le masterclass dei pianisti Giampaolo Nuti, Riccardo Risaliti, Ruben Daljbaltajan, Alessandro Taverna e Giovanna Valente. In questi anni ha partecipato ad alcuni concorsi pianistici nazionali e internazionali in Italia conquistando il Primo Premio Assoluto ai concorsi “Città murata” di Cittadella”, “Vito Frazzi” di Scandicci, “Città di Albenga”, “Città di Caraglio”, “Acerbi Competition” di Mantova, “Incontriamoci tra le note” di Treviso, “Città di Bucchianico”. Ha vinto inoltre il primo premio ai concorsi “Città di San Donà di Piave”, “Città di Camerino”, “Antonio Salieri” di Legnago, “Giulio Rospigliosi”, “Città di Riccione”, “Amadeus Piano Competition” di Lazise, “Ugo Amendola” di Mogliano Veneto. In ambito internazionale, Davide nel 2020 ha vinto il primo premio all’Euplay piano competition for the youth in Europe ed è stato selezionato per il Vladimir Krainev international piano competition di Mosca. Inoltre è stato tra i Laureati del concorso “Chopin della Mazovia” di Sochaczew; nel 2021 ha vinto il terzo premio al concorso “Isidor Bajic” dì Novi Sad; nel 2019 ha vinto il secondo premio a “Krystian Tkaczewski international piano competition” di Busko-Zdrój (Polonia); nel 2018 ha vinto il terzo premio al concorso internazionale “Young virtuoso” di Zagabria, al concorso “F. Chopin” di Budapest e all’“International Marbella piano competition”; nel 2017 è stato l’unico italiano premiato all’“International Bartók piano competition” di Graz. A 12 anni ha esordito in recital solistico e dopo alcuni mesi anche in qualità di solista con l’orchestra. Da allora si è esibito con continuità in recital in varie location tra cui Palazzo Cavagnis a Venezia, teatro “Vivaldi” di Jesolo, Palazzo dei Capitani a Malcesine, Villa Savorgnan di Sequals, il Palazzo delle Generali a Trieste, il chiostro di Campitelli e la chiesa di Santa Maria in Campitelli a Roma, il Palazzo Di Francia a Treviso, chiesa di Cellamonte per il Monferrato Festival. Parallelamente al repertorio solistico ha perseguito lo studio in ambito cameristico da prima in formazione di pianoforte a quattro mani, vincendo il Primo Premio Assoluto con punteggio 100/100 ai concorsi “Diapason d’oro” di Pordenone e “Città di Piove di Sacco”, e ora in duo clarinetto e pianoforte. Con tale formazione sta frequentando il corso di musica da camera con la prof.ssa Federica Repini presso la Fondazione “Luigi Bon” di Tavagnacco e ha vinto il Primo Premio al concorso “Città di Palmanova” 2021.

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APPUNTAMENTO n. 24

Domenica 24 Luglio 2022

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

Concerto realizzato in collaborazione con IRIS Musica di Marcon (VE)

HAYDN BRAHMS BEETHOVEN

Beatrice Conte (pianoforte)

Musiche di
F. J. Haydn (1732-1809)
Sonata Hob.XVI: 43
Moderato
Minuetto
Rondo.
Presto

J. Brahms (1833-1897)
Tre intermezzi op. 117
Andante moderato
Andante non troppo e con molta espressione
Andante con moto

L. van Beethoven (1770-1827)
Sonata op. 78 “À Thérèse”
Adagio cantabile
Allegro non troppo
Allegro vivace

L. van Beethoven (1770-1827)
Sonata op. 26
Andante con variazioni
Scherzo: Allegro molto
Marcia funebre sulla morte di un eroe: Maestoso andante
Allegro

BEATRICE CONTE è nata nel 2004 e studia pianoforte dall’età di 7 sotto la guida della maestra Maddalena De Facci. Nell’anno accademico 2020/2021 ha completato gli studi preaccademici con il conseguimento della certificazione di terzo livello presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto. È stata successivamente ammessa, prima in graduatoria, al Triennio Accademico dell’Istituto Pareggiato di Studi Musicali “P.I. Tchaikovsky” di Nocera Terinese. Beatrice ha integrato la propria formazione frequentando masterclass con i pianisti Giampaolo Nuti, Riccardo Risaliti, Giovanna Valente, Sabrina Lanzi. Beatrice ha partecipato ad alcuni concorsi pianistici a categorie conseguendo il Primo Premio al concorso “Incontriamoci tra le note” di Treviso, al XVII concorso “Piccoli interpreti per grandi note” di Piazzola sul Brenta (PD) e al VI concorso “Città di Venezia” nonché il secondo premio ai concorsi “Città di Belluno” e “Città di San Donà di Piave”. Nel corso degli anni Beatrice si è esibita in numerose rassegne musicali per studenti tra le quali “Incontriamoci tra le note” promossa dall’associazione irisMusica di Marcon, “Maratona pianistica” promossa dall’associazione Gruppo Musicale Euterpe, “Legno Vivo” promossa dall’associazione Piano FVG.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

BEETHOVEN SCHUMANN RAVEL

Simone Sgarbanti (pianoforte)

L. v. Beethoven: Sonata n° 12 op. 26 “Marcia Funebre”
Andante con variazioni
Scherzo: Allegro molto
Marcia funebre sulla morte di un eroe: Maestoso andante
Allegro

R. Schumann: Waldszenen op. 82
Eintritt
Jäger auf der Lauer
Einsame Blumen
Verrufene Stelle
Freundlichen Landschaft
Herberge
Vogel als Profet
Jagdlied
Abschied

M. Ravel: Le Tombeau de Couperin
Prélude
Fugue
Forlane
Rigaudon
Menuet
Toccata

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APPUNTAMENTO n. 25

Lunedì 25 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello
Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
OPEN REHEARSAL

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

MAL DI TE (PINO DANIELE)

Giulia Maglione (singer)
Andrea Panzera (chitarra)
Umberto de Santis (contrabbasso)
Andrea Borrelli (batteria/percussioni)
Murizio Yorck (voce)

Canzoni di Pino Daniele (1.Schizzechea,2. Jesce juorn, 3. Chi tene o’ mare, 4. Voglio o’ mare, 5. Sicily, 6. Alleria, 7. Je sto vicino a te, 8. Terra Mia, 9. Donna Cuncetta, 10. Bellambriana 1982, 11. Quando, 12. Anna verrà, 13. Viento e Terra, 14. Napul’è.

MAL DI TE – omaggio a Pino Daniele
“musica e poesia oltre i confini della sua Napoli” e’ tributo davvero speciale, a cominciare dalla vocalist Giulia Maglione che riesce ad interpretare i testi di Pino Daniele con originalità, ma anche con una profonda conoscenza dello stile vocale del grande musicista napoletano. L’idea nasce da Giulia Maglione, dal profondo amore per la sua terra, Napoli, la sua storia, ed in particolare per Pino Daniele, che interpreta da sempre. ….con il passare del tempo, qualcosa cambia, la passione diventa sempre più forte, e non basta più tenere tutto dentro o parlare di Pino Daniele nelle serate jazz, soul, blues, latin e classiche napoletane, dove le opere di Pino riescono sempre a trovare una perfetta collocazione, ma è tempo di dedicare un progetto esclusivo per raccontare solo della sua arte, non suonando la sua musica o cantando le sue canzoni, ma condividendo l’emozione che suscita nel far viaggiare l’anima.

Andrea Panzera (chitarre), Andrea Borrelli (batteria e percussioni), Umberto De Santis (basso/contrabbasso), e Maurizio Yorck (voce narrante), anche lui napoletano doc, artisti straordinari con esperienze musicali ed artistiche pluriennali in diversi ambiti, si uniscono al racconto in musica e poesia, dagli esordi come cantautore, fatto di composizioni dai colori popolari che danno voce alla difficile vita nei vicoli Napoli, da cui Pino stesso proveniva, e del meridione, fino al “Napoletan Power” dei primi anni ’80, dove parole e musica cambiano attualizzando la sua cultura musicale rock-blues e le contaminazioni musicali si fanno sentire sempre più, consolidando nel tempo il suo stile ormai inconfondibile, che mescola, oltre ai diversi generi musicali, anche il napoletano, l’inglese e l’italiano, tutto nel suo caratteristico “tempo musicale”, una sorta di alchimia tra parole e musica, che ancora oggi, affascinano e incuriosiscono ascoltatori e musicisti a distanza di anni. Qualche incursione nei periodi successivi è certamente d’obbligo. Il gruppo ha al suo attivo più di 10 anni di concerti e un repertorio ampissimo che consente di viaggiare negli oltre 40 anni di storia artistica di Pino Daniele. Un tributo, dunque, ben lontano dal concetto di cover, ricco di poesia e di grandi suggestioni, grazie ad un gruppo capace di suscitare emozioni e rimpianti per un artista che ci ha lasciato troppo presto…

Giulia Maglione – voce
Canta da quando aveva circa 6 anni. Ha avuto ed ha a tutt’oggi, diverse collaborazioni e realtà musicali con le quali propone generi differenti, ma il cuore e l’istinto la portano ad esprimersi meglio nel soul, fino ad arrivare al jazz, allo swing, al blues. Nella stagione 2008-2009 è stata voce solista in una commedia teatrale brillante, interpretando brani di musica napoletana, antica e contemporanea, rivisitata in chiave soul e blues. E’ stata vocalist in diverse formazioni jazz con le quali ha partecipato all’edizione 2012 di Avezzano Jazz Festival Winter Club. Nel 2014 partecipa al “Festival Willy Ferrero al borghetto di Ostia Antica” per la stagione di concerti dell’Associazione A. Corelli. E’ stata leader e fondatrice del progetto “NapoliMalia” che nel 2014 va in scena al teatro Arvalia di Roma, in cui è anche voce solista. Da ottobre 2015 partecipa regolarmente ai Concerti del Tempietto – Festival Musicale delle Nazioni al Teatro Marcello. Nel Dicembre 2015 realizza lo spettacolo “Napoli in una serata” andato in scena nel cartellone al Teatro degli Eroi di Roma, in cui è anche voce solista. Nell’Estate Romana dei Concerti del Tempietto – Festival Musicale delle Nazioni al Teatro Marcello 2016 e 2017, presenta due dei suoi progetti principali, quali “NapoliMalia – insolita storia della musica napoletana”, e “Mal di Te – Omaggio a Pino Daniele”. Nel 2016 ha partecipato ad Ardea Jazz festival, mentre nel 2017 ritorna al “Festival Willy Ferrero al borghetto di Ostia Antica” per la stagione di concerti dell’Associazione A. Corelli, in entrambe le manifestazioni con la storia della musica italiana in chiave jazz. Nel 2018 porta in scena al Teatro Golden di Roma, MAL DI TE – Omaggio a Pino Daniele nella sua attuale versione.

Andrea Panzera – Chitarra
Ha iniziato 1983 la sua carriera studiando pianoforte presso il conservatorio “Tito Schipa” di Lecce con conseguimento di diploma di solfeggio. Nel 1988 ha deciso di studiare la chitarra ed ha intrapreso così un percorso che, attraverso studi e corsi di approfondimento, gli hanno consentito, anno dopo anno, di perfezionare le tecniche di armonizzazione ed improvvisazione che, lo hanno portato ad affrontare i generi più diversi, fra i quali, il latin ed il jazz. Ad oggi, la chitarra, è diventato il suo primario strumento. Negli anni ’90 ha partecipato come chitarrista solista in molti contesti, in particolare, ha fondato dei gruppi musicali di grande successo, esibendosi in locali e teatri di tutto il territorio nazionale. Arrangiatore per il comune di Roma, ha collaborato con il comune di Roma realizzando gli arrangiamenti di un musical, curando la realizzazione e personalizzazione di tutte le basi necessarie ai cantanti. Si esibisce in svariati contesti musicali, anche se, da qualche anno, è particolarmente impegnato in un progetto dedicato alla musica italiana d’autore, in particolare, quella di Pino Daniele, ad oggi presentato, in duo, trio o in band di più elementi. E’ diventato anche ingegnere del suono studiando presso la BlueMusica di Torino. Ha lavorato nel mixing e mastering presso un importante studio di registrazione di Torino, imparando ad utilizzare i principali strumenti di studio recording (Logic, Cubase, Ableton). Nell’Estate Romana 2016 partecipa ai Concerti del Tempietto – Festival Musicale delle Nazioni al Teatro Marcello. Dal 2011 inizia la collaborazione con Giulia Maglione per la realizzazione del progetto MAL DI TE. Nel 2018 partecipa allo spettacolo MAL DI TE – Omaggio a Pino Daniele nella sua attuale versione – andato in scena al Teatro Golden di Roma,

Umberto De Santis – basso e contrabbasso
Bassista e contrabbassista, ha iniziato a studiare nel 1985 al Saint Louis e al CIAC di Roma con Gianfranco Gullotto. Ha seguito master class di John Patitucci, Alain Caron, Gary Willis, Paolo Fresu, Saturnino. Dal 1987 bassista dei Simplyciott, band pop attivissima, famosa negli anni 90 e tuttora attiva, con cui ha suonato in varie manifestazioni come Feste dell’Unità, Cineporto, Estate Romana e in moltissimi locali romani tra i quali Piper club, Horus club, Foollyk, Al Fellini. Alexander Platz, Villa Celimontana, Fonclea, Cantine Blues, Teatro dell’Arciliuto, Big Mama, etc.. Collabora a un progetto dedicato a Rino Gaetano. Ad oggi fa parte di diverse realtà musicali della capitale, con le quali si esibisce in diversi generi musicali. Nel 2018 partecipa allo spettacolo MAL DI TE – Omaggio a Pino Daniele nella sua attuale versione – andato in scena al Teatro Golden di Roma.

Andrea Borrelli – batteria e percussioni
Batterista e percussionista. Insegna batteria e percussioni, alternando l’attività di musicista a quella di produttore e arrangiatore in sala di registrazione. Nel corso della sua attività di Si è specializzato con Lucrezio De Seta e Ettore Mancini. Attualmente suona in diversi contesti musicali, spaziando dal soul al jazz al pop rock d’autore. I gruppi con i quali si esibisce maggiormente sono i Seconds Reloaded e i Sorry Wilson, di cui è leader, e con la Iesano’ Band.

Maurizio Yorck – Voce Narrante
Artista, pittore, scrittore, impegnato nella ricerca di legende di cui Napoli è piena, cercando di evidenziare come i luoghi comuni con cui da sempre è rappresentata sia poca cosa rispetto all’enorme patrimonio artistico-culturale. Spesso la ricerca si interseca con il presente portando in evidenza come nel tempo i linguaggi ed il modo di vivere la napoletanità abbia assunto diverso peso e significato. A lui viene affidata la narrazione dei testi dei brani in cui si evidenzia la ricerca stilistica del progetto, che porta ad una interpretazione legata alle parole alla dialettica spogliata della musica. Dal 2015 si esibisce regolarmente nei locali e salotti storici della capitale e di Napoli, con progetti dedicati a Napoli e a Pino Daniele. Dal 2016, partecipa regolarmente all’Estate Romana, ai Concerti del Tempietto – Festival Musicale delle Nazioni al Teatro Marcello. Nel 2018 partecipa allo spettacolo MAL DI TE – Omaggio a Pino Daniele nella sua attuale versione – andato in scena anche al Teatro Golden di Roma.

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APPUNTAMENTO n. 26

Martedì 26 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

La Compagnia IPC nasce alla fine del 2000 quando un gruppo di amici, animati dallo stesso grande entusiasmo e provenienti da passate esperienze teatrali, si metteva “insieme per caso”, appunto, per tornare in scena con la solita infinita passione per questo mondo assolutamente affascinante.

Dopo i primi passi e le prime soddisfazioni è maturata sempre più la consapevolezza che fare teatro insieme stava dando grandi soddisfazioni e la passione nonché la voglia di stare insieme è cresciuta in modo smisurato al punto che, nel 2004, si è costituita in “Associazione culturale e teatrale Insieme per Caso”. Nel frattempo la Compagnia si è arricchita dell’esperienza e del contributo dei nuovi partecipanti, a testimoniarne il dinamismo e la sua percezione positiva dall’esterno. Questi nuovi apporti, uniti al desiderio di cercare nuovi stimoli, hanno indotto la voglia di confrontarsi con vari generi teatrali privilegiando le opere del grande Eduardo. La Compagnia ha partecipato a varie manifestazioni e rassegne di teatro nazionali ricevendo, sempre, entusiasmanti riconoscimenti artistici a testimonianza della qualità del profondo impegno con cui affronta e realizza i suoi progetti che, inoltre, hanno sempre finalità di solidarietà sociale.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

Isabela Dimovska – is a mezzo-soprano born 19.01.1997 in Ohrid. She completed her studies at the Faculty of Music in Skopje, where she graduated with the highest grade in the class of Prof. M.A. Marija Muratovska Naumovska. During her studies, she performed at concerts organized by FMU, at the concerts “Music Viva,” and concerts in honor of prof. Kosta Trpkov with the MOB orchestra. In 2019, she performed with the MOB choir in the opera “Carmen” by Bizet and the opera “Macbeth” by Verdi. She is also an active participant in the seminars organized by Prof. M.A. Marija Muratovska Naumovska and the concerts in Struga. She won second place at the international competition “Lake Pearls,” where she received the honorary award for best-performed composition by Tomislav Zografski. She is also a permanent member of the professional choir “Pro Ars” under the direction of Saso Tatarcevski, where she sang solo on several occasions, as well as a solo concert in honor of the Pope’s arrival in 2019 in Skopje and participation in the renowned festival Ohrid Summer Festival in 2020. In 2021, through the musical youth in Macedonia, she performed with her recital in the salon Daut Pashim Amam. She is also a participant in the festival “Skopje Summer” at the concert entitled “Evening with Russian romances” held at the Museum of the Macedonian Struggle, as well as the program of the DMM festival at the “FMU-Jubilee Concert” where she performed in honor of the composer Stojan Stojkov.

Endra Ademi is a pianist born on December 20, 1998 in Gostivar, Republic of Northern Macedonia. Graduation studies in Skopje at the Faculty of Music in the class of Prof. Dr. Nina Kostova Janevska. During her artistic career, Endra Ademi has participated in national competitions in Northern Macedonia, as well as in competitions in Italy for young pianists in the city of Barleta, as well as the Republic of Kosovo in the festival of young musicians and talents, and in Ohrid (Ohrid Pearls). There are also recital concerts both in the Republic of Northern Macedonia and abroad. Recital concert at the Center for Culture in Gostivar 2015, 2016 and 2017. Participation with a special invitation in Elbasan of the Republic of Albania in October 2017 at the Skampa Theater in Elbasan at the end of the competition “Meeting of chamber ensembles” – chamber music. Recital concert at the Skampa Theater Elbasan-Republic of Albania 16.11.2018 Recital concert at the Theater “Andon Zako Çajupi” in Korça – Republic of Albania 10.11.2019 Concert for piano and chamber orchestra in Tetovo-R.Northern Macedonia ,, Albanian Alphabet Day ” 22.11.2019

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APPUNTAMENTO n. 27

Mercoledì 27 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

BEETHOVEN BRAHMS

Giulia Sanguinetti (violoncello)
Lucrezia Liberati (pianoforte)

Musiche di L. van Beethoven (Sonata per pianoforte e violoncello in fa maggiore op. 5 n. 1; 12 Variazioni in fa maggiore per violoncello e pianoforte op. 66 sul tema “Ein Mädchen oder Weibchen” dall’opera Die Zauberflöte di W. A. Mozart); J. Brahms (Sonata per violoncello e pianoforte in mi minore op. 38 n. 1).

Giulia Sanguinetti ha conseguito la maturità classica, il diploma accademico di primo livello in violoncello presso il Conservatorio di musica “S. Cecilia” di Roma con il massimo dei voti e la lode e il Biennio superiore presso il Conservatorio di musica “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti. Attualmente frequenta il corso di biennio in musica da camera presso l’istituto superiore di studi musicali Monteverdi di Cremona, sotto la guida della M° Silvia Chiesa. Ha frequentato masterclass di violoncello e di musica da camera con i maestri Enrico Dindo, Francesco Strano, Luigi Piovano, Enrico Bronzi, Sandro Laffranchini, Giovanni Gnocchi, Thomas Demenga Gabriele Geminiani e Antonio Meneses, a seguito dell’ammissione al corso della sua classe di violoncello presso l’Accademia musicale Chigiana di Siena, nell’anno 2021. Ha tenuto diversi concerti come solista e in formazioni cameristiche fra l’altro a Parma (teatro Farnese e auditorium del Carmine), a Roma (sala Baldini, Museo Napoleonico, Roma-Sinfonietta, Fondazione Primoli, Teatro Eliseo), Cordova (Spagna) Catania ( teatro Machiavelli ), Cremona ( museo del Violino – occasione nella quale ha avuto la possibilità di suonare gli strumenti vincitori al concorso di liuteria Triennale della fondazione Stradivari -; Cremona fiera – mondo musica, suonando nell’ensemble di violoncelli fondata dalla M° Silvia chiesa; Teatro Ponchielli; Museo Civico ) , Monza ( Palazzo Reale ) e Milano per la stagione concertistica “ Primavera di Baggio “, su invito del M° Davide Cabassi. Nel 2013 ha vinto il 2° premio al Concorso Musicale Europeo Città di Filadelfia, 1° premio al concorso “Valerio Marchitelli” (Roma, 2019) , 3° premio al Concorso internazionale “Giuseppe Tricarico” (Gallipoli, 2019) e il 2° premio all’internazionale Moscow music Competition ( nella sez. musica da camera – anno 2021 ).

Lucrezia Liberati, nata a Viterbo nel 1997, ha studiato con il M° Daniel Rivera presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno e ha conseguito, presso lo stesso, il diploma accademico di secondo livello sotto la guida del M° Maurizio Baglini, con la votazione di 110, lode e menzione. Ha suonato per “Cremona Musica 2021” nel progetto “Imperdibili” in collaborazione con Fazioli Pianoforti; al Teatro Verdi di Pordenone; per “Piano City Milano”; “Orbetello Piano Festival”; a Roma al Teatro Palladium per il “Maurizio Baglini Project” in veste di solista con Roma Tre Orchestra, nell’Aula Magna dell’Università degli Studi Roma Tre, nel Salone d’Onore del Museo delle Arti e Tradizioni Popolari e per la rassegna “I concerti del Tempietto”; per “Monferrato Classic Festival”; nella Sala Regia del Palazzo dei Priori di Viterbo; nel Salone Storico delle Terme Excelsior di Montecatini; a Villa del Lupo; al Teatro Accademico di Bagni di Lucca; a Livorno per le rassegne “Effetto Venezia”, “Ospedali in musica”, “Livorno Music Festival”, “Estate a Villa Trossi”, Festival “Sanctae Juliae”; a Villa Bottini a Lucca; al Castello Pasquini di Castiglioncello; a Verona per la rassegna “Concerti dalle 6 alle 7”; a Piombino per “I Concerti del Chiostro”; al Piccolo Auditorium Flamingo di Capoliveri; a Ischia per il Classica Festival “Note sul mare”; al Museo Piaggio di Pontedera; nell’Abbazia di San Galgano; nel Chiostro del Duomo di Prato; nel Tempio della Rotonda a Rovigo. Nell’ambito del “Livorno Music Festival” ha suonato con i Maestri Daniel Rivera e Guglielmo Pellarin. Numerosi i concorsi pianistici cui ha partecipato qualificandosi sempre alle prime posizioni e conseguendo diversi premi assoluti. È risultata finalista alla XIV edizione del Premio Nazionale delle Arti 2019 e vincitrice delle seguenti borse di studio: Ugo Ferrario 2015; sez. biennio 2018, per pianisti solisti; “Rotary Club” 2016 musica da camera; Franco Fiorani 2018; “Scuola di Musica Ritrovata” 2019. Ha partecipato a diverse master classes internazionali di pianoforte e musica da Camera con Davide Cabassi, Zlata Chochieva, Misha Dacic, Andrea Lucchesini, Benedetto Lupo, Alexander Romanovsky, Alan Weiss, Alfredo Persichilli, Angelo Persichilli, Trio Kanon.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

Elisa Viscarelli, pianista italo-tedesca nasce a Roma nel 1989. Nel 2011 sostiene il diploma accademico di secondo livello ad indirizzo interpretativo solistico in Pianoforte con il massimo dei voti e Lode sotto la guida del Maestro Elisabetta Pacelli. Nello stesso anno vince il premio “Via Vittoria” con borsa di studio conferita alla migliore diplomata dell’anno accademico 2010/2011.  Si è distinta e ha riportato numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali tra i quali il Concorso Europeo “Pietro Longo” di Taranto e “Concorso Nazionale Città di Camerino”, dove consegue il primo premio; Concorsi Internazionali “Premio Accademia” di Roma e “Campochiaro” di Catania dove consegue in entrambi il secondo premio.  Ha intrapreso l’attività concertistica come solista esibendosi in Italia e all’estero. Ha partecipato attivamente a numerose  masterclass con Maestri di fama internazionale tra i quali Giovanni Bellucci, Gloria Lanni, Alicja Paleta-Bugaj, Roberto Prosseda, Aldo Ciccolini, Boris Berman ed ha seguito corsi di perfezionamento presso l’Accademia di Pinerolo con Pietro de Maria Andrea Lucchesini ed Enrico Stellini. Dal 2014 al 2016  ha svolto  l’attività di docente di Pianoforte presso la Musikschule  “Awa Villa der Musik” a Nagold (Stoccarda). Dal 2017 è docente di Pianoforte ed Educazione Musicale presso il Ministero della Pubblica Istruzione. Nel 2019 incide con Giuseppe Rossi La Grande Fuga di Beethoven op. 134 per pianoforte a quattro mani per l’etichetta discografica Da Vinci Publishing. Prosegue la sua attività come concertista e docente, portando avanti i suoi progetti discografici coltivando particolarmente il repertorio di Alfredo Casella ed il ‘900 italiano.

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APPUNTAMENTO n. 28

Giovedì 28 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello
Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

OPEN REHEARSAL

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

Il “New choir ensemble” è stato fondato dal M° Francesco Paolo Musto nel Settembre 2002. Ha sede presso l’Associazione Culturale “La musica che gira intorno” di Roma. Inizialmente formato da circa 10 coristi, con il tempo si è incrementato fino ad arrivare alla formazione attuale pari circa a 33 elementi. Ha svolto un’ intensa attività concertistica che lo vede protagonista di molte manifestazioni legate al Comune di Roma. Degne di nota sono le partecipazioni ai concerti della Biblioteca Comunale del Municipio Roma XVI dove annualmente viene invitato. Importanti sono le esibizioni in ambito ecclesiastico come i concerti presso la Chiesa di Santa Maria della Vittoria in Roma, la Chiesa di San Giorgio ai Terzi, la Chiesa della Congregazione Suore Serve dei Poveri. Ancora rilevante è la partecipazione del Coro come ospite fisso del Teatro San Raffaele di Roma nell’ambito della stagione teatrale e la partecipazione ai Concerti del Tempietto. Da sottolineare l’attenzione che pone il Coro alla promozione della cultura ed in questo senso va ricordata la conferenza sulla “Storia della musica” con esempi corali, promossa ed eseguita anche nelle Scuole Medie Statali. Il suo repertorio è ampio con una predisposizione particolare alla musica rinascimentale polifonica, ma anche al gospel ed alla musica popolare italiana.

CURRICULUM ARTISTICO DI FRANCESCO PAOLO MUSTO
Si Diploma in Pianoforte presso il Conservatorio di Stato Ottorino Respighi sotto la guida del Maestro Roberto Pregadio. Successivamente studia come Maestro accompagnatore e Direttore di coro specializzandosi nella musica gregoriana e rinascimentale. Studia composizione con la Maestra Teresa Procaccini del Conservatorio Santa Cecilia e si specializza in Arrangiamento orchestrale con Roberto Pregadio. Diventa trascrittore con utilizzo dei software musicali sotto la guida del Maestro Angelo Pelini. Attualmente studia violoncello con la Maestra Laura Pierazzuoli.
Giovanissimo nel 1988 diventa organista titolare della Basilica di “San Pancrazio Fuori le mura” parallelamente svolge tra il 1988 e il 1995 un intensa attività concertistica al fianco di cantanti lirici come Leila Bersiani, Clemente Franciosi, Nando Citarella, Corrado Amici, Valerio Aufiero, Sharon Nannini e molti altri. Ingente è il suo lavoro in ambito Ecclesiastico. Si specializza in “Liturgia ecclesiastica” e suona in tutte le Basiliche Romane fino alla “Cattedra del Bernini in San Pietro”. Nel 1995 diventa Maestro di Coro ed Organista della “Congregazione Suore Serve dei Poveri” e nel 1997 Maestro di Coro del Vescovo Benedetto Tuzia presso la Chiesa di “Santa Silvia”. Nello stesso periodo viene premiato dal Cardinale Ruini come compositore durante un concorso per la “Diocesi di Roma”. Nel 1997 fonda la “Golden Orchestra” e lavora per svariati anni per l’agenzia Odeon management di Paolo Fontana, con la quale si esibisce per almeno 10 anni in tutta Italia. Nel 2002 fonda con la collaborazione della danzatrice classica Simona Fraschetti, la scuola di arte “La musica che gira intorno” che vanta oltre 15 anni di attività. Nel 2005 viene chiamato dalle “Edizioni Paoline” con le quali collabora alla scrittura delle partiture per ben 9 libri che sono tuttora in commercio. Fonda il “The new choir ensemble” con il quale svolge un’intensa attività concertistica  collaborando annualmente con il Comune di Roma. Nel 2013 diventa Professore di Educazione musicale presso la Scuola Elementare e Media Sacro Cuore di Roma. Nel 2015 è Professore di Ruolo presso la Scuola San Giuseppe al Casaletto dove attualmente insegna nella scuola dell’Infanzia, Primaria e Secondaria. Nel 2015 esce in tutta Italia il suo libro “Suoniamo insieme” Ed. Anicia.

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APPUNTAMENTO n. 29

Venerdì 29 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello
Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
OPEN REHEARSAL

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Con il patrocinio di
ed il sostegno di e

APPIGNANI & FRIENDS

Marcello Appignani: chitarra e pianoforte
e con (in ordine di apparizione):

Stefano Bigoni: pianoforte
Andrea Monarda: chitarra
Aurora Schiara: flauto
Emanuele Frenzilli: pianoforte
Giuliana Elena Jurado Bonomi: violino
Maria Sofia Rinaldi: violoncello

Vicinanze                                         
Vicinanze II                                              
Stefano Bigoni: pianoforte   

Piccola bourrèe diurna                       
La venexiana                                    
Forti sospetti                                            
Festum                                            
Andrea Monarda: chitarra

Nude parole abbiamo                         
Orazione di unione                                    
Andrea Monarda: chitarra
Marcello Appignani: chitarra

La voce di Eco                                   
Marcello Appignani: pianoforte

Danza delle ondine      (prima esecuzione per duo flauto e pianoforte)  
Aurora Schiara: flauto
Marcello Appignani: pianoforte

Romanza per Mendelssohn                  

Crepuscolo-19 (prima esecuzione assoluta)   

Emanuele Frenzilli: pianoforte      

Riflessi di acqua dolce

Giuliana Elena Jurado Bonomi: violino

Marcello Appignani: chitarra

Ave agave                                       

Ipse sum                                         

Aurora Schiara: flauto

Maria Sofia Rinaldi: violoncello

Marcello Appignani: chitarra

Presenta Patrizia La Fonte

Tutte le composizioni sono di Marcello Appignani

Marcello Appignani

Laureatosi in Composizione al Conservatorio di Frosinone è un compositore polistrumentista estremamente versatile, autore di moltissime musiche principalmente per il teatro e per il cinema. Ha al suo attivo otto album uno dei quali edito dalla RAI. Vanta diverse interviste su Radio Classica e Radio Vaticana. Dal 2015 è il Direttore Artistico della divisione Classica dell’Agenzia Euromusic e del Terre di Maremma Classica-Jazz Festival. Dal 2019 è socio della SIMC – Società Italiana Musica Contemporanea.

Stefano Bigoni

Si è laureato in pianoforte, strumentazione per banda e composizione presso i conservatori di musica di La Spezia e de l’Aquila sotto la guida dei M° Gioiella Giannoni, Vincenzo Audino e Piero Luigi Zangelmi. È vincitore di numerosi concorsi pianistici nazionali e internazionali. Musicista versatile, svolge attività di solista, camerista e accompagnatore pianistico. Ha al suo attivo quindici album editi da varie etichette, quali MAP Milano e Diapason. È docente presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia.

Andrea Monarda

Chitarrista, si è formato in Italia e all’estero, conseguendo il Master Degree in chitarra a Maastricht (Paesi Bassi) e la laurea magistrale in scienze della musica all’Università di Milano. Ha inciso dieci album per le etichette Brilliant Classics, Stradivarius, Urania Records, MEP (con brani di Marcello Appignani) e GuitArt. Ha recentemente eseguito in prima assoluta il Secondo Concerto per chitarra e orchestra d’archi a lui dedicato da Alessandro Solbiati insieme all’Orchestra Vittorio Calamani. Dal 2022 è endorser D’Addario©. 

Aurora Schiara

Diplomata in flauto, esperta in musicoterapia ed in procinto di conseguire il secondo diploma accademico in Musica da Camera presso il Conservatorio di Santa Cecilia, vanta numerose attività solistiche, cameristiche ed orchestrali in molteplici contesti prestigiosi. Ha eseguito, come solista con l’orchestra, il concerto per flauto in Sol Op.29 di C.P. Stamitz e si è esibita come solista in un contesto internazionale con l’Orchestra Sinfonica di Pitesti in Romania con musiche di Gluck e Benda.

Emanuele Frenzilli

Si diploma in pianoforte in giovanissima età al Conservatorio “S. Cecilia” in Roma. Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento e masterclass tenuti da importanti Maestri. Si è esibito in prestigiosi teatri, sale da concerto e festival in Italia e all’estero. Ha suonato con orchestre sinfoniche internazionali con le quali ha eseguito concerti di Rachmaninov, Beethoven e Liszt. Attualmente collabora con l’etichetta Diapason per la quale ha inciso sette dischi e varie registrazioni tra cui anche musiche di Marcello Appignani.

Giuliana Elena Jurado Bonomi

Nata in Argentina nel 2002, inizia i suoi studi di violino a 5 anni nel Sistema de Orquestas de Jujuy. È stata parte della Camerata Nacional de Jóvenes de Argentina “R40” fino al 2021. Come solista e parte della linea dei primi violini, si è esibita in eventi e concerti nazionali (Teatro Colon, Luna Park, Facoltà di Giurisprudenza-UBA, Buenos Aires) e internazionali (Argentina: Iguazù in Concert, Jujuy Corazón Andino, Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles; Washington, New York, Miami; Parigi, Roma, Torino, Amsterdam, Lima, e altri).

Maria Sofia Rinaldi

Si è diplomata in violoncello nella classe del M° A. Conti presso il Conservatorio di Frosinone. Dal 2013 al 2019 ha collaborato con varie orchestre quali l’Orchestra Sinfonica Renzo Rossellini, l’Orchestra Sinfonica di Palestrina e l’Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani (O.N.C.I.) cimentandosi in diversi generi musicali; dall’opera lirica alla musica per il cinema, collaborando inoltre con artisti come la cantante Elisa in occasione del suo ventennale all’Arena di Verona nel settembre 2017. Dal 2020 fa parte del trio “Natura Viva”.

Patrizia La Fonte

Si diploma attrice all’Accademia Nazionale di Arte Drammatica S. D’Amico, sperimentando poi altri linguaggi di spettacolo in Italia e a New York. Cinema: diretta da M. Monicelli, N. Loy, F. Ozpetec. Tv: “Incantesimo” e altre serie. Teatro: adesso in tour per il decimo anno con “Maturina fantesca, erede di Leonardo da Vinci”. Autrice e formatrice, è docente all’Accademia Internazionale di Teatro. Ha pubblicato “Giusto per dire, guida poco teorica e molto pratica per l’italiano parlato”, ed. IkonaLiber.

Appuntamento n. 30

Sabato 30 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

LUCE (Incantesimo e riflessi))
Veronica Rudian (pianoforte)

Musiche di Veronica Rudian, dall’ Album LUCE (Yuki, Il bosco, Free soul flying, Sulle ali dell’arcobaleno, Studio d’opera, Specchio di luce, The land of runes, Skyline Eyes, Luce)

Veronica Rudian
Nata a Bordighera il 15/06/1990
STUDI PIANISTICI
● 1994: inizio studi alla scuola di musica Pergolesi, Vallecrosia.
● Dal 1998: studi con il Maestro Marian Mika all’Accademia Chopin, Padova.
● 2006: studi sul perfezionamento delle musiche di Chopin, Varsavia.
● 2007: diploma di solfeggio e di quinto anno, conservatorio Ghedini di Cuneo.
● Dal 2009: compositrice di musica New Age.
ATTIVITÀ CONCERTISTICHE E COLLABORAZIONI
● 2004: concerto di musica classica al Teatro De Variete, Grand Hotel de Paris e all’ Hotel Meridiane, Montecarlo.
● 2004: concerto di musica classica, teatro delle Terme di Fiuggi.
● 2009: concerto di musica classica per Haiti, Unicef, Bordighera.
● 2011: ospite e performer della propria musica al gran gala del Festival di Sanremo.
● 2011: concerto di musica classica e propria musica, teatro Marcello, Roma.
● 2012/2013: collaborazione musicale con Donnie Herron, polistrumentista della band di Bob Dylan, Tennessee ed Italia.
● 2014: collaborazione musicale con l’attore romano Michele La Ginestra nel tour teatrale “Mi hanno rimasto solo”.
● 2014: concerto ai Giardini del Principe, Loano.
● 2015: esibizione delle proprie musiche, cattedrale di Albino.
● 2015: ospite e performer alla stagione di “Pomeriggi Letterari”, Teatro del Casino di Sanremo
● 2015: collaborazione musicale nella rassegna teatrale su Papa Francesco dal titolo “Il primo a chiamarsi Francesco”, con il cantautore Dario Badal Bembo, Elisabetta Viviani e l’attore lombardo Franco Romeo.
● 2016: concerto per la polizia di Stato, Teatro Cavour, Imperia.
● 2016: collaborazione con il cantante ligure Marco Ingrao, partecipante al programma televisivo “Ti lascio una canzone”.
● 2017/2018: concerti di proprie composizioni per i terremotati di Finale Emilia e per raccolta fondi per gli sfollati del Ponte Morandi, Vallecrosia.
● 2020: concerti per raccolta fondi Covid19 per Croce Rossa e Protezione Civile, Giardini Lowe, Bordighera.
CINEMATOGRAFIA
● 2011: colonna sonora per il thriller “L’altro Lato” del regista toscano Giuliano Pagani.
● 2014: colonna sonora per il corto sulla guerra in Kosovo “La lettera” di Giuliano Pagani.
PREMI E RICONOSCIMENTI
● 1997: primo premio assoluto di categoria, concorso nazionale di Moncalieri.
● 1998: riconoscimento da parte del Comune di Bordighera.
● 2003: primo premio assoluto di Arte Varia, concorso Fantastica, Terme di Fiuggi.
● 2004: primo premio assoluto di categoria, concorso internazionale di Pontinvrea.
● 2009: nomina Testimonial Unicef per meriti artistici.
● 2011: nomina Honoris Causa, Università della Pace, Lugano.
● 2011: premio Donna dell’anno, Lugano.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

AN DIE MUSIK
SCHUBERT HINDEMITH BRAHMS
DUO AMARANTA
Simona Ruisi (mezzosoprano e viola)
Chiara Corona (pianoforte)

Musiche di F. Schubert (An die Musik, Gretchen am Spinnrade, Die junge Nonne); P. Hindemith (Sonata Op. 11 n. 4); J. Brahms (Sonata Op. 120 n. 1).

DUO AMARANTA
Il Duo Amaranta, formatosi nel 2018 per volontà delle giovani musiciste Simona Ruisi e Chiara Corona, si afferma fin da subito come formazione cameristica eclettica poiché, oltre al repertorio strumentale, affronta con uguale dedizione il repertorio vocale. Fa il suo debutto nella rassegna Palinuro MED con un concerto su musiche di Tosti.
Partecipa a masterclass con il Quartetto Prometeo, Luca Ranieri e dal 2019 frequenta il biennio di perfezionamento di ‘Avos Project. Ha tenuto concerti presso la Domus Jani, il Teatro Tor Bella Monaca di Roma e a Livorno per l’associazione A.Gi.Mus.

Simona Ruisi si laurea a pieni voti in viola e canto lirico al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma. Svolge attività concertistica con diverse formazioni cameristiche e con prestigiose orchestre, quali l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e il Teatro dell’Opera di Roma, sotto la guida di importanti maestri. Si perfeziona in viola con Danusha Waskiewicz, all’università Mozarteum con Veronika Hagen e con il soprano Donata D’Annunzio Lombardi. Debutta nel 2021 al Teatro Coccia di Novara e all’Opera Giocosa di Savona nel ruolo di Armelinde nella Cendrillon di Viardot. A giugno è Roberta nella micro-opera di Magnanini e Flora Bervoix ne “La Traviata”. Ad agosto con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese canta nella Pulcinella di Stravinskij. Debutterà a dicembre nel ruolo di Clarina ne “La cambiale di matrimonio” di Rossini al Teatro Coccia.

Chiara Corona si laurea a pieni voti in Pianoforte presso l’ISSM “Giulio Briccialdi” di Terni, sotto la guida del Maestro Carlo Guaitoli, e arricchisce la propria formazione presso il Royal Conservatoire de L’Aia. Ha seguito corsi di perfezionamento con il maestro Konstantin Bogino e presso l’accademia Avos Project di Roma. La sua attività cameristica la porta a esibirsi in Italia e all’estero in teatri prestigiosi come l’Auditorium del Parco de L’Aquila e il Diamantheater de L’Aia. Ha collaborato con l’associazione Euritmus di Rovereto suonando con l’Orchestra delle Alpi e come maestro di palco per la messa in scena del Trovatore di Verdi. È laureanda in Musicologia presso Sapienza Università di Roma ed è direttore artistico per la casa discografica Brilliant classics.

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APPUNTAMENTO n. 31

Domenica 31 Luglio 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello
Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

UN MATCH IN MUSICA
Romantici a confronto: Martucci, Chopin e Skrjabin

Ilaria Sinicropi (pianoforte)

Musiche di G. Martucci (Sonata in mi magg. Op 34); F. Chopin (Polonaise-Fantasie op. 61); A. N. Skrjabin (Sonate – fantaisie n. 2 Op.19)

Incentrato sull’Ottocento, il programma si propone di compiere un viaggio attraverso gli stili romantici di compositori di nazionalità diverse, mettendone in luce analogie e differenze. Mira inoltre al recupero e alla diffusione di opere poco note ma di indubbio spessore artistico, quali la Sonata in mi magg. di Giuseppe Martucci, composizione giovanile ingiustamente misconosciuta al grande pubblico ma tentativo riuscito di dominio della ”grande forma” all’interno di una tradizione compositiva di matrice mitteleuropea.

Ilaria Sinicropi, nata a Reggio Calabria, ha intrapreso gli studi pianistici all’età di sei anni.
Ha frequentato il Conservatorio F. Cilea della sua città diplomandosi con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore, sotto la guida del M° Salvatore Massimo Tripodi. Successivamente ha conseguito, col massimo dei voti e la lode, la laurea magistrale in discipline musicali e, sempre con il massimo dei voti e la lode, il diploma accademico di secondo livello in tecnico del suono. Svolge regolarmente attività concertistica come solista, con orchestra e in formazione cameristica con una particolare attenzione al repertorio per duo pianistico, formazione con cui ha seguito i corsi di perfezionamento con i maestri Anthony e Joseph Paratore in Germania, presso la Musikschule di Iserlohn e in Austria, presso il Mozarteum di Salisburgo. Personalità poliedrica, dai molteplici interessi, si è dedicata anche allo studio della composizione: ha al suo attivo lavori originali editi da Edizioni “Novecento” e depositati presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze tra i quali: Sei Miniature per quintetto di fiati, Tango per pianoforte, armonium e contrabbasso, Barcarolle élégiaque per flauto, clarinetto e chitarra, Rivelazione per voce e pianoforte e numerose trascrizioni e rielaborazioni per formazioni strumentali, corali e a scopo didattico. Recentemente la sua trascrizione per ensemble di fiati, percussioni e tastiere del celebre Mambo di L. Bernstein, è stata premiata come miglior arrangiamento originale, nell’ambito del Concorso “Città di Porcari” (Lucca). È stata ospite di numerose Associazioni ed Enti italiani ed esteri tra cui: Amici del loggione del Teatro alla Scala, Festival di Bellagio e del lago di Como, Ravello Concert Society, Mozarteum di Salisburgo, Concerti al Castello di Trieste, I Concerti della Sera di Gorizia, Eventi in Abbazia di Avellino, Tropea Musica di Vibo Valentia, I Concerti al Museion e Incontri Musicali di Catania, Pomeriggi musicali reggini di Reggio Calabria, Autunno Musicale di Cosenza, Amici della Musica di Galatina (LE), Amici della Musica di Castrovillari (CS) ed altri, esibendosi in sale quali Teatro Bratuz (Gorizia), Wiener Saal (Salisburgo), Teatro Le Ciminiere (Catania), Castello di Miramare (Trieste), teatro Keiros (Roma), Casa Museo Pogliaghi (Varese), Università Popolare (Milano). Ha vinto numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra cui 1° premio assoluto al “Gianluca Campochiaro” di Pedara (CT) e al “Premio Vincenzo Bellini” di Milo (CT), 2° premio (primo non assegnato) al “Premio Franco Mannino”, presidente di giuria Boris Petrushansky, di Bagheria (PA) e al “Hyperion”, presidente Daniel Rivera, di Ciampino (RM), 3° premio al “Pietro Argento” di Gioia del Colle (BA). A novembre del 2013 è stata ospite, con un’intervista in diretta radiofonica, della trasmissione Radio 3 Suite. A maggio 2015 ha eseguito il concerto di Czerny in do maggiore op.153 per pianoforte a quattro mani e orchestra presso la Sala Ateneu di Bacau con la Filarmonica “Mihail Jora”. Ha collaborato in qualità di professore d’orchestra con l’ Orchestra del Teatro “F. Cilea” di Reggio Calabria, e, in qualità di Maestro Collaboratore, ha prestato la sua opera presso il Teatro Cilea di RC nella produzione dell’opera Falstaff di G. Verdi, con protagonista e regista R. Bruson. Attiva dal 2007 come operatrice culturale, è stata socio fondatore dell’Ass.ne Continuum Musicum di Reggio Calabria, occupandosi di promuovere la cultura musicale sul territorio tramite l’organizzazione di concerti e concorsi. È docente di pianoforte dal 2012 presso le scuole secondarie di primo grado ad indirizzo musicale e, dal 2018, presso l’Accademia Musicale Harmonie della Locride, istituto convenzionato con il Conservatorio  “Torrefranca” di Vibo Valentia, per la preparazione al conseguimento delle certificazioni preaccademiche.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30


SCARLATTI MOZART RAVEL CHOPIN
Caterina Goglione (pianoforte)

D.Scarlatti: Sonata L.415 in Re Magg. “Allegro “

W.A.Mozart: Sonata KV 310 in la min.  
“Allegro maestoso“  
“Andante cantabile con espressione“   
“Presto” 

M.Ravel: da “ Miroirs “ :
“Oiseaux tristes” 
“Une barque sur l’océan“  
“Alborada del gracioso“

F.Chopin: 
Notturno in si b min. op. 9 n°1
Improvviso in La b Magg. op.29  n°1
Grande Valse brillante in La b Magg. op.34 n°1

Caterina Goglione
Nata a Brescia, si è diplomata in pianoforte con il massimo dei voti, sotto la guida del M° Sergio Marengoni: 1° Premio al Concorso “ Capitanio” di Brescia, finalista al 2° Concorso Nazionale “M. Clementi” di Firenze, 2° Premio al Concorso Nazionale “Città di Velletri” (Roma), presieduto dal M° Marcella Crudeli, 2° Premio al Concorso Internazionale “Città di Stresa” , premiata al 2° Concorso Internazionale “Rodolfo del Corona” (LI). E’ stata ammessa ai Master dei Maestri : Carl Seeman, P. Badura Skoda, Aldo Ciccolini, Sergio Marengoni, Laura Palmieri, Mario Panciroli, partecipando ai concrti finali. Si esibisce sia in veste di solista che in gruppi da Camera ( in duo con il M° G.Laffranchini,già 1° v.cello della Scala e con il M° Gianni Alberti, 1° Sax dell’Orchestra RAI). Spesso invitata al “Festival Callas” di Sirmione, ha tenuto concerti per la GIA di Brescia,per la Gioventù Musicale,per il Festival “ Onde Musicali di Iseo ( Maratona Lisztiana), per la Fondazione “R.Romanini” di BS, per il Festival “Lonato Classica” (BS), per l’associazione “For Art” (BS),per Milano Pianocity e, in occasione di cerimonie, per l’Università “Bocconi” di Milano, per i Comuni di Brescia e Desenzano, in occasione della commemorazione della morte di Arturo Benedetti Michelangeli, per l’Associazione “ Amici della Musica” di Cagliari, per le Stagioni musicali de “ I Concerti del Tempietto” di Roma. E’ dedicataria di Opere di compositori illustri, quali il M° Giancarlo Facchinetti ed il M° Carlo Francesco Defranceschi, del quale ha eseguito opere in prima assoluta. Ha registrato, per la Casa discografica SONART di Milano il CD “Schumann-Liszt” che è stato annesso alla Rivista musicale Suonare News. Nell’ Agosto 2017 ha tenuto un concerto nella Città di Pedara (CT) ,dove le è stato conferito il Premio “ Una vita per l’Arte” e dove è stata invitata a far parte della Giuria del XIII Concorso internazionale “Città di Pedara”.

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AGOSTO 2022

APPUNTAMENTO n. 32

Lunedì 1° Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

RAPSODIA IN BLU
DUO PITROS
Luigi Santo (tromba)
Daniela Gentile (pianoforte)

Johann Sebastian Bach: Schafe können sicher weiden BWV 208
Zdenek Fibich(1850-1900): Poem
Eric Ewazen(1954-): Sonata per Tromba e Pianoforte
Jules Massenet(1842-1912): Meditation from Thais
Astor Piazzolla(1921-1992): Adiós Nonino      
George Gerswhin(1898-1937)
Rhapsody in Blue (trascr. Timofei Dokshitser)

Il Duo Pitros, in 20 anni di attività, ha tenuto concerti in Europa, Asia ed America. All’attivo oltre 500 concerti. Si è esibito in importanti sale da concerto; tra queste “Ramsey Concert Hall” della Georgia University di Athens(USA); “Sala Rimskij-Korsakov” di San Pietroburgo; Teatro di Magnitogorsk (RUSSIA), la celebre “Sala Segovia” di Linares(SPAGNA); festival di Bergen(NORVEGIA); Espace Bernanos di Parigi(FRANCIA). Nel 2006 ha tenuto la prima esecuzione in Italia del Concerto di Dmitrij Shostakovich per Tromba-Pianoforte e Orchestra, nella famosa versione inedita curata dal grande Maestro Russo Timofei Dokshitser, replicata poi in Europa e negli Stati Uniti. Nel 2008 esegue la I italiana della Sonata per tromba e pianoforte del compositore newyorkese Eric Ewazen. Il Duo Pitros ha in repertorio ben 15 programmi diversi con musiche(oltre 70 composizioni) che spaziano dal periodo romantico russo alla tradizione eclettica americana. Il “Duo Pitros” nasce con l’idea di raccontare paesaggi sonori che, attraverso l’uso delle molteplici caratteristiche dei due strumenti(tromba e pianoforte), permettono di imbastire una ragnatela su cui interpretare il vastissimo repertorio che è stato scritto per questa formazione. Capaci di trasmettere l’atmosfera giusta, il Duo coinvolge emotivamente il pubblico con un viaggio nel tempo; il loro repertorio spazia dal periodo romantico dell’800 russo fino all’amato periodo americano con Gerswhin e Bernstein, non disdegnando autori contemporanei. Il modo di porgersi e donare le proprie emozioni, li rendono artisti sensibili e quindi apprezzati ed amati dal pubblico.

“dalle mani magnifiche del cuore bianco e nero, sei percorso nobile strumento che stai dentro le labbra del signore dorato; il tocco è bianco come quello di una corda che vibra”

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

SCHUBERT & CHOPIN
Jakub Dera (pianoforte)

Musiche di F. Schubert (Sonata A- Major Op. 120); F. Chopin (Nocturnes op. 27 n. 1,2; Polonaise Op. 26 n. 1 e 2, op. 40 n. 1, Op. 44)

Fr. Schubert – Sonata A- Major op. 120
– Allegro moderato
– Andante
– Allegro

Fr. Chopin – Nocturnes op. 27
nr 1 c-sharp minor
nr 2 D-flat Major

Fr. Chopin – Polonaise c- sharp minor op 26 nr 1
Fr. Chopin – Polonaise e-flat minor op 26 nr 2
Fr. Chopin – Polonaise A Major op. 40 nr 1
Fr. Chopin – Polonaise f-sharp minor op. 44

A native of Poland, Jakub Dera has been awarded top prizes in several international competitions, including:
Grand Prix, and special price for the best Chopin performance at III International Aldona Dvarionaites Competition, Visaginias, Lithuania, 2014
Grand Prix, and prize for outstanding pianist  at The 29th International Music Festival in Palos Verdes, USA, 2006
Third Prize at Los Angeles International Liszt Competition, Los Angeles, USA, 2005
First Prize on Vena Yin Sheng Piano Competition, Azusa, USA, 2006

In 2004, during his piano performance studying at the Cracov Music Academy in Poland, he got full scholarship for three years piano study at Azusa Pacific University in Los Angeles (Artist Diploma) with Prof. Roza Yoder. During this time he was Prof. Yoder assistant. In 2010 he graduated with the distinction from Paderewski Academy in Poznan, Poland. Currently he is a PhD student at the Music Academy in Lodz, Poland under Prof. Maria Korecka-Soszkowska, and also faculty member at Chopin School of Music in Poznan, Poland. For many years he did study privately with Prof. Irina Rumiancewa. In academic year 2015/2016 he was a student of Prof. Dina Yoffe at Talent Music Academy in Brescia (Italy).
He participated in an International Music Institute (2005,2007,2009), 8th International Piano Symposium (2004) in Los Angeles, Warsaw International Master Courses (2008,2011), International PhD Students Conference in Warsaw 2013 at Chopin University,  Polish Piano Festival in Slupsk, International Festival and Conference in Odessa (Ukraine) 2014,2015  and many others, playing solo recital, chamber music and giving lectures. In 2014 he record part of The Well Tempered Clavier ( Book 1) by J.S. Bach. In November 2015 he played Chopin Recital in Baku (Azerbaijan), and he teaches Piano Course at National Music Academy in Baku.
In 2016,2017,2018,2019,2020 he played a piano recitals during International Music Festival in historic Teatro Marcello in Rome, and Fazioli Concert Hall in Milan.
Jakub Dera has participated in master classes with Dina Yoffe, Vitaly Margulis (UCLA USA), Pavel Nersessian (Moscow Music Conservatory, Russia), Alexander Slobodianik (Petersburg Music Conserwatory, Russia) , Janusz Olejniczak, Natalia Troull (Moscow Music Conservatory).

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APPUNTAMENTO n. 33

Martedì 2 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

Igor Stravinsky, Darius Milhaud, Aram Khachaturian, Gian Carlo Menotti

MUSIQUE AU BORD DE LA RIVIÈRE
Trio Manfredi
Sara Tomaiolo (clarinetto)
Giovanna Sevi (violino)
Angelo Nasuto (pianoforte)

Igor Stravinsky – Suite from “L’Histoire du Soldat” for clarinet, violin and piano
I. Marche du Soldat
II. Le violon du Soldat
III. Petit concert
IV. Tango-Valse-Rag
V. Danse du Diable

Darius Milhaud – Suite for clarinet, violin and piano
I. Ouverture
II. Divertissement
III. Jeu
IV. Introduction et Final

Aram Khachaturian – Trio for clarinet, violin and piano
I. Andante con dolore, con molto espressione
II. Allegro
III. Moderato

Gian Carlo Menotti – Trio for clarinet, violin and piano
I. Capriccio
II. Romanza
III. Envoi

Sara Tomaiuolo, Nata nel 1998 a Manfredonia, consegue la laurea del Biennio di clarinetto con 110, lode e menzione con il M° Conteduca. Ha partecipato alle edizioni di “Musica nelle corti di Capitanata”, in formazioni da camera e come solista con l’orchestra eseguendo il concerto n.1 di Weber. Ha partecipato alle edizioni di Musica in Auditorium e alle produzioni orchestrali del Conservatorio di Foggia, suonando presso Teatro “U. Giordano” di Foggia, Teatro “Marrucino” di Chieti, Teatro Grande di Pompei, Teatro Politeama di Lecce. Ha partecipato alla rassegna ”Fatti ad arte” degli Amici della musica di Lucera. E’ risultata vincitrice del primo premio assoluto nella sezione Musica da Camera al concorso nazionale “Eratai” di S.G. Rotondo. Ha eseguito il concerto K622 di Mozart nell’ambito della rassegna Musica Civica di Foggia. Ha frequentato Masterclass con C. Palermo, C. Giuffredi, S. Nicoletta, Annelien van Wauwe, Julien Hervé. Segue un corso di perfezionamento con il maestro G. Caldarola.

Giovanna Sevi è nata nel 1999 a Foggia. Nel luglio 2020 ha conseguito la laurea biennale di II livello in Violino presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia, sotto la guida del M° O. Sarcina, con la votazione di 110/110 con lode. Nell’a.a. 2018/19 ha frequentato il primo anno del Biennio Accademico in mobilità Erasmus presso il Royal Conservatory of Ghent (Belgium), sotto la guida del M° Alessandro Moccia. Attualmente frequenta il corso di perfezionamento in Musica da Camera tenuto dal M° Carlo Fabiano presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma. Da novembre 2020 collabora con l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza. In qualità di solista con l’orchestra ha eseguito il Concerto op.26 in sol minore di Bruch presso il Castello Svevo di Trani nel marzo 2016; il Concerto op.64 in mi minore di Mendelssohn presso il Teatro ‘Curci’ di Barletta nel settembre 2017; la Fantasia brillante su temi del Faust op.20 di Wieniawski presso il Chiostro di S.Chiara di Foggia nel luglio 2021. Particolarmente dedita alla musica da camera Giovanna ha suonato in ensemble dal duo al nonetto in prestigiose location quali l’Auditorium Parco della Musica di Roma, Palazzo Chiericati a Vicenza, Teatro Cristallo di Bolzano, Academie voor Nederlandse a Gent e Saline Royal Academy di Arc-et-Senans. Recentemente ha ottenuto in duo con il pianista Gianluca Papale il secondo premio al Concorso Campus delle Arti (Roma, 2021) nella sezione di Musica da Camera. Il suo interesse per la musica contemporanea l’ha portata a incidere nel gennaio 2021 il brano “Piccolo Capriccio” (2014) per violino solo di Nicola Monopoli per Empirica Records. Ha pubblicato le tesi “Bohème e Chénier: acuti d’amore tra soffitta e ghigliottina” e “Thème et variations di Olivier Messiaen: note di un compositore visionario” per le edizioni 2018 e 2021 dei “Quaderni del Conservatorio di Foggia”.

Angelo Nasuto, Diplomato e Laureato in Pianoforte con 10 Lode e Menzione Speciale presso il Conservatorio “N.Piccinni” di Bari, si perfeziona con maestri quali Pasquale Iannone, Aldo Ciccolini, Antonio Pompa-Baldi, Pierluigi Camicia, David Fung. Durante la sua formazione ha sempre ricercato un pianismo profondo e cristallino, spaziando tra stili ed attività musicali molto eterogenee tra loro. Infatti agli studi pianistici affianca anche quelli di Clavicembalo, Organo e Composizione Organistica con Francesco Di Lernia e di Direzione D’Orchestra con Ovidiu Balan. Numerosi sono i podi in Concorsi Internazionali quali Premio “Annarosa Taddei”-Roma, “Premio Crescendo”-Firenze, Internetional Harpsichord Competition “Wanda Landowska”, “Premio LAMS”-Matera, “Premio Euterpe”- Corato e International Competition Leopold Bellan di Parigi. Nel 2013 riceve il “Prize BIMF” quale miglior pianista del Bari International Music Festival che lo porterà ad essere invitato come artista ospite in concerti con il violoncellista Jonah Kim e la violinista Liya Petrova. La sua attività concertistica lo vede esibirsi in importanti realtà quali Accademia Musicale Pescarese, Teatro Marrucino di Chieti, Camerata Salentina di Lecce, Museo Archeologico “Ridola” di Matera, Festival Pianistico Città di Viterbo, Teatro degli Industri di Grosseto, Società Beethoven ACAM di Crotone, oltre che concerti in USA, Spagna e Austria. Concertista e non solo; manifesta grande interesse e dedizione anche alla discografia. Nel 2012 registra brani in prima mondiale del compositore Piotr Lachert in produzione video musicale con la Lachert Foundation di Bruxelles e nello stesso anno suona e dirige con L’Orchestra Filarmonica Mihail Jora di Bacau. Incide poi come solista per l’etichetta Digressione Music, invitato come rappresentante della “Scuola Pianistica del M° Pasquale Iannone”. Nel 2021 fonda il Trio Manfredi e registra un disco con l’etichetta Da Vinci Classic di Osaka, incentrando il programma sulla Musica per clarinetto, violino e pianoforte del ‘900. Nello stesso anno il suo debutto con L’Orchestra Sinfonica di Sanremo e il direttore Amaury Du Closel.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

AKA Project – MUSICHE DAL MONDO…
Il progetto nasce dalla fusione di diverse culture musicali che i quattro musicisti, Tiziana Frattali (fisarmonica), Pierluca Cesarini (chitarra) e Matteo Di Giuliani (Sassofoni), Yuri Alviggi (percussioni) hanno esplorato nella loro esperienza artistica. Il repertorio si basa sulla ricerca di un legame profondo tra la musica colta occidentale e le avanguardie del jazz e della tradizione sudamericana. Interessante è la scelta di compositori che vantano un’origine italiana che nella loro musica hanno legato la cultura classicista e la tradizione popolare al nuovo mondo del jazz e dell’improvvisazioni. Gli arrangiamenti presentati rispettano a pieno l’idea musicale originale dell’autore, arricchite da improvvisazioni e scambi sonori che nascono dall’unione di questi tre strumenti (fisarmonica. Chitarra e sassofono) molto radicati nella nostra cultura popolare italiana ma insolitamente uniti per un repertorio così particolare ed esilarante.

Tiziana Frattali – Fisarmonica,
Pierluca Cesarini – Chitarra,
Matteo Di Giuliani – Sassofoni,
Yuri Alviggi – Percussioni

Viaggio (R. Galliano)
Song for Joss  (R. Galliano)
Chorinho Pra Ele  (H. De Pascal)
Morronga la Milonga (J. Girotto)
Suite Hellenique (P. Iturralde)

TIZIANA FRATTALI

Intraprende da giovanissima lo studio della fisarmonica con il maestro Roberto fuccelli e si diploma presso il Conservatorio Statale di musica “G.B. PERGOLESI” di Fermo. Ha frequentato il corso triennale di musica jazz presso L’Accademia Musicale Sherazade Di Roma. Sì esibisce come solista con gli “Almayer”, ha collaborato per il Festival cinematografico ternano “Popoli e Religioni”. Collabora stabilmente con la Fuccelli Fisarmony con il quale si è esibita in concerto presso grandi teatri italiani ed europei. Sempre con la Fuccelli Fisarmony ha inciso quattro CD: LIBERTANGO, MERAVIGLIOSO, FUCCELLi FISARMONY LIVE SESSION, LINAURA. Di recente ha inciso un lavoro discografico con proprie composizioni con la partecipazione straordinaria del sassofonista e compositore Italo-argentino Javier Girotto.

PIERLUCA CESARINI

Da giovanissimo intraprendere lo studio della chitarra classica, sotto la guida M° Maurizio Mazzoli, presso la scuola di musica “SECONDO CECILIA” a Rieti. Prosegue gli studi presso l’A.C.M.U., scuola di musica diretta dal M° Celestino Lepri e si perfeziona poi sotto la sapiente guida del M° Mario Ialenti, docente e concertista di fama internazionale. nell’anno 2011 si diploma in chitarra classica presso il Conservatorio di musica statale”G. Pergolesi” di fermo. Partecipa a diversi master di alto perfezionamento in chitarra con: Roland Dyens, Francesco Buzzurro, Josè Cardoso, Giovanni Grano, Oscar Ghiglia. Intraprende lo studio del jazz, perfezionandosi e assistendo alle lezioni e seminari con importanti musicisti jase del panorama italiano: Umberto fiorentino, Fabio zeppetella,pRoberto Ciammarughi, Fernando Brusco, conseguendo successivamente il biennio di “Arrangiamento e orchestrazione per Big Band” presso la scuola romana per PERCENTO MUSICA sotto la guida del direttore arrangiatore Mario Corvini. Nel 2014, ispagna approfondisce lo studio della chitarra flamenca con il M° Francisco Fernandez Rodriguez. Svolge una notevole attività concertistica sia solistica che in gruppo esibendosi in varie località italiane ed europee. Ricopre il ruolo di chitarrista della FUCCELLi FISARMONY Il quale ha inciso tre dischi: LIBERTANGO, MERAVIGLIOSO, FUCCELLi FISARMONY LIVE SESSION.

MATTEO DI GIULIANI

è diplomato in sassofono presso il conservatorio “A. Casella” de L’aquila con il massimo dei voti sotto la guida del M°Colasanti, sta proseguendo il percorso di specializzazione nel repertorio solistico presso il conservatorio “G.Rossini” di Pesaro con il M° Federico Mondelci. Ha partecipato a numerosi Masterclass e corsi di perfezionamento di musica e sassofono con docenti come Marco Zuccarini, Mario Marzi, Marco Albonetti, Naomi Sullivan, Nikita Zimin, Javier Girotto. Ha partecipato a diversi concorsi musicali vincendo il Primo premio assoluto al VII e al IX Concorso Musicale “Marco Dall’Aquila” e il Primo premio assoluto e premio della Critica al IX Concorso Musicale Nazionale Internazionale “Città di Tarquinia, primo premio assoluto al concorso “Future Stars” 2017. Sotto la guida del M° Claudio Gamberoni e del M° Luciano Bellini segue studi di direzione e composizione. Collabora con compositori contemporanei come Carlo Crivelli, Emanuele Stracchi, Lorenzo Di Vora, Andrei O.Paupescu. Ha partecipato a numerose attività organizzate dal Conservatorio de L’Aquila e dal conservatorio Rossini, con l’attuale Quartetto di sassofoni del Conservatorio Rossini e con la “Rossini Saxophone Orchestra” partecipando alle Tournée in Francia e in Cina. Ha eseguito concerti con la prestigiosa “Italian Sax Orchestra” partecipando inoltre al Music Festival “Paleces of St.Petersburg” in San Pietroburgo sotto la direzione del M° Federico Mondelci. E’ fondatore del Phoinikes Sax Quartet con il quale si esibisce in Italia ed all’estero.

YURI ALVIGGI

Studia presso il conservatorio “Alfredo Casella” de L’Aquila frequentando il corso di percussioni sotto la guida dei maestri Gianluca Ruggeri e Alessandro Tomassetti. Consegue la laurea in batteria Jazz presso “Saint Louis College of Music” di Roma. Successivamente consegue con il massimo dei voti la laurea di secondo livello presso il conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Negli anni ha l’opportunità di studiare con docenti di altissimo livello, tra i quali: Ettore Fioravanti, Giampaolo Ascolese, Claudio Mastracci, Daniele Chiantese, Roberto Gatto, Pierpaolo Ferroni, Jeff Hirshfield. Ha seguito seminari e corsi di perfezionamento tenuti da: Alfredo Golino, Kim Plainfiel, Dominique Di piazza, Horacio “El negro” Hernandez, Tom Kennedy, Eric Marienthal, Roberto Pistolesi, Luca Napolitano, Jhon Farnsworth, Jeff Hirshfield. Nel 2015 inizia la sua collaborazione nella RJO (Rieti Jazz Orchestra) big band jazz diretta dai Maestri Mario Corvini e Fernando Brusco. Negli anni sono molte le collaborazioni con artisti e musicisti del panorama italiano ed internazionale. Nel 2016 accompagna Il chitarrista Scott Henderson in alcune clinics in Italia. Nel 2017 in occasione del  “Veneto Jazz” collabora con “New School for Jazz & Contemporary Music” di New York; affiancando docenti del calibro di Jeff Hirshfield, Aaron Goldberg, John Ellis, Rory Stuart, Amy London, Stefano Senni, Ambrogio de Palma. Negli anni porta avanti una intensa attività concertistica e discografica.

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APPUNTAMENTO n. 34

Mercoledì 3 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello
Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


DUBOIS WIDOR DEBUSSY
MAURICE PETERSON
Fulvio Maiorani (Saxofono)
Elisa Arceri (Flauto)
Ester Maiorani (Pianoforte)

Pierre Max Dubois – Les Treteaux

Charles Marie Widor – Suite op. 34 no 1

Claude Debussy – Preludes vol. 1
I… Danseuses de Delphes
V… Les collines d’ Anacapri
VIII… La fille aux cheveux de lin

Paule Maurice – Tableaux de Provence

Russell Peterson – Trio no 1

Elisa Arceri, studia Flauto traverso ed ottavino dall’età di 7 anni e prosegue gli studi presso il conservatorio L. Refice di Frosinone, dove attualmente frequenta il corso di laurea di primo livello, con il maestro Giuseppe Mossuto. Parallelamente alla sua formazione accademica si dedica allo studio del flauto rinascimentale e medioevale, intrattenendo nel frattempo una discreta attività artistica tramite concerti, eventi e rievocazioni medievali.

Fulvio Maiorani studia saxofono classico presso il conservatorio Licinio Refice di Frosinone, sotto la guida del maestro Eugenio Colombo. Sempre lì Consegue il diploma di primo livello AFAM con il voto di 110 e lode. Partecipa a vari concorsi musicali tra cui “Riviera Etrusca” e “Note nel borgo degli angeli” e si dedica parallelamente ad una modesta attività concertistica sul territorio laziale, che lo vede esibirsi sia come solista che in ensemble. Parallelamente alla musica conduce un’intensa attività lavorativa nel campo della danza e del musical, dove si alterna in ruoli ed ensemble nelle vesti di ballerino, cantante e attore.

Ester Vanda Maria Maiorani, consegue la laurea triennale di pianoforte classico con il M. Stefano Scarcella presso il conservatorio L. Refice di Frosinone e attualmente partecipa al progetto ERASMUS+ per la seconda annualità di Biennio AFAM presso la HEMU di Losanna in Svizzera, con il M. Jean François Antonioli. Nel corso degli anni ha partecipato a Masterclass di perfezionamento e ha suonato pubblicamente in numerosi concerti ed eventi in territorio italiano ed estero. Ha partecipato a svariati concorsi, nazionali ed internazionali: “Riviera Etrusca”, “Città di Magliano Sabina” e “Città di Tarquinia” per citarne alcuni. A quello del pianoforte affianca lo studio del violino e svolge attività di compositrice e cantante di musica leggera partecipando a concorsi e trasmissioni televisive di piccola portata.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

BEETHOVEN LISZT
Francesco Bertotto (pianoforte)

Musiche di L. v. Beethoven (Sonata Op 26 in La bemolle); F. Liszt Danza sacra e duetto dall’Aida di G.Verdi); F. Liszt (Reminescenze di Norma).

Francesco Bertotto
Diplomato al liceo Classico di Chioggia (Ve). Ha conseguito il diploma di I livello in pianoforte al Conservatorio di Venezia “Benedetto Marcello”. Si è specializzato nel biennio di II livello in pianoforte al Conservatorio di Verona “E. F. Dell’Abaco” con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del maestro Susanna Assunta Pescetti. Attualmente frequenta il Biennio di Maestro collaboratore presso il conservatorio “E.F.Dell’Abaco” di Verona sotto la guida del pianista Andrea Dindo. E’ allievo del maestro Konstantin Bogino con il quale si sta perfezionando e ha frequentato i corsi estivi di perfezionamento a Chioggia (VE) a Luglio 2020 e Luglio 2021. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento pianistico con i maestri Edoardo Strabbioli, Sofya Gulyak, Giorgio Farina, Pamela Mia Paul, Laura Bertani, Giorgio Fabbri. Ha frequentato masterclass di fortepiano con il maestro John Irving e il seminario su “Beethoven Autentico” con Gabriele Riccobono. Si è esibito come solista per “I Concerti del Tempietto” presso il Teatro di Marcello a Roma, al Festival “Musica in Laguna” di Chioggia (VE) ed è stato più volte ospite come pianista al premio letterario “Antonio Fogazzaro” organizzato dal Comune di Jenne (Roma) nel 2011, 2014, 2019. Ha suonato nella sala concerti del Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia per concerti organizzati dal Conservatorio. Ha partecipato ottenendo sempre premi ai Concorsi Internazionali “Un Po di note” tenutosi a Occhiobello (Ro), Concorso “Città di Massa”, Concorso “Città di Arona”, Concorso “Concerti a Teatro”, Concorso Nazionale “Città di Piove di Sacco”, Concorso Internazionale Musicale di Pesaro. E’ allievo effettivo del Maestro Donato Renzetti con il quale studia Direzione d’Orchestra al corso triennale dell’Accademia di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo. E’ direttore del Coro polifonico diocesano “Vittore Bellemo” di Chioggia. Approfondisce lo studio della musica corale sacra con particolare attenzione al repertorio del compositore chioggiotto Vittore Bellemo. Con la corale è impegnato in numerose rassegne nel territorio veneziano e al santuario “Madonna delle Grazie” di Piove di Sacco (PD). Ha partecipato ai “Concerti Quaresimali” organizzati dalla Diocesi di Chioggia nel 2017, 2018, 2019 e nel 2017 al Concerto di musica sacra “SviluppiAMO” all’Abbazia di Pomposa, Codigoro (FE) organizzato dall’Associazione Pomposa eventi. E’ impegnato nell’accompagnamento della liturgia come direttore di coro e come organista. Ha effettuato registrazioni e dirette televisive per conto di Rai 1 e Telechiara. Ha iniziato sin da piccolo lo studio dell’organo ed è organista titolare presso la Cattedrale “S. Maria Assunta” di Chioggia. Ha frequentato il corso di organo al conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia con Roberto Padoin. Svolge attività di insegnamento presso l’Accademia musicale “Giuseppe Verdi” di Venezia dove è docente di Pianoforte.

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APPUNTAMENTO n. 35

Giovedì 4 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello
Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


BEETHOVEN STRAWINSKY CHOPIN
Samuele Drovandi (pianoforte)

L.v.Beethoven – Sonata op. 53 “Waldstein”
I. Strawinsky – Trois mouvements de Petrouchka
***
F. Chopin – 24 Preludi op. 28

Samuele Drovandi
Nato nel 1996 fin da piccolo si è mostrato particolarmente versato per la musica. L’avvicinamento a tale disciplina si concretizza nel 2011 con l’iscrizione alla Scuola Musicale “G.Verdi” di Prato che lo vedrà seguire gli insegnamenti al pianoforte del prof. A. Barneschi. Dal 2011 al 2014, in costanza di impegnato studio e apprendimento, partecipa a numerosi concorsi Nazionali: Concorso Nazionale Pianistico Vito Frazzi, edizione 2013, a Scandicci (FI) conseguendo il 1° premio; XV Concorso Nazionale “Riviera Etrusca” a Piombino (LI) 3° classificato; XXIII Concorso “Riviera della Versilia” 1° premio; “Rassegna Europea di Montecatini” 1° premio. Ottiene la borsa di studio “Associazione Fioravanti” come allievo tra i migliori della Scuola Musicale “G.Verdi” di Prato. Riesce a proporsi nelle sue prime esperienze pubbliche in ambiti vicini ma significativi come lo Storico Conservatorio San Niccolò di Prato, concerto benefico per la parziale ricostruzione di una parte del monumentale complesso; presso il Salone degli Armigeri della Villa Medicea “La Ferdinanda” di Artimino (PO), invitato dall’Amministrazione Locale nell’ambito delle manifestazione di Carmignano Estate 2015. La Scuola “G.Verdi” di Prato lo invia in Francia, eglise de Notre Dame de Taverny, dove si esibisce come solista e accompagnatore al pianoforte dell’ orchestra d’archi della propria scuola. Prosegue negli studi iscrivendosi alla Scuola T.Mabellini di Pistoia dove riceve l’incarico per l’accompagnamento al pianoforte del “Coro delle Voci Danzanti”, oltre a cantanti impegnati in brani lirici. Nel 2016 concorre nuovamente in ambito nazionale e internazionale conseguendo il 2° premio al Concorso “Etrurua” di Piombino; 1° premio al concorso “Clara Wieck” di Massa; si esibisce in qualità di allievo della Scuola “T.Mabellini” di Pistoia nel Palazzo Ducale di Lucca. Nel 2017 si aggiudica il Premio “Crescendo 2017” come miglior pianista nell’ambito del VIII Concorso musicale “Città di Firenze ” esibendosi nel salone dei Cinquecento del Palazzo Vecchio e tre concerti premio; ancora il “Riviera della Versilia” al 1° posto. Il 2017 lo vede ancora impegnato in un corso di perfezionamento presso il m° Kostantin Bogino, direttore dell’Accademia internazionale musicale di Roma. Nel 2018 sotto formazione di duo consegue il primo premio al concorso musicale “città di Firenze” riservato ad esecuzioni cameristiche. Si aggiudica una borsa di studio al Premio Fiorani di Massarosa. Si è laureato al Triennio in pianoforte Presso l’Istituto Musicale “L. Boccherini di Lucca” con Lode e Menzione d’onore sotto la guida della prof. Gloria Belli e continua gli studi del Biennio presso l’Istituto Superiore di studi musicali “Pietro Mascagni di Livorno” sotto la guida del prof. G. Nesi. Prosegue costantemente l’attività esibendosi come solista e come pianista accompagnatore dell’associazione corale Terra Betinga di Agliana (PT), Coro voci danzanti alla scuola comunale T. Mabellini di pistoia e altre associazioni. Ha partecipato al talent “Amadeus Factory” tramite il conservatorio L. Boccherini di Lucca aggiudicandosi un concerto premio a “Mare culturale urbano” di Milano organizzato da Giovanni Iannantuoni. Ha partecipato a Masterclass tenute dai prof. M° A. Lucchesini, M° P. Iannone , M° A. Nosé, M° G. Campaner, G. Nesi; è arrivato secondo al Concorso Internazionale, nella categoria senza limiti, “Perusia Harmonica” nell’edizione 2020.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

WEBER MENDELSSOHN BEETHOVEN
Marino Nahon (pianoforte)

Musiche di
Carl Maria von Weber (1786-1826):
Sonata in do maggiore op. 24
Allegro
Adagio
Minuetto (Allegro) – Trio (Poco ritenuto)
Rondo (Presto)

Felix Mendelssohn (1809-1847):
Sonata in si bemolle maggiore op. 106
Allegro vivace
Scherzo. Allegro non troppo
Andante quasi Allegretto
Allegro molto – Allegro moderato

Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Sonata in mi maggiore op. 109
Vivace, ma non troppo
Prestissimo
Gesangvoll, mit innigster Empfindung (Andante molto cantabile ed espressivo)

Marino Nahon si è diplomato al Conservatorio ”G. Verdi”di Milano e ha proseguito gli studi con Pietro Soraci, Michele Fedrigotti e Piero Rattalino; si è perfezionato in Italia e all’estero con Paul Badura-Skoda, Bruno Canino, Dalton Baldwin, Antonio Ballista, Irwin Gage, Alexander Lonquich. Si è esibito come solista o camerista in numerose sale da concerto e istituzioni italiane (Milano: Sala Verdi e Sala Puccini del Conservatorio, Società dei Concerti, Milano Classica, Festival MiTo, Amici di Musica/Realtà; Torino: Sala Cinquecento del Lingotto; Roma: Concerti del Tempietto; Parma: Casa della Musica; Venezia: Palazzo Albrizzi; Genova: Palazzo Ducale; Trieste: Festival Trieste Prima; Firenze: Festival della creatività; Imola: Festival Imola Summer Piano). All’estero si è esibito in USA (San Francisco: Istituto Italiano di Cultura); Francia (Parigi: Atelier Concerts; Saint-Germain-en-Laye: Musée Debussy; Aix-en Provence: Concerts d’Aix; Nizza: Auditorium Nucéra), Inghilterra (Ely: Hayward Theatre; Stratford-upon-Avon: Shakespeare Institute), Austria (Vienna: Palais Sternberg), Svizzera (Ginevra: Concerts d’été en Vieille-Ville), Giappone (Kyoto: Fumin Hall ALTI; Kumagaya: Sakuramate), Corea del sud (Seoul: Museum of Art National University), Taiwan (Taipei: National Theatre). Nel 2018 per Piano City Milano ha tenuto un recital al Museo Teatrale alla Scala sul pianoforte appartenuto a Franz Liszt. Ha registrato per le etichette Da Vinci Classics, Limen, Classica Viva, ExCogita e Sarx Records. Frequenta la produzione musicale contemporanea: fra le prime esecuzioni assolute cui ha partecipato, composizioni di Adriano Guarnieri, Vladimir Rannev, Stefano Gervasoni, Yotam Haber, Luca Francesconi, Osvaldo Coluccino, Alessandro Melchiorre, Alessandro Solbiati, Giovanni Damiani, Rocco Abate, Sonia Bo, Gabriele Manca, Nicola Sani, Giuliano Zosi. Ha studiato composizione con Bruno Zanolini e si è laureato con lode in Lettere all’Università Statale di Milano, presentando una tesi di Drammaturgia musicale sotto la guida di Emilio Sala: ha poi proseguito l’attività musicologica pubblicando saggi (su riviste quali “Musica e storia” e “Musicalia”) e partecipando quale relatore a convegni internazionali di studio.

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APPUNTAMENTO n. 36

Venerdì 5 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

“CANZONI FRA ROMA E IL BRASILE” :
Alfredo Tagliavia (chitarra, canto)

TU
NOTTE
SPRAZZI DI CAMPAGNA
LA STRADA VERSO IL MARE
OLINDO IL CASALINGO
FLOR DE LIS (Djavan)
INSENSATEZ (Jobim)
QUANDO (Pino Daniele)
COSA SAREBBE DI UNA ROSA
ROMA, CHE OR’è?
ROSALINA (Concato)
INSEGNANTE PRECARIO 

Alfredo Tagliavia (Roma, 1978) è un insegnante, cantautore e scrittore.
È attualmente professore di Filosofia e Scienze Umane presso un istituto di istruzione superiore in provincia di Roma. Laureato in Scienze dell’Educazione presso l’Università Roma Tre, ha svolto un Dottorato di ricerca in Pedagogia sulla figura del pedagogista brasiliano Paulo Freire. I frutti di questa ricerca, svolta per alcuni mesi anche nel Nord Est del Brasile, sono stati pubblicati nel saggio “L’eredità di Paulo Freire. Vita, pensiero e attualità pedagogica dell’Educatore del mondo” (Editrice Missionaria Italiana – EMI – Bologna 2011). Ha tradotto dal portoghese, per i tipi della IPOC (Italian Paths of Culture) il saggio del filosofo brasiliano Marco Heleno Barreto “Immaginazione simbolica”. Nel 2013 ha pubblicato il suo primo libro di racconti “Un giorno qualunque” (Book Pubblish/Galassia Arte). Ancora per i tipi della IPOC, ha tradotto dal portoghese la favola “La bambina dagli occhi verdi” della scrittrice brasiliana Patricia Tenorio (2016), di cui ha curato anche la postfazione. L’opera è risultata vincitrice del Premio Letterario Convivio. Ha inoltre partecipato ad antologie letterarie e pubblicato articoli e recensioni su riviste nazionali ed internazionali nell’area delle scienze sociali ed umane. Come cantautore, dal 2010 si esibisce in alcuni tra i principali locali della scena romana, ed è ideatore insieme ad Emanuele Inserto della rassegna musicale “Incontri d’autore”. Ha pubblicato due cd autoprodotti : “Sogni di carta” (2013) e “Frammenti di versi” (2015).  Nel 2020 ha pubblicato per le Edizioni Progetto Cultura il libro/cd “Microcosmo”, contenente dieci racconti e dieci canzoni, che ha avuto una menzione d’onore al Premio Letterario “Albero Andronico”.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

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APPUNTAMENTO n. 37

Sabato 6 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


BEETHOVEN MOZART RAVEL
Anna Bottani (pianoforte)

W.A. Mozart – Adagio in Si minore K540

L. van Beethoven – Sonata op. 111 n. 32 in do minore
Maestoso – Allegro con brio ed appassionato
Arietta: adagio semplice e cantabile

M. Ravel – Gaspard de la nuit
Ondine
Le gibet
Scarbo

Anna Bottani è nata nel 1997 a Como. Pianista e direttrice d’orchestra, consegue il diploma di pianoforte al Conservatorio “G. Verdi” di Como con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore sotto la guida di Mario Patuzzi e Irene Veneziano. Nello stesso Conservatorio studia musica da camera con Paolo Beschi, primo violoncello del “Giardino Armonico”, e Federica Valli, che l’avvicina allo studio del fortepiano e delle tastiere antiche. Per questo motivo decide di proseguire i suoi studi in pianoforte presso l’Haute Ecole de Musique di Losanna (Svizzera), dove studia con Pierre Goy, che la indirizza ad uno studio filologico e storico dello strumento. Dopo aver conseguito il Master in Performing Arts con il Prix Dubois – Kaiser nel 2021, decide di proseguire gli studi alla HEM di Ginevra, dove attualmente frequenta un Master in Pratica degli Strumenti Antichi. Studia attualmente Direzione d’orchestra con Marco Boni all’Accademia Internazionale di Imola.

Si è esibita come solista in numerose città italiane e svizzere: alla BCV Concert Hall e nella sala “Utopia 1” di Losanna, in qualità di solista, con l’Orchestra dell’Haute Ecole de Musique, diretta da Frédéric Chaine; alla Salle Paderewski di Losanna; al Muséè d’Art et d’Histoire di Ginevra; all’”Associazione Amici del Loggione del Teatro La Scala”, all’Università Bicocca di Milano, a “Fazioli Showroom” di Milano, presso il “Monastero delle Trentatré” a Napoli come solista con l’Orchestra San Giovanni diretta da Keith Goodman, in numerose sale a Como, Varese, San Gimignano, San Benedetto del Tronto, Sondrio.

Ha debuttato come direttrice d’orchestra a 23 anni al Teatro Comunale di Bologna dirigendo il Pulcinella di I. Stravinsky con la Youth Orchestra del Teatro Comunale. Ha diretto inoltre diverse orchestre, tra cui l’Orchestra Petite Societé e l’Ensemble dell’Orchestra del Conservatorio di Reggio Emilia. Suona spesso in formazioni cameristiche: fra le collaborazioni più importanti quelle con l’oboista Edoardo Pezzini, con il quale fonda il Duo Philarmonia, e con Masaya Habu, con il quale ha eseguito più volte l’integrale di Winterreise di Schubert. Nel 2020 partecipa ad uno studio per la Fondation de la Menestrandie di Ginevra sulle edizioni storiche di Ignaz Moscheles delle Sonate di Beethoven, lavorando su strumenti d’epoca.

Nel 2019 vince il Premio “Franz e Maria Terraneo” come migliore diplomata del Conservatorio di Como. Ha vinto ed è stata premiata in diversi concorsi nazionali e internazionali, fra cui ricordiamo: London Grand Prize Virtuoso (I premio) nel 2018, Concorso Internazionale “Città di Alessandria” (I premio) nel 2018, Concorso Internazionale di Cortemilia (secondo premio – primo non assegnato 2016 e primo premio 2018), “Concorso di Interpretazione Musicale” di Valstrona (I premio) nel 2017.

Ha partecipato a masterclass di Pavel Gililov, Enrico Pace, Andrea Lucchesini, Paolo Bordoni, Ingrid Fliter, Johan Schmidt, Mati Mikalai, Agnieszka Przemyk – Bryla per il pianoforte, di Christine Schornsheim per il fortepiano.

Nel 2017 fonda l’Associazione “Gino Marinuzzi jr.”, di cui è direttrice artistica, grazie alla quale organizza la rassegna concertistica “Primavera Musicale” nel territorio comasco e i “Concerti a Palazzo Verbania” a Luino.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

STEFANO  BIGONI si è formato alle scuole pianistiche dei maestri Gioiella Giannoni e Vincenzo Audino  diplomandosi al Conservatorio “G. Puccini” di La  Spezia con il massimo dei voti.

Ha completato la sua formazione musicale con lo studio della composizione e strumentazione per banda diplomandosi presso il Conservatorio “A. Casella” de l’Aquila, sotto la guida del M°  Piero Luigi Zangelmi.  Successivamente ha seguito master class  e corsi di perfezionamento con i maestri: Michele  Campanella,  Bruno Canino,  Vincenzo Audino,  Lazar Berman,  Sergio Perticaroli e Marcello Abbado. Premiato in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali ( C. Soliva di Casale Monferrato, Max Lider di Motta S. Anastasia, Pietro Napoli di Livorno, Sannicandro Garganico, A.Gi.Mus. di Viterbo, Città di Ortona, Lido di Camaiore, Città di Aqui Terme, Casarza Ligure,  Uliveto Terme “Premio S. Rachmaninov”,   F. Chopin di Roma ).

Nel 1993 ha vinto il concorso a cattedra per l’insegnamento nei Conservatori bandito dal Ministero  della Pubblica Istruzione. Sono al suo attivo varie incisioni discografiche, radiofoniche e televisive, sue registrazioni sono state trasmesse da Radio Classica Milano, Radio Vaticana,  Rai Radio 3, Radio Svizzera Italiana (RSI) e iHeartRadio Music Awards Los Angeles.

Ha effettuato varie produzioni  per Musicisti Associati Produzioni  M.a.p. su etichetta Lira Classica Milano.

Nel 2012  ha registrato un CD per la rivista musicale nazionale “Suonare New” con musiche di:  Mozart, Clementi, Weber, Chopin, Zangelmi e Margola.  Ha realizzato produzioni  discografiche su musiche dei  compositori  Francesco Marino,  Nino Rota, Piero Luigi Zangelmi e Franco Margola per l’etichetta Diapason.

Recensioni sono state pubblicate sui quotidiani : Il Tempo, Il Messaggero, Il Corriere della Sera, Il Centro, Il Mattino, Il Tirreno, La Nazione, La Nuova Sardegna.….. e riviste musicali quali: Orfeo nella Rete, Musica e Scuola, Suonare New….).

Il suo repertorio spazia dal periodo barocco alla musica contemporanea con particolare interesse per il ‘900. Ha tenuto vari recital monografici e a tema su: Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, il Settecento viennese e il Novecento russo, francese e italiano. Dedicatario ed esecutore in prima assoluta di composizioni scritte da Luciana Bigazzi, Piero Luigi Zangelmi, Massimo Colombo, Giuseppe Cangini e Donato Russo.                                                  

Ha trascritto ed elaborato per pianoforte la sonata per violino solo di J.S.Bach  B.W.V. 1001 e il Volo del Calabrone di N. Rimsky-Korsakov.

Dal 2009 è socio ordinario del Progetto C.O.M.I. (consorzio operatori musicali italiani) con sede a Milano. Svolge intensa attività concertistica come solista e in varie formazioni cameristiche invitato da importanti associazioni musicali italiane ed estere.  E’ stato membro di giuria in concorsi pianistici nazionali ed internazionali e collaboratore  pianistico ufficiale di vari concorsi musicali, e corsi di perfezionamento tenuti da musicisti di fama internazionale.

Ha insegnato pratica e lettura pianistica presso i seguenti  conservatori: “N. Rota” di Monopoli (Ba),  “Vecchi-Tonelli” di Modena,  “U. Giordano” di Foggia sezione di Rodi Garganico, “N. Sala” di Benevento,  “L. Canepa” di Sassari, “L. Perosi” di Campobasso.   Attualmente è titolare di cattedra presso il conservatorio “F. Morlacchi”  di Perugia.

Ha collaborato con l’Accademia “G.B. Viotti” di Grosseto. 

Considera l’attività didattica strettamente complementare alla viva esperienza concertistica.

www.stefanobigoni.it
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APPUNTAMENTO n. 38

Domenica 7 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

SERGEJ PROKOFIEV

Tzuyin Lin (pianoforte)

S. Prokofiev suite “Cinderella” op.102

– Waltz (Cinderella and the Prince)
– Cinderella’s Variation
– Quarrel
– Waltz (Cinderella goes to the ball)
– Pas de Chale
– Amoroso

S. Prokofiev – Piano Sonata no.7 
Allegro inquieto – Andante caloroso – Precipitato

S. Prokofiev piano sonata no.8   
Andante dolce – Andante sognando – Vivace

Tzuyin Lin e’ nata nel 1988 in Taiwan, ed inizia i suoi studi di pianoforte all´età di quattro anni con M. M.Shufan Chen, formandosi con M.Andrei Yeh (alunno di grande pianist russo Lev Naumov ), discepolo della scuola russa. Tzuyin fece il suo debutto già ad otto anni nella città capitale di Taiwan – Taipei, e studiò anche il violino con M. Chiengue Hung. Nel

2009 si è iscritta al leggendario Conservatorio Cajkovskij di Mosca, e studio’ pianoforte con M. Polina Fedotova. Nel 2015 si è diplomata con il massimo del vuoti. Continuò a perfezionandosi con M.Brenno Ambrosini a Amburgo e con M. Cyprien Katsaris a Parigi. Frequenta la masterclass con: Dimitri Bashkirov, Brenno Ambrosini, Benedetto Lupo, Alexander Kobrin, Roberto Cappello, Yuri Hayrapetyan, Stanislav Igolinsky, Erica Lux, Violetta Egorova, Leslie Howard, Francesco Nicolosi Vincitrice del Primo Premio nel Concorso Internazionale “Viennese Musical Culture”, Secondo Premio nel Yamaha Concorso Internazionale, Primo Premio nel Concorso Internazionale “Alfred Schnittke”, Primo Premio nel Concorso Internazionale “Francesco Moscato”, Primo Premio nel Concorso Internazionale “Lucio Stefano D’Agata”, Premio Speciale nel Concorso Internazionale “Sigismund Thalberg”. Grazie alla partecipazione al Concorso Pianistico Internazionale “New Tang Dinasty” è stata invitata a suonare al concerto di New York. Ha iniziato da giovanissima alla musica da camera con il pianista russo Daniil Danilenko. Nel 2015 costituisce il duo con il violincellista italiano Gerardo Maida; dal 2016 con il violinista Andrea Timpanaro; dal 2017 con il violinista Alessio Nicosia. Ha suonato da solista e collaborato con altri musicisti esibendosi in Russia, Italia, Germania, Francia, Grecia, Spagna, Portugallo e Taiwan. Le sue esecuzioni conqiustano il cuore degli spettatori in tutto il mondo e ricvono grande consenso dalla stampa. Acclamata in numerose occasioni per le sue interpretazioni, piene di colori e momenti di trascendenza, i critici hanno scritto su di lei: “Ragione e sentimento, tecnica e virtuosismo. Sta tutto racchiuso tra questi opposti, fortunatamente conciliabili, il percorso artistico di Lin Tzuyin” (La Sicilia, Catania – Italia) “Il suo pianismo sinfonico è brillato in tutte le sue interpretazioni”. (Westfälische Rundschau, Dortmund – Germania)

Interpreta un vasto repertorio che abbraccia opere di compositori di epoche e stili differenti, a partire dal primo Barocco della musica contemporanea. Il suo repertorio include tutte 32 Sonate di Beethoven e molti importanti concerti per Pianoforte , come il Secondo Concerto di Rachmaninoff, il Primo, il Terzo ed il Quarto Concerto di Prokofiev (quest’ultimo per la mono sinistra), il Primo Concerto di Mendelssohn, il Secondo Concerto di Chopin, il Concerto k466 di Mozart, il Quarto Concerto di Beethoven, il Primo ed il Secondo Concerto di Shostakovich, il Concerto in Sol di Ravel.

Sin dall’infanzia ha avuto l’opportunità di entrare in contatto e di imparare da artisti dal diverso profilo: compositori, strumentisti, cantanti, ballerina, pittori. Grazie a ciò si è sviluppata una disposizione estremamente versatile dell’interpretazione, che le consente, oggi, di collaborare con artisti dal differente background e stile, e di partecipare a qualsiasi tipo di progetto artistico. Essendo non solo un’esecutrice, ma anche una creatrice di eventi in cui musica, letteratura, teatro e danza si fondono, ha collaborato con la ballerina dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano Elisa Laviano. Nel Febbraio del 2018 Tzuyin ed Elisa Laviano hanno presentato il loro nuovo spettacolo “Il carnevale – La doppia anima” a Catania. Nel Ottobre del 2018 ha collaborato con la ballerina spagnola Carmen Morant Albelda in spettacolo”Otlre La Tela” che’ inspirato dal capolavoro pianistico di M.Mussorgskij “I Quadri da un Esposizione”

Nel 2020, in occasione dell’anno Beethoven ha realizzato una tournee’ in Italia, Germania, Russia e Taiwan con masterclass ed i recital di tutte le 32 Sonata di Beethoven I prossimi impegni nel 2022: incidera’ CD con i brani per pianoforte del compositore italiano Matteo Musumeci 
ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Repubblic of North Macedonia

BACH RACHMANINOV BEETHOVEN CHOPIN C. SCHUMANN
Angela Nikolovska (pianoforte)

Musiche di J. S Bach (Prelude and Fugue n.17 WTC1 BWV862);  S. Rachmaninov (Etude Op.33 No.6); L. v. Beethoven (Sonata Op.26 No.12 “Funeral March”); F. Chopin (Scherzo n.2, Op. 31); Clara Schumann (Nocturne Op.6 n.2); Tomislav Zografski (Improvisation in cis); S. Rachmaninov (Etude Op.33 n.9).

1.Bach-Prelude and Fugue No.17 WTC1 BWV862
2.Rachmaninov-Etude op.33 No.6
3.Beethoven-Sonata Op.26 No.12 “Funeral March”
4.Chopin-Scherzo No.2, Op31
5.Clara Schumann- Nocturne Op.6 No.2
6.Tomislav Zografski-Improvisation in cis
7.Rachmaninov-Etude Op.33 No.9

Angela Nikolovska is born  in Kriva Palanka, North Macedonia, and from the very young age she had shown interest in classical music but especially for the instrument piano. At the age of 6 she begins her music education in the class of Prof.Ruza Nikolovska at the school “Joakim Krcovski”-Kriva Palanka,Macedonia. She finished middle and high school in the class of Prof.Glogor Gelebeshev at DMBUC”Ilija Nikolovski-Luj”- Skopje,Macedonia. Now she is second year at the Faculty of Music and Arts-Skopje, in the class of Prof.Katerina Kostadinovska-Gelebesheva. During her musical education she participated many international competitions at Macedonia,Serbia,Slovenia,Itlay, where she is regularly awarded with high first prizes. As a student in music high school,she regularly perfoms at all concerts organized by the school . In 2018 and 2019 she performs as a soloist at the event “ Piano Day-Skopje”. In 2019 she had a mini tour in Macedonia (Skopje,Kumanovo and Gevgelija) where she held piano concerts, also in 2021 she had solo piano  concerts in Skopje,Kumanovo and Rome. She also has participted in several seminars held by eminent professors like Kalina Mrmevska (North Macedonia), Antonio di Cristofano (Italy), Elena Dikova (Bulgaria), Domna Evnuhidu (Greece), Bertrand Giraud (France), Chenxi Li ( China).

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APPUNTAMENTO n. 39

Lunedì 8 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

Republic of North Macedonia
SERENATA PER CLARINETTO E PIANO

Risto Gjorevski (clarinetto)
Elena Atanasovska-Ivanovska (pianoforte)

F. Poulenc   – Clarinet Sonata op.184  
D. Imeri       –  “Sedumka”     
E. Cavallini  – “Serenata” for clarinet and piano 
F. Chopin     – Preludes for piano op.28
A. Grgin       – Czardas Variations    
K. Kostov     –  “Ne si go prodavaj Koljo chiflikot”  (on Macedonian folk song)

G. Puccini     – Quando m’en Vo (“Musetta Waltz”) from La Boheme
(arr. for clarinet and piano R. Stoltzman)

B. Kovacz   –  “Salute, Signore Rossini!”           

                    –  “Sholem-Alekhem, rov Feidman!“ 

Risto Gjorevski is a clarinetist, a graduate of the Faculty of Music Art in Skopje, Macedonia where he also obtained his Master degree in 2006. He is a performing artists in different formations – solo, duo, chamber ensembles and orchestras. Risto Gjorevski has performed solo or with different ensembles in Austria, Albania, Serbia, Slovenia, Slovakia, Bulgaria, Bosnia and Herzegovina, Poland, Russia, Israel, USA, Indonesia, etc. In 2018 he completed a postdiploma artistical training for clarinet performance at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw, Poland.

In Macedonia, he works in the National Opera and Ballet Orchestra. He is also an active member and soloist in the Symphonic Orchestra for Film Music FAME’S – Skopje, Johann Strauss Orchestra-Skopje, the Symphonic Orchestra of CulturOp, the Chamber Orchestra “Skopje Soloists”, member of the Skopje Woodwind Quintet a formation with a tradition of over 40 years, Duo Clarinets, etc. He  has also performed solo with the Macedonian Philharmonic and with the National Opera and Ballet Orchestra. Recently, he has performed with the Royal Symphonic Orchestra at the Wilanow Palace – Poland, Masovian Symphonic Orchestra – Warsaw, the Symphonic Orchestra of Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw and has cooperated with the conductors Krzeszimir Debski, Janusz Pszybilski, Robert Rumbelow, Sasha Nikolovski – Gjumar, Borjan Canev, Alexandr Sidnev and musicians as Simon Trpceski, Sergei Petrov, Goran Bojchevski, Stojo Miserlioski, Ognjen Popovic, Jakub Bokun etc.

In 2013, he performed with Skopje Woodwind Quintet in Bohemian National Hall (New York City, USA) at the United Nations celebration attended by the UN Secretary General Ban Ki Mun. Together with Sergei Petrov – the first clarinetist of Bolshoi Theatre – Moscow they performed in Bitola and Ohrid Sumer Festival 2014. In 2018 Risto was guest to the world renown pianist Simon Trpcheski and his project “Makedonisimo” on the Poland tour, playing four concerts. Risto had a remarkable solo performance with the Moscow State Academic Simphony Orchestra in Moscow 2015 and a solo performance with the Wind Orchestra of the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw, Poland 2017. Risto is a member of the jury since 2013 and has had solo performances at the International Moscow Festival for Slavic Music.

He holds a first prize for clarinet for the 1994 and 1997 state competitions as well as first prize for chamber music in the 2002 state competition. Internationaly the “DUO CLARINETS Gjorevski-Bakrevski” won the Silver Award at the international competition in Svirel, Slovenia in the cathegory of chamber music in April 2015.

He has recorded one solo compact disc –  „Moments of Clarinet” and two CDs with the Skopje Woodwind Quintet.  Risto is a Buffet Crampon Paris artist.

Elena Atanasovska-Ivanovska is one of the most prominent and reputable Macedonian pianists who has been actively involved in the music life of Macedonia and abroad. She had many performances with Macedonian Philharmonic Orchestra and on solo recitals. Remarkable are to mention her performances at recitals and concerts as piano accompaniment in USA, Italy, France, Spain, Portugal, Russia, Greece, Serbia, Bulgaria, Bosnia and Herzegovina and Kosovo. She has won many international and national awards. Collaborated in many projects of F.A.M.E.’S — Macedonian Radio Symphonic Orchestra in recording sessions of movies music. She is actively involved in the concerts of Macedonia Philharmonic Orchestra and continuously collaborating with many renowned artists. In May 2015 she was invited by the music school “M. Balakirjev” from Moscow to participate as member of the jury of the international competition for Slavic music in Moscow, Russia. The pianist Atanasovska is regularly participating at music events in the country within “Ohrid Summer Festival”, “Skopje summer festival”, “Days of Macedonian music”, ”Esenski muzicki svecenosti”, “Bitfest”, “Gevgelija autumn” and abroad “Festival de Musica do Palacio da Bolsa” – Portugal, “Festiva de Musica de Sant Pere de Rodes” – Spain, “Carniarmonie” – Italy, “Saraevska Zima” – Bosnia and Herzegovina, “Guarnerius, Centar lepih umetnosti Jovana Kolundzije” – Serbia etc. She works as PhD associate professor at the Faculty of Music Art in Skopje.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30


Concerto realizzato in collaborazione con IRIS Musica di Marcon (VE)

CHOPIN LISZT BEETHOVEN PROKOFIEV

Vera Cecino (pianoforte)

Musiche di
F. Chopin (1810-1849)
Fantasia op. 49

F. Liszt (1811-1886) Mephisto Valzer n. 1 S. 514

L. van Beethoven (1770-1827)
Sonata “Les Adieux” op. 81a
Das Lebewohl
Die Abwesenheit
Das Wiedersehn

 S. Prokofiev (1891-1953)
Sonata n. 2 op. 14
Allegro, ma non troppo – Più mosso – Tempo primo
Scherzo.
Allegro marcato
Andante Vivace – Moderato – Vivace

VERA CECINO è nata nel 2004 e ha iniziato lo studio del pianoforte a 5 anni con Maddalena De Facci sotto la guida della quale si è diplomata con votazione 10/10 e Lode da privatista presso il conservatorio “B. Maderna” di Cesena. Frequenta attualmente all’Accademia “Incontri col Maestro” di Imola nelle classi dei maestri Riccardo Risaliti e Alessandro Taverna. È inoltre iscritta all’Accademia del Ridotto di Stradella, dapprima nella classe del M° Aquiles Delle Vigne, e ora nella classe del M° Andrzej Jazinskji, per il conseguimento del diploma specialistico. Nel corso degli studi ha integrato la propria formazione con Masterclass di perfezionamento pianistico dei Maestri Giampaolo Nuti, Riccardo Risaliti, Andrzej Jazinskji, Rubén Dalibaltayan, Alessandro Taverna, Hinko Haas, Marian Mika. In questi anni Vera ha conquistato oltre 40 riconoscimenti importanti nell’ambito di concorsi pianistici a categorie in tutta Italia tra cui l’intera edizione 2019 del Premio Crescendo di Firenze e il Primo Premio Assoluto ai concorsi “Ars Nova International Piano Competition” di Trieste, e “Tomaž Holmar” di Malborghetto nel 2022, “Villa Oliva” di Cassano Magnago e “Ugo Amendola” di Mogliano Veneto 2021, all’“Amadeus International Piano Competition” di Lazise nel 2019, al concorso “Giulio Rospigliosi” di Lamporecchio e all’European Music Competition di Moncalieri nel 2018, al concorso “Città di Albenga” e “Città di Piove di Sacco” nel 2017, al concorso “Giovannini” di Reggio Emilia nel 2015, al concorso “Vietri sul mare Costa Amalfitana” nel 2014. In ambito internazionale ha vinto il 1° premio all’International piano competition “Caesar Franck” di Bruxelles ed è risultata semifinalista al 5° International Franz Liszt Competition for Young Pianists di Weimar (Germania) nonchè finalista e vincitrice di 2° premio al IX “Isidor Bajic Piano Memorial” di Novi Sad (Serbia). Dal 2018 si propone in recital solistico e ha avuto modo di esibirsi nell’ambito di quattro edizioni del prestigioso Festival delle Nazioni “I concerti del tempietto” di Roma presso il parco archeologico del Teatro di Marcello, nella Sala Eutherpe di León, della rassegna concertistica “Venerdì in musica” di Vigo di Cadore, presso Palazzo Cavagnis a Venezia, presso la Sala Marizza di Fogliano Redipuglia, il Circolo delle Assicurazioni Generali di Trieste, il Palazzo dei Capitani a Malcesine. Nel 2017 ha suonato come solista con l’orchestra “Ferruccio Benvenuto Busoni” di Empoli, nel 2018 con l’orchestra “Concentus Musicus Patavinus” di Padova, nel 2019 con il Gruppo d’archi del Friuli e del Veneto. Di recente ha suonato nuovamente da solista con l’orchestra “Concentus Musicus Patavinus” e ha collaborato con Monferrato Classic Orchestra nella realizzazione del “Carnevale degli animali” di C. Saint Saens a due pianoforti All’attività solistica ha affiancato per cinque anni un’intenso studio cameristico in duo stabile a quattro mani e anche in questo ambito si è distinta conquistando il Primo Premio Assoluto nei principali concorsi pianistici nazionali e internazionali italiani tra i quali: “Città murata” di Cittadella, “Riviera Etrusca” di Piombino, “Città di San Donà di Piave”, “Città di Albenga”, “Giulio Rospigliosi” di Lamporecchio, “Città di Piove di Sacco” e J.S. Bach” di Sestri Levante. Attualmente frequenta il Masterclass annuale di musica da camera con la prof.ssa Federica Repini presso la Fondazione “L. Bon” di Colugna di Tavagnacco in duo violino e pianoforte, formazione con la quale si è già esibita in numerose rassegne concertistiche.

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APPUNTAMENTO n. 40

Martedì 9 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

Francesca Carola
Milanese, figlia d’arte, si è laureata con il M° Vincenzo Balzani con 110 e lode.
Ha proseguito la sua formazione con Ciccolini, Scala, Petrushansky, Morales, Crudeli, Dvorkin, Troull, Plano, Perticaroli e, presso l’Accademia “Incontri col Maestro” di Imola, con Ashkenazy e Margarius. La sua attività concertistica è iniziata a 8 anni come solista, in formazioni da camera e con orchestra, riscuotendo ovunque ampi consensi di pubblico e critica e facendosi apprezzare soprattutto per il suo temperamento, l’ottima tecnica pianistica e la notevole profondità espressiva e musicale. In tre decadi ha effettuato tournée nelle principali sale italiane e a Parigi, Praga, Ginevra, Bruxelles, Cracovia, Tel Aviv, Dortmund, Salisburgo e in Argentina. Suoi concerti sono andati in onda su Radio 3, Radio Vaticana, TV2000, Lombardia TV, Lodi Crema TV, Rai Sicilia. All’attività concertistica affianca quella didattica in vari Conservatori italiani, tenendo nasterclass e come membro nelle giurie di concorsi pianistici. Ha registrato per MAP Edition: Friedrich Kalkbrenner – complete Piano Music vol.1. e per Piano Recital musiche di Schumann (Studi Sinfonici) e Prokofiev (Sonata n.6).

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Concerto realizzato in collaborazione con IRIS Musica di Marcon
GRIEG SCHUMANN BEETHOVEN PROKOFIEV

Elia Cecino (pianoforte)

Musiche di
E. Grieg (1843-1907)
Improvvisazioni su 2 canzoni popolari norvegesi, op. 29
Allegretto con moto
Andante

R. Schumann (1810-1856)
Studi sinfonici, op. 13

L. van Beethoven (1770-1827)
Sonata in Sol maggiore, op. 31 n. 1
Allegro vivace
Adagio grazioso
Rondo, allegretto – presto

S. Prokofiev (1891-1953)
Sonata n. 7 in Si bemolle maggiore, op. 83
Allegro inquieto
Andante caloroso
Precipitato

Elia Cecino dal 2014 si esibisce con continuità in recital spaziando nel repertorio presso numerose sale europee quali il Teatro Verdi di Trieste, Gran Teatro La Fenice e Teatro Malibran di Venezia, Fazioli Concert Hall di Sacile, Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Toniolo di Mestre, Teatro degli Industri di Grosseto, Teatro Olimpico di Vicenza, Sala dei Notari di Perugia, Sala Maffeiana e Auditorium della Gran Guardia di Verona, Ridotto del Teatro Comunale di Ferrara, Sala degli Affreschi della Società Umanitaria e Spazio 89 a Milano, Conservatorio di Bolzano, Villa Carlotta di Tremezzo, Sala dei Giganti di Padova, Palazzo De Nobili di Catanzaro, Casa della Musica di Cosenza, Casa Mozart a Rovereto, Steinway Hall di Londra, Norden Farm Centre for the Arts di Maidenhead, Laeiszhalle Kleiner Saal di Amburgo, Gesellschaft für Musiktheater di Vienna, Schloss Wolfsburg, Istituti di Cultura Italiani di Amburgo e di Budapest, Sanatorium Marconi di Busko-Zdrój, Palatul Culturii Iași, Aula de Cultura de Murcia, Teatro Thuillier di Caravaca de la Cruz, Dvorana Glasbene Šole di Radovljica. Nel 2016 ha preso parte a un tour di concerti negli Stati Uniti. Si è proposto da solista con la Royal Liverpool Philharmonic, Orchestra del Teatro La Fenice, Simfònica del Vallès, Sinfónica de Galicia, Düsseldorf Symphony Orchestra, Sichuan Philarmonic, Bacau Philarmonic, Joven Orquesta Leonesa, FVG Orchestra, Orchestra Vivaldi di Morbegno, Orchestra San Marco di Pordenone. Nell’ottobre 2020 la casa discografica Suonare Records ha pubblicato il suo CD di debutto dedicato a musiche di Beethoven, Chopin e Skrjabin e un secondo album monografico su Chopin é stato pubblicato da OnClassical nell’aprile 2021. Alcune sue interpretazioni e interviste sono state trasmesse su ClassicFM, Rai Radio 3, Radio Popolare, Rai Friuli Venezia Giulia e Radio MCA. In ottobre 2021 il suo recital presso la Cappella Paolina del Palazzo del Quirinale è stato trasmesso in diretta su Rai Radio 3. É stato tra i protagonisti della prima edizione italiana della trasmissione TV di Rai 1 “Prodigi” a favore dell’Unicef. Nel 2021 Elia ha vinto il primo premio al James Mottram International Piano Competition di Manchester e al Ricard Viñes International Piano Competition di Lleida. Vincitore a 18 anni del XXXVI Premio Venezia, tra le ulteriori affermazioni in Italia e all’estero spiccano i premi al Ciudad de Ferrol, Pozzoli di Seregno, Schumann di Düsseldorf, Casagrande di Terni, Luciani di Cosenza, Bajic di Novi Sad, Chopin di Budapest, Marciano di Vienna. Nato nel 2001 a Treviso, Elia Cecino comincia lo studio del pianoforte a 9 anni con Maddalena De Facci sotto la cui guida si diploma da privatista con 10 e Lode presso il conservatorio di Cesena nel 2018. Nel 2020 ottiene il Diploma di Master dell’Accademia del Ridotto di Stradella studiando con Andrzej Jasinski. Attualmente si perfeziona con Eliso Virsaladze e Boris Berman. Dal 2019 Elia è artista in residenza della Fondazione “Luigi Bon”. Allo studio del repertorio solistico Elia affianca un’intensa attività cameristica in duo, trio e quintetto con archi. Nel 2020 ha collaborato con Mario Brunello in occasione del 250esimo anniversario della nascita di Beethoven. Il 2022 l’ha visto impegnato in progetti per quintetto con pianoforte e si è esibito in diversi contesti tra cui le Sale Apollinee del Teatro La Fenice di Venezia e il Teatro Comunale di Monfalcone.

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APPUNTAMENTO n. 41

Mercoledì 10 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

Promosso dal CMT – Centro Musicale Territoriale (Cambiago, Milano)
Trio Donaide
Sara Signa, violino
Tazio Brunetta, violoncello
Chiara Baruffi, pianoforte

L. van Beethoven: Trio per archi e pianoforte n. 5 in re maggiore, op. 70 n. 1 – Gli spettri
– Allegro vivace e con brio
– Largo assai (re minore)
– Presto

D. Shostakovich: Trio per pianoforte n. 1 in do minore, op. 8
– Andante
– Allegro
– Moderato
– Allegro

F. Schubert – Sonatensatz D28

Sara Signa, di origine lucana, ha iniziato lo studio del violino presso il Conservatorio Gesualdo da Venosa di Potenza, dove si è diplomata sotto la guida del M° Aldo Matassa. Ha studiato presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna, laureandosi in Musica da Camera. Presso l’Accademia di Imola Incontri col Maestro ha seguito il corso di perfezionamento di Oleksander Semchuk e Ksenia Milas.

Attualmente frequenta il Master of Advanced Studies (MAS) in Music Performance and Interpretation presso il Conservatorio della Svizzera italiana a Lugano.

Collabora con l’orchestra del Tiroler Festspiele di Erl, Austria, con la quale durante l’edizione estiva del Festival 2018 ha partecipato alla rappresentazione dell’intera Tetralogia wagneriana, sotto la direzione del M° Gustav Kuhn. Ha fatto parte dell’orchestra Cherubini, esibendosi sotto la direzione del M° Muti e ha suonato nell’ Orchestra dell’Aurora Music Festival diretta da M° JukkaPekka Saraste presso il Royal College of Music di Stoccolma. Ha seguito masterclass tenute dai Maestri Francesco Manara, Eszter Haffner, Tin Matijevic, Daniela Cammarano e ha partecipato alle masterclass di musica da camera dei Maestri Francesco Dillon, Kolja Lessing, Antonello Farulli, Pierpaolo Maurizzi, Celine Flamen.

Fa parte dell’orchestra d’archi Camerata Montegral, voluta e diretta dal M° Kuhn.

Tazio Brunetta

Veneziano, si è formato presso il Conservatorio B. Marcello con il M° Angelo Zanin, violoncellista del celebre Quartetto di Venezia, diplomandosi nel 2017 col massimo dei voti e la lode. Con il Venice Cello Ensemble guidato dal M° Zanin ha suonato nella Basilica di S. M. Gloriosa dei Frari, presso le Fondazioni Benetton e Cassamarca, le Gallerie dell’Accademia, la Radio Vaticana e presso Antiruggine (Castelfranco Veneto) assieme a Mario Brunello. Si è esibito da solista e in vari ensemble da camera presso Ateneo Veneto, Auditorium C. Pollini, Centro Culturale Candiani, Biblioteca Nazionale Marciana, Palazzo Ducale, Rotary Club di Cittadella, Sale Apollinee del Teatro la Fenice, Teatro Malibran, Chiostro di Santa Caterina a Treviso (per Asolo Musica). Ha collaborato con i compositori Fabio Vacchi e Claudio Ambrosini, del quale ha eseguito in prima assoluta “Barena, drio l’Isola de le Scoasse, aerei lontani, cocai” per violoncello solo amplificato.

Nel 2016 si è esibito accompagnato dall’Orchestra del Conservatorio B. Marcello e, nel marzo 2017, presso il Teatro Malibran ha debuttato come solista assieme all’Orchestra del Teatro la Fenice diretta da Maurizio Dini Ciacci. Ha collaborato con l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza e ha frequentato, nel biennio 2018-19, il corso per Professori d’Orchestra presso l’Accademia del Teatro alla Scala, esperienza che gli ha permesso di lavorare assieme a musicisti quali Z. Mehta, M. Pollini, F. Luisi, I. Fischer, A. Fischer, M. Honeck, P. Domingo e F. Furlanetto.

Attualmente prosegue il perfezionamento musicale sotto la guida del M° Asier Polo presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano e ha partecipato a masterclass tenute da M. Brunello, G. Sollima ed E. Bronzi.

Dopo essersi diplomato presso il Liceo Classico Marco Polo di Venezia ha frequentato il corso di laurea in Lettere – Scienze dell’Antichità presso l’Università Ca’ Foscari, laureandosi cum laude con una tesi sul ruolo dell’innografia bizantina nell’esperienza artistica del compositore Arvo Pärt, la quale è entrata a far parte dell’archivio digitale dell’Arvo Pärt Centre di Laulasmaa (Estonia).

Chiara Baruffi

Milanese, figlia d’arte, si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio G. Verdi di Milano con Silvia Rumi. Nel 2018-2019 con Erasmus+ ha frequentato la Hochschule für Musik und Theater di Monaco Margarita Höhenrieder esibendosi nella Großer Konzertsaal nel piano festival. Attualmente frequenta il Master of Arts in Music Pedagogy presso il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano.

Nel 2010 è stata una delle tre giovani pianiste che hanno suonato per Lang Lang in occasione degli incontri con i giovani organizzati dal quotidiano La Repubblica presso la Casa del Jazz di Roma. Nel 2012 ha partecipato a Talents with Orchestra del M° Vincenzo Balzani suonando presso la Palazzina Liberty di Milano con l’orchestra sinfonica di Bacau diretta dal M° Ovidiu Balan. Nel 2013 e nel 2014 ha preso parte al Sony Classical Talent Scout, di Bergamo, registrando l’Impromtu n. 2 op. 90 di Schubert, brano inserito nel CD Young Talents pubblicato da Sony.

Ha iniziato ad esibirsi fin da piccola suonando come solista a Milano (Circolo Filologico, Amici del Loggione, Palazzo della Triennale, Associazione Antroposofica, Sala Puccini del Conservatorio, Sala Devadatta), a Cambiago, Boario Terme, Bergamo ecc. Si è esibita con l’Orchestra Giovanile della Martesana Crescendo e con l’orchestra I Solisti di Milano. A Lugano ha suonato con l’Ensemble 900 in un concerto trasmesso dalla Radio2 della RSI.

Partecipa all’avveniristico progetto musicale di Giosè Casalotto registrando sul pianoforte Spirio di Steinway & Sons.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Concerto realizzato in collaborazione con IRIS Musica di Marcon (VE)
SAINT-SAENS SCHUMANN

Damiano Ballarin (clarinetto)
Davide Conte (pianoforte)

Musiche di N. Gade (1817-1890) (Fantasiestücke Op. 43); C. Saint-Saëns (1836-1921) (Sonata per clarinetto e pianoforte Op. 167); R. Schumann (1810-1856) (Phantasiestücke per clarinetto e pianoforte Op. 73); G. Finzi (1901-1956) (Cinque bagatelle Op.5)

Il duo BALLARIN – CONTE si forma nel 2019 nell’ambito dei corsi di musica da camera della “Fondazione Luigi Bon” di Tavagnacco sotto la guida della prof.ssa Federica Repini. Il duo ha vinto il primo premio al 9° concorso musicale internazionale “Città di Palmanova” e il secondo premio al 3° concorso musicale nazionale Città di Belluno. Nel corso del 2021, ha inoltre avuto l’occasione di esibirsi nell’ambito dì numerose manifestazioni musicali.

DAMIANO BALLARIN – Nato nel 2004, inizia gli studi di clarinetto presso la Fondazione Luigi Bon di Colugna (UD) nel 2012 con il M° Claudio Mansutti. Prosegue nella medesima sede gli studi di solfeggio e armonia con il prof. Ferdinando Mussutto. Ha superato presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine gli esami di solfeggio (I e II livello) e di clarinetto (I e II livello preaccademici). Ha esperienze in ambito orchestrale. Parallelamente frequenta il IV anno presso il liceo classico “J. Stellini” di Udine.

DAVIDE CONTE è nato nel 2006 e suona il pianoforte sotto la guida di Maddalena De Facci dall’età dì 6 anni.  Nel 2020 ha completato da privatista il corso pre accademico con voto 10 e Lode presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto e ora frequenta il Triennio Accademico presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Tschaikowsky” di Nocera Terinese. In questi anni ha vinto numerosi primi premi in concorsi pianistici tra cui il Primo Premio Assoluto ai concorsi “Città murata” di Cittadella, “Frazzi” di Scandicci, “Città di Albenga”, “Città di Caraglio”, “Acerbi Competition” di Mantova, “Città di Bucchianico”. Tra i principali riconoscimenti in ambito internazionale figurano il primo premio all” Euplay piano competition for the youth in Europe”, il secondo premio al “Tkaczewski international piano competition” di Busko-Zdrój, il terzo premio al concorso “Isidor Bajic” dì Novi Sad. A 12 anni ha debuttato in recital solistico e in qualità di solista con l’orchestra. Da allora si è esibito con continuità in recital in varie location tra cui Palazzo Cavagnis a Venezia, Palazzo dei Capitani a Malcesine, Villa Savorgnan di Sequals, il Palazzo delle Generali a Trieste, il Chiostro di Campitelli a Roma, il Monferrato Festival.

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APPUNTAMENTO n. 42

Giovedì 11 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

Republic of North Macedonia
TRIO DOLCE
FLUTE, CELLO AND PIANO
Svetlana Bogdanoska Ristoski – Flute
Andrijana Dukoska – Cello
Marija Shamoska Budjakovski – Piano

1. Louise Farrenc – Trio for flute, cello and piano Op. 45
II. Andante
III. Scherzo

2. Carl Maria von Weber : Trio for Piano, Flute and Cello in G Minor, Op.63
III. Schäfers Klage
IV. Finale. Allegro

3. Johannes Brahms – Hungarian Dance No. 6 in D Major (Arr. For Piano Trio) Vivace

4. Trajko Prokopiev  :
DOJRANKA

5. Astor Piazzolla – The Four Seasons of Buenos Aires for Piano Trio
– Primavera porteno ( Spring )
– Invierno porteno ( Winter )

6.Vitorio Monti : Czardash

Andrijana Dukoska was born in 1987 in Prilep. He graduated from the High School of Music in Bitola in 2006, in the class of Prof. Pande Tuntevski, as a cello musician performer. She continues her higher education at the Faculty of Music Art in Skopje, in the class of Prof. Zhivko Firfov, MA, and graduated in 2010. with the highest grade (10), which earns her the title of Cello Professor. She has participated in several national competitions and is the winner of: the second state award for solo cello in 2004, first state award for chamber music in 2005. She participated in master classes and a seminar with the world-famous and masterful cellist Johannes Moser – Germany. She performs at many important and cultural events, solo performances at festivals, opening exhibitions and book promotions, numerous performances as a member of string quartets, chamber ensembles and symphony orchestras. Currently she works as a Teacher of Music Education in the elementary school “Blaze Koneski” in the Municipality of Prilep.

            Svetlana Bogdanoska – Ristoski was born in Ohrid, where she started her music education at the primary school “Metodi Patche” – Ohrid (class: N. Momirovska). She finished high school at the Secondary Music School in Bitola (class: P. Talevski) Graduated from the Faculty of Music in Skopje (class: B. Stankovska). Ojos, Jazmin Choi, Laura Levai Aksin, Damjan Krajacic and others.

She has participated in national and international competitions, where she has won the following awards: Second Prize (first was not awarded), July 2002 – “Young Talents” – San Bartolomeo al Mare, Italy; First Prize – State Competition – April 2003; First Prize (piano trio) – State Chamber Music Competition – April 2005; First Special Prize – State Competition – April 2006; First prize – “Music competition for young people” – Pristina 2007 and others. Currently she works as a Teacher of Music Education in the primary school “Debrca” – Municipality of Debrca and she is a student of the second cycle of studies: Education of the gifted and talented at the Faculty of Pedagogy in Bitola.

            Marija Shamoska – Budzakovski was born in Bitola, where she finished primary and secondary music school, in the class of Ana Stefanovska, MA. He then enrolled at the Faculty of Music in Skopje in the class of Milica Shpеperovi – – Ribarski, MA, where he completed her master studies and obtained the title Master. She has participated in several national and international competitions and has won several awards. She has participated in seminars with famous pianists. She has performed at several important cultural events such as: “Days of Macedonian Music”, “Days of Polish Culture in Macedonia”, “Resen Cultural Summer” “Days of Bitola Art Colony in Skopje”, “Music Tuesday”, “Heraclean Evenings”, “Interfest”, “Bitola Cultural Summer” ”,“ Prilep Cultural Summer ”etc. In 2017 and 2018 she held her own seminars and lectures on topics in the field of piano and piano pedagogy as part of the“ EPTA ”piano festival and as part of the cultural program of O. Novaci.

She is one of the founders of the association of pianists and music pedagogues “Piano” and organizes the international piano competition “Piano Fest” – Bitola, and also the association actively organizes various events in the field of piano and classical music. She currently works as a Piano Professor at the State Music School in Bitola.

“TRIO DOLCE” is a piano trio that was formed in 2016 of Marija Shamoska Budjakovski – piano, Svetlana Bogdanoska Ristoski – Flute and Andrijana Dukoska – Cello. This year – 2021 is a jubilee – 5 years of fruitful and successful cooperation. Supported by the Ministry of Culture of the Republic of Macedonia, they actively concert in many cities throughout our country (Bitola, Prilep, Stip, Gostivar, Ohrid, Kavadarci). Compositions from all time periods can be found and covered in the performance opus. This band, in the period January / February 2021. won the First Prize – LAUREATE, at the International art festivals in Italy – “Future Stars” organised of the foundation Sopravista International Festival – Contest, in the category Instrumental Music. In September 2021 Trio Dolce won Second Prize in the category Instrumental Music for Chamber Bands at the International Music Competition in Moscow, Russia – International Moscow Music Competition / Second prize winners.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Concerto realizzato in collaborazione con IRIS Musica di Marcon (VE)

HAYDN SCHUMANN BEETHOVEN

Giulia Toniolo (pianoforte)

Musiche di
F. J. Haydn (1732-1809)

Sonata in do Maggiore, Hob.XVI: 50

Allegro Adagio Allegro molto

R. Schumann (1810-1856) Sonata n. 2 in Sol minore, Op. 22 So rasch wie moglich

Andantino

Scherzo. Sehr rasch und markirt Rondo. Presto

L. van Beethoven (1770-1827)

Sonata in Mi bemolle maggiore, Op. 7

Allegro molto e con brio Largo, con gran espressione Scherzo. Allegro

Rondo. Poco allegretto e grazioso

GIULIA TONIOLO ha iniziato lo studio del pianoforte a 6 anni con Maddalena De Facci sotto la guida della quale ha condotto tutto l’iter di studi diplomandosi da privatista a 16 anni presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria con il massimo dei voti nell’a.a.2011/2012. Attualmente studia presso il prestigioso Royal College of Music di Londra con il M. Norma Fisher in qualità di Big Give Scholar, supportata da Sir Alec e dagli amministratori della Reed Foundation. Inoltre nel 2021 ha ottenuto il Diploma di Master dell’Accademia di Musica di Pinerolo studiando nella classe dei Maestri P. De Maria, A. Lucchesini, F. Gamba, E. Stellini e R. Castro.

Negli ultimi anni si è esibita con continuità in numerosi recital solistici nell’ambito di importanti festival e in prestigiose sedi tra cui “Il Maggio del Pianoforte” presso il Teatro Diana di Napoli, “Primavera di Baggio” presso la Chiesa Vecchia di Baggio, il Festival del Monferrato presso la Chiesa Ss Trinità di Lu Monferrato (AL), il “46° Cantiere Internazionale d’Arte” di Montepulciano, il Festival delle Nazioni a Roma, “Concerti a Palazzo” presso il Palazzo Ragazzoni di Sacile, “E Lucevan le stelle…” presso la Villa Rospigliosi di Lamporecchio (PT), “Musica d’Estate” a Bardonecchia, “Hai diritto alla musica” presso l’Auditorium A.B. Michelangeli di Savona, il Teatro Comunale di Pistoia, Palazzo Cavagnis e Palazzo Albrizzi a Venezia, il Teatro “E. Duse” di Asolo, il Teatro delle Muse di Pineta di Laives, il Teatro Zancanaro di Sacile, la Sala Darsena di Lignano Sabbiadoro, il Teatro Eden e il Museo Santa Caterina di Treviso, l’Accademia Ars Nova di Trieste, la Villa Giglioli di Ficarolo.

Parallelamente allo studio del repertorio solistico, Giulia svolge attività cameristica e si è esibita in numerose occasioni in recital in duo violino e pianoforte e in duo violoncello e pianoforte. Ha tenuto concerti cameristici suonando per importanti rassegne tra le quali “Nuovi Concertisti” per il 38° Festival Internazionale di Musica di Portogruaro, “Carniarmonie” presso la Pieve di San Martino a Villa di Verzegnis (UD), “Armonie in città” presso la Chiesa della Beata Vergine del Carmine (UD). Sta attualmente studiando musica da camera in formazione di trio nell’ambito dei corsi di perfezionamento tenuti dalla prof.ssa F. Repini presso la Fondazione “Luigi Bon” di Tavagnacco (UD), sostenuta dalla Borsa di Studio Munari-Volpini. Ha inoltre suonato più volte in veste di solista con le orchestre JOL di León (Spagna), Monferrato Classic Festival, “Ferruccio Benvenuto Busoni” di Empoli e “Concentus Musicus Patavinum” di Padova.

Nel 2019 Giulia ha vinto il 2° premio al “6th International Béla Bartòk Piano Competition” di Graz (Austria). Nell’ultimo anno ha vinto il Premio Crescendo 2022 di Firenze, il 2° premio al Premio nazionale Giangrandi- Eggmann di Cagliari; è risultata finalista al Premio Tschaikowsky di Sobrio (Svizzera) e vincitrice dell’audizione pianistica per il 46°Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano (SI). Ha conquistato il 1° premio in oltre 40 concorsi a categorie nazionali e internazionali, tra cui “Moncalieri International Piano Competition”, “Premio Crescendo” di Firenze, “G. Rospigliosi” di Lamporecchio, “Andrea Baldi” di Bologna, “J. S. Bach” di Sestri Levante, “Città di Palmanova”. E’ risultata tra i vincitori al XXIV Festival Chopin di Sochaczev in Polonia suonando presso il museo Chopin a Zelazova Wola e il Palazzo Szustra a Varsavia. Nel 2018 è stata tra i finalisti del “Premio Schumann” di Lamporecchio.

Nel corso degli anni Giulia ha completato la propria formazione partecipando come allieva effettiva a Masterclass di pianoforte tenute dai pianisti R. Risaliti, G. Nuti, P. Gililov, E. Pace, B. Lupo, B. Petrushansky,

B. Canino, D. Rivera, S. Gadjiev, M. Mika, M. Chernyavska, P. Iannone e A. Taverna. Nel 2018 è stata selezionata e ha preso parte al Venice Music Master con il M. Pietro De Maria suonando presso le Sale Apollinee del Gran Teatro La Fenice. Nel 2019, in qualità di premiata del Concorso “Maria Giubilei” di Sansepolcro, ha vinto una borsa di studio per frequentare i corsi della Summer Academy con il M. Aquiles Delle Vigne presso il Mozarteum di Salisburgo. Nel 2021 ha ricevuto il diploma d’onore in quanto è risultata vincitrice della borsa di studio come migliore allieva della Masterclass di Pianoforte del M. Andrea Lucchesini presso l’Accademia di Musica Stefano Strata (PI) ed inoltre è stata selezionata per frequentare il corso di perfezionamento con il M. Lilya Zilberstein presso l’Accademia Chigiana di Siena.

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APPUNTAMENTO n. 43

Venerdì 12 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
OPEN REHERSAL
 

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

JVP JAZZ VOYAGER PROJECT
Bruno Pantalone – basso
Danilo Gambardella – piano, tastiere
Alessandro – Picucci – batteria

De pois do amur o vazio (Wayne Shorter)
Arriva Godzilla (Danilo Gambardella)
Bearing point (Bruno Pantalone)
Antifunky (Danilo Gambardella)
Indietro nel tempo (Bruno Pantalone)
Song for my father (Horace Silver)
Vado a fare la spesa a ora di pranzo per non trovare folla (Bruno Pantalone)
Chissà se… (Bruno Pantalone)
Have you met  miss Jones (Rodgers/Hart)
Blues per due (Danilo Gambardella)


The Jazz Voyager Project

I JVP sono un’ originalissima formazione jazz fusion caratterizzata da un sound particolarmente elegante e raffinato con sonorità tra il jazz, il funk ed il latin a cui hanno aggiunto un pizzico di melodia mediterranea. Nel 2019 hanno inciso l’ album Travelin’ composto da brani originali. Il trio si ispira ad autori come Pat Metheny, George Duke,  Herbie Hancock, Roy Hargrove, Jeff Lorber, Wayne Shorter e tanti altri… non tralasciando di trasformare in standard grandi classici della musica di tutti i tempi… la buona musica non ha confini…

Bruno Pantalone – basso – Polistrumentista, compositore, arrangiatore e produttore musicale. Suona il basso elettrico, contrabbasso, chitarra ed altri strumenti. Sin dagli anni ’80 ha eseguito brani originali di jazz/fusion, esibendosi in vari concerti per l’ Italia. Ha studiato improvvisazione jazz presso la Scuola di Musica Popolare di Testaccio. Collabora con varie formazioni jazz, blues e orchestre. Si esibisce frequentemente al Charity Cafè, al Caffè Letterario, al Jey, al Teatro Arciliuto e in altri locali della capitale e in Italia.

Danilo Gambardella – piano, tastiere – Inizia prestissimo a studiare il pianoforte classico, per poi in adolescenza interessarsi alla musica moderna e, in particolare, al jazz. Frequenta per molti anni i corsi ed i laboratori jazz del maestro Nino De Rose e prende parte fin da giovanissimo a gruppi nell’ area romana, accrescendo la sua esperienza in vari ambiti, ma sempre con il jazz nel cuore. Attualmente collabora con molti musicisti, partecipa a molte registrazioni, suona dal vivo prevalentemente a Roma, tra i luoghi più importanti: Teatro di Marcello, Cybo, Etablì, Elegance Cafè, Charity Cafè, Alexander Platz, Villa Giulia Temporary Garden, Aforisma, Loft…

Alessandro – Picucci – batteria – Batterista poliedrico e multi stili. Ha studiato con Roberto Gatto, Agostino Marangolo, Walter Martino e le percussioni con Roberto Evangelista, Paulo La Rosa e Karl Potter. Professionista dal 1987. Suona con la” Diesel blues band”, collabora con molti  bluesman quali: L. Landini – M. Donatone – M. Corteggiani – F. Bedini – R. Tomaino –  L. Casagrande e molti altri. Ha suonato con Giorgia, Alex Britti e Alex Baroni, Carmen Consoli,  Gipsy Moreno Jimenez, Gino Paoli e tanti altri. Suona Flamenco e Tango.

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APPUNTAMENTO n. 44

Sabato 13 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30


POESIA CLASSICA
I racconti e le storie incredibili della fantasia
MONTALE LEOPARDI D’ANNUNZIO
Angelo Filippo Jannoni Sebastianini e Giovanni Narici

G. Leopardi      

– L’ infinito

– A Silvia

P. Neruda

– Posso scrivere…..

A.Onofri

– Farfalla

– Armonie del mattino

A. Negri

– Fatalitá

G. D’Annunzio

– La pioggia nel pineto

– La sera fiesolana

A.F. Jannoni Sebastianini

– Il giardino ha al centro una fontana

– Fulmini, saette sul mio cuore incredulo

– La freccia rossa del mio pensiero

– I ritmi del sangue e del respiro e dei giorni

 ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

BEETHOVEN SCRIABIN RACHMANINOV
Anna Rizzo (pianoforte)

Musiche di L. v. Beethoven (Sonata Op 31 n. 1); A. Scriabin (Sonata Op. 30 n. 4); S. Rachmaninov (8 Etudes Tableaux op. 33).

Anna Rizzo, diciottenne, dal 2014 al 2018 ha studiato col maestro Pasquale Iannone. Si è affermata in diverse competizioni nazionali e internazionali, vincendo Primi premi e Primi premi assoluti: concorso di Vietri sul Mare, di Rocchetta, di Osimo, di Ischia, di Airola, di Catania, di Cava de’ Tirreni, “Igor Strawinsky”di Valenzano (BA). Per due anni di seguito vince con primi premi assoluti i concorsi dell’Accademia Musicale Pescarese, di Mercato San Severino, A.M.A. Calabria di Lamezia Terme. Ha vinto inoltre il concorso ‘Flegreo’ conseguendo il premio come miglior partecipante del concorso di tutte le categorie e sezioni. Ed ancora il concorso “Napolinova” 2017, “Alfonso Maria de’ Liguori”, “città di Bucchianico”, “Smaldone” , “città di Bracigliano” 2018; invitata a suonare nelle stagioni concertistiche delle associazioni organizzatrici di alcuni dei concorsi suddetti e del “Barletta Piano Festival” 2018. Frequenta l’Accademia Internazionale di Imola “Incontri col Maestro” nella classe del m° Roberto Giordano e il Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli, dove, nel luglio 2021, conclude il Triennio Accademico di I Livello con 110 e lode. Suona inoltre in duo con la sorella Maria Claudia, violinista

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APPUNTAMENTO n. 45

Domenica 14 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

Promossi dal CMT – Centro Musicale Territoriale (Cambiago, Milano)

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
BACH. VARIAZIONI GOLDBERG

Maria Pia Carola

D. Scarlatti, Quattro Sonate

J. S. Bach, Variazioni Goldberg BWV 988

Maria Pia Carola

Ha iniziato la sua carriera molto giovane dopo aver percorso il classico iter formativo dei pianisti: diploma al Conservatorio di Milano con il massimo dei voti e la lode, perfezionamento con i migliori maestri (Diploma di Merito della Accademia Chigiana con Guido Agosti) e successivamente con Paul Badura-Skoda, Franco Scala, Boris Petrushansky e Lazar Berman, partecipazione a concorsi nazionali e internazionali con cinque primi premi vinti.

Svolge un’intensa attività concertistica sia come solista sia in formazioni cameristiche, suonando in teatri e sale da concerto in Italia, Europa e in una ventina di nazioni degli altri continenti: Sala Verdi (Milano), Santa Cecilia (Roma), Musikverein (Vienna), Castello di Praga, Teatro del Libertadores (Cordoba), Suntory Hall (Tokio), The South African State Theatre (Pretoria), Burlington House (New York) ecc. Ha suonato con numerose orchestre (Pomeriggi Musicali, Angelicum, Accademia Pescarese, Orchestra di Stato della Romania, Orchestra Sinfonica di Katerinoslav, Orchestra Filarmonica di Omsk, Orchestra di Odessa, Orchestra Sinfonica Accademici Jupiter ecc.) riscuotendo sempre ampi consensi di pubblico e critica.  Il suo repertorio spazia da Bach ai grandi della letteratura pianistica del primo 900, ha in repertorio l’opera omnia di Ravel.

La sua attività è sempre stata multiforme vivendo i più diversi aspetti del far musica nelle le sue più diverse espressioni: dalla musica contemporanea al jazz, alla sinestesia con le altre arti (danza, pittura, video e recitazione). Hanno scritto per lei Magnaghi, Piacentini, Mariani e Ugoletti.

È docente al Conservatorio G. Verdi di Milano. Ha fondato ed è direttrice artistica del CMT – Centro Musicale Territoriale. Ha inciso per Sony BMG e Symposium.

Di lei si apprezzano “…la naturale espressività, la raffinatezza interpretativa e la capacità di alternare effetti sonori coloristici di vivida lucentezza a momenti di ispirato lirismo…”.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello

(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

BACH MENDELSSOHN BOCCHERINI DE SARASATE
CHOPIN DE BERIOT SHOSTAKOVIC
Aeneas Ensemble
Julia Dräger (violin)
Sylvia Eisermann (violin)
Jonathan Booth (piano)

Musiche di J.S. Bach (Concerto C minor BWV1060R for 2 violins and piano); F. Mendelssohn-Bartholdy (Songs without words Op. 38/6, Op. 19/5); L. Boccherini (Larghetto op. 5/2  for 2 violins); P. de Sarasate (Introduction & Tarantella for violin and piano); Ch.-A. de Beriot (Duo Concertant for 2 violins Op. 57/3); F. Chopin (Mazurka for piano solo Op. 17/4); D. Shostakovich (5 Pieces for 2 violins and piano).

Julia Dräger

Violinista, Prof.ssa Julia Dräger insegna violino a Londra e ha decenni di esperienza lavorando con bambini di tutte le età. Julia è nata a Braunschweig, in Germania, e si è laureata in musica alla prestigiosa Musikhochschule (Accademia di musica) di Heidelberg-Mannheim, dove ha studiato violino come primo strumento, seguito da studi post-laurea con il Professore Franciszek Jurys presso l’Accademia di Musica di Darmstadt.

Ha superato il suo primo e secondo esame di insegnamento statale, qualificandosi come insegnante di scuola secondaria per la musica. Da quando si è trasferita in Gran Bretagna nel 1998, ha ottenuto lo status di insegnante qualificato (QTS) ed è membro della European String Teachers ‘Association (ESTA).

Julia è membro dell’Aeneas Ensemble di Londra, insieme alla violinista Sylvia Eisermann, della Bavarian State Orchestra, e al pianista Jon Booth. Lei e Jon fanno concerti insieme anche.

Durante la sua permanenza all’Accademia di musica, Julia ha partecipato attivamente a masterclass internazionali di violino e musica da camera con i violinisti Alexander Arenkow, Klara Flieder, Winfried Rademacher e Roman Nodel.

Julia ha anche suonato in diverse orchestre, tra cui l’Accademia Internazionale dell’Orchestra della Bavarian Radio Symphony Orchestra con gli acclamati direttori Lorin Maazel, Kurt Sanderling e Semyon Bychkov e Jeunesses Musicales con il direttore Dennis Russell Davies.

Sylvia Eisermann

Violinista, Prof.ssa Sylvia Eisermann, fa parte della prestigiosa orchestra Bayerisches Staatsorchester (Bayerische Staatsoper) e ha suonato sotto la direzione di celebri direttori:

Z. Mehta, K. Masur, K. Petrenko, K. Nagano e G. Dudamel. Ha fatto tournée con l’orchestra in molti paesi fra cui L’ Austria (Vienna), Giappone, Hong Kong, Abu Dhabi e India. Si è unita all’orchestra nel 2004, dopo sei anni al Münchner Rundfunkorchester. 

Fa parte del Vuillaume-Trio, vincendo premi nei concorsi Brahms e Viotti. Con questo ensemble esegue numerosi concerti in Germania ed all’estero, ha anche registrato diversi CD ed è apparsa in televisione.

È co-fondatrice dell’Aeneas Ensemble di Londra, insieme a Julia Dräger e Jon Booth e da tanti anni insegna violin a bambini e ad adulti.

Nata a Monaco di Baviera, Sylvia è formata alla Musikhochschule di Mannheim, è stata allieva di W. Wilkomirska, polacca famosa violinista virtuosa. Dopo aver conseguito il diploma con il massimo dei voti, ha continuato gli studi con L. Kaplan a New York. Sylvia suona anche in altre rinomate formazioni come il Münchner Philhamoniker, il Bamberger Symphoniker, la RTE Orchestra Dublin e la Netherland Philharmonic Orchestra.

Oltre alla attività musicale, Sylvia si è laureata in filosofia con un Master alla Ludwig-Maximimilian University di Monaco. Ha ha proseguito gli studi al Trinity College di Dublino e attualmente sta facendo un dottorato all’Università di Dortmund.

Jonathan Booth

Jon Booth ha studiato musica con il pianista e musicologo di fama internazionale Peter Hill, a Sheffield, e successivamente con Kofi Agawu al Kings College di Londra, diplomandosi con il massimo dei voti. Combina il suo lavoro di recital con quello di performance coaching per giovani musicisti dotati, e insegna all’eccezionale St Richard Reynolds Catholic College di Twickenham, vicino a Londra.

E molto richiesto come accompagnatore strumentale e corale sia al pianoforte che all’organo. È membro della Royal Society of Arts in riconoscimento del suo lavoro sulla collaborazione internazionale.

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APPUNTAMENTO n. 46

Lunedì 15 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
Mjlla Franetovich (violino)
Stefano Zeitler (pianoforte)

T. Kuula, Notturno 
T. Vitali, Ciaccona in Sol minore 
R. Schumann, Sonata n. 1 op. 105 
F.A.E. Sonata: Intermezzo, Scherzo – R. Schumann, J. Brahms

Mjlla Franetovich nasce a Riva del Garda nell’agosto del 2003 e inizia i suoi studi all’età di 8 anni con il M° Piercarlo Torri.

Frequenta le scuole musicali e ottiene con i massimi voti le certificazioni ‘ABRSM’ per la Royal Academy of Music di Londra.

Nel 2017 inizia a frequentare il Conservatorio di Musica ’F. A.

Bonporti’ di Trento e Riva del Garda sotto la guida della Prof.ssa Cristina Giovannini, con la quale continua il suo percorso di studi. Ha partecipato nel corso del 2020 e 2021 a concorsi internazionali ottenendo il secondo premio al concorso Internazionale “Città di Sarzana”; il secondo premio all’”International Music Award” di Vienna ed il terzo premio al Concorso “Danubia Talents” di Budapest. 

Nel 2022, inoltre, è stata selezionata insieme a Stefano Zeitler come finalista del prestigioso “Crescendo Music International Competition” debuttando come duo alla Carnegie Hall di New York. 

Partecipa a numerose masterclass tenute dai Maestri Cristiano Rossi, Emile Cantor, Kathrin Ten Hagen dedicandosi all’approfondimento tecnico e interpretativo di vario repertorio, da quello barocco a quello contemporaneo.

Ha partecipato a diversi progetti cameristici, con orchestra e orchestra da camera, esibendosi in qualità di spalla e violino solista diretti dal M° Paolo de Zen, M° Fiorillo, e da S. Zuccatti. Ha inoltre video-registrato recentemente, in prima esecuzione, alcuni brani del M. Riccardo Giavina, come la “Siciliana” dai “Sette Divertimenti” per violino e pianoforte, e, per la presentazione del progetto “Auditorium digitale Bonporti”, l’ Adagio dalla Prima Sonata per violino solo di J. S. Bach. Si esibisce inoltre in numerosi concerti: nel 2019 e 2021 presso Palazzo Pizzini di Ala (TN) per il concerto “Giovani promesse”, nel 2020 presso la Filarmonica di Trento, nel 2021 presso il Palazzo dei Capitani a Malcesine per la stagione concertistica “Musica a Palazzo” e per la rassegna dei concerti dell’Accademia Amadeus.

Stefano Zeitler nasce nell’anno 2000 a Verona e intraprende lo studio del pianoforte all’età di 11 anni sotto la guida della professoressa Valentina Fornari tutt’ora sua docente presso l’Accademia Amadeus. Attualmente è allievo del M. Alberto Nosè al Conservatorio “F. A. Bonporti” di Trento – Riva del Garda. 

È risultato vincitore di concorsi nazionali ed internazionali. In Italia è risultato primo al Concorso “Città di Moncalieri”, “Città di Piove di Sacco”, “G. Rospigliosi”, “Città di San Donà di Piave”, “Città di Legnago”, “Città di Cassano Magnago”, “A. Baldi”, Concorso “Harmonika” e al “Premio Campus delle Arti” ottenendo come premio un’incisione discografica per l’etichetta Musikstrasse. All’estero è risultato vincitore del Concorso internazionale della California “MAP-IMC” ottenendo il “Grand Prix” (2021) si è distinto al Concorso pianistico internazionale di Geilenkirchen “Euregio Piano Award” (2019)(Germania) classificandosi secondo e ha ricevuto la “Honourable mention” allo “Chopin International Piano Competition” di Budepest (2016).

Ha suonato per associazioni concertistiche in Italia e all’estero in particolare: per il Monferrato Classic Festival, per l’International Inner Wheel, per l’International Piano Meeting (Finlandia), per l’Associazione Agimus, per Roma Tre Orchestra, per la Benacus Chamber Orchestra, per il Festival “Arturo Benedetti Michelangeli”. Si è esibito con il “Quintetto Scaligero” composto dalle prime parti della Fondazione Arena interpretando il concerto op. 11 n. 1 di F. Chopin e recentemente si è esibito presso la Weill Hall della Carnegie Hall di New York in quanto vincitore del “Crescendo International Music Competition” assieme alla violinista Mjlla Franetovich. 

Ha partecipato a Masterclass con maestri di fama internazionale: Prof.ssa Popowa-Zydron, M. Andrej Jasinski e Prof.ssa Dina Yoffe in occasione del “Mozarteum Summer Academy”.

 ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

TRADIZIONALE CONCERTO DI FERRAGOSTO
LISZT CHOPIN FRANCK RACHMANINOV
Emanuele Frenzilli (pianoforte)

Musiche di F. Liszt (In festo transfigurationis Domini Nostri Jesu Christi); F. Chopin (2 notturni Op. 48); C. Franck (Preludio, aria e finale); S. Rachmaninov (Variazioni su un tema di Corelli Op. 42); Verdi / Liszt (Ernani. Parafrasi da concerto).

Emanuele Frenzilli è nato nel 1986 ed ha cominciato i suoi studi musicali in giovanissima età sotto la guidadel M° Luigi De Santis. Successivamente, ha proseguito la sua formazione presso la Fondazione ArtsAcademy di Roma sotto la guida del M° Fausto Di Cesare conseguendo brillantemente il diploma dipianoforte, a soli 18 anni, presso il Conservatorio “S.Cecilia” in Roma. Ha seguito le masterclass tenute daLazar Berman, Wayne Marshall, Paul Badura-Skoda, Oxana Yablonskaya, Ede Ivan, Carlo Alessandro Lapegna e Orazio Maione. Successivamente ha seguito i corsi di perfezionamento tenuti, a Milano, dal M°Vincenzo Balzani. All’indomani del suo debutto, avvenuto all’età di 13 anni, Emanuele Frenzilli si è esibitoin prestigiosi teatri e sale da concerto: Philharmonic Hall di Rousse, Sala istituzionale della Filarmonica di Pazardjik, Ateneu di Bacau, Moerdijkzaal di Rotterdam, Cattedrale di Saint-Merry di Parigi, Teatro Comunale di Fiuggi, Sala Puccini di Milano per la “Società dei Concerti”, Parco della Musica, Auditorium della Banca d’Italia, Sala Accademica del Conservatorio di S. Cecilia, Auditorium delle Università di Tor Vergata e Roma Tre, Teatro Palladium (spettacolo presentato a Radio Tre Suite), Teatro dei Dioscuri,Basilica di Massenzio (serata finale del Premio Strega 2018), Sagrestia del Borromini di Piazza Navona,Teatro Keiros, Teatro Arciliuto, Teatro Torlonia, Accademia di Danimarca, Teatro di Marcello e Sala Baldini in Roma, Aula Pacis di Cassino, Teatro Nestor di Frosinone (Sala grande), Palazzo Albrizzi di Venezia, Sala Tesoriera di Torino ecc… Ha collaborato con prestigiose orchestre sinfoniche (Grande Orchestra dell’Opera di Rousse, Kronstadt Philharmoniker, Filarmonica di Oradea, Filarmonica di Bacau, ilarmonica di Pazardjik ecc…) con le quali ha eseguito concerti di Rachmaninov (2 e 3), Beethoven e Liszt. Ha suonato in tutte le più importanti città italiane e nelle maggiori capitali europee conseguendo, sempre, importanti riscontri di pubblico e critica. Ha effettuato numerose registrazioni per importanti enti televisivi e radiofonici fra i quali la Radio Vaticana. Per quanto riguarda, infine, l’attività discografica, ha preso parte, nel 2007, all’incisione del DVD “Le nuove leve della musica classica in Italia” prodotto dall’IMAIE ed, attualmente, collabora con l’etichetta discografica “Diapason” per la quale ha registrato 7 dischi. Nel Marzo del 2012 ha conseguito la laurea di secondo livello in Ingegneria delle Telecomunicazioni con 110 e lode.

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APPUNTAMENTO n. 47

Martedì 16 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

FRA JAZZ E CLASSICA

Sebastian Marino (pianoforte)

• J. S. Bach: Preludio e Fuga BWV 847 in Do minore • D. Ellington: Caravan • F. Chopin: Notturno Op.9 N.2 in Mi bemolle • W. A. Mozart: Sonata KV310 in La minore – primo movimento • R. Rodgers: My Favorite Things • L. V. Beethoven: Moonlight Sonata • S. Marino: Nocturne • Coldplay: Fix You • F. Chopin: Polacca in La bemolle

SEBASTIAN MARINO

Pianista, tastierista, compositore, arrangiatore, didatta.

Musicista eclettico e versatile, fin dagli esordi lavora parallelamente nel mondo del pop e del jazz, alternando il ruolo di turnista a quello di compositore e band leader.

Nell’ambito JAZZ/FUSION/LATIN ha avuto il piacere di suonare e/o collaborare con Brandon Allen, Rocco Zifarelli, Israel Varela, Kamal Musallam, Jim Porto, Eddy Palermo, Alfredo Paixao, Dino Kappa, Marco Siniscalco, Pavel Molina, Juan Carlos Albelo Zamora, Mafalda Minnozzi, Nicola Cantatore, Luca Pirozzi, Yoandy Armenteros, Joel Torres, Irina Arozarena, Marcello Sirignano, Luca Fareri, Jacopo Ferrazza, Valerio Vantaggio, Papis Diouf, Natty Fred, Mauricio Melo, Paul Ricci e molti altri.

In ambito POP si annoverano le collaborazioni stabili con Iva Zanicchi, Luisa Corna, Demo Morselli, Marcello Cirillo, Gianni Mazza, Giandomenico Anellino, Alessandra Procacci (“All together now”) e le collaborazioni estemporanee con Tony Esposito, Riccardo Fogli, Pupo, Albano Carrisi, Max Giusti, Massimo Lopez, Annalisa Minetti, oltre alle collaborazioni con Stefano Minder, Neo Garfan, Sara Galimberti (“Sanremo Giovani”), Ale Pa, Linda D.

Nato a Roma il 08/09/1988, inizia gli studi musicali all’età di nove anni con il M° Grimoaldo Macchia. Nel 2008 consegue a pieni voti la licenza di Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale presso il conservatorio “L. Refice” di Frosinone, in seguito abbandona gli studi classici per dedicarsi al jazz ed alla musica moderna. Ha approfondito lo studio del jazz e del latin con Dave Kikoski, Danilo Rea, Jose Ignazio Zulueta.

Riprende lo studio della musica classica nel 2017 sotto la guida del M° Carlo Negroni e nel 2021 consegue il Diploma di Pianoforte (vecchio ordinamento) presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone.

Negli ultimi mesi del 2011 vive e lavora a Dubai, esibendosi in club, teatri ed hotel, con i musicisti Paolo Di Marco e Fabiano Giovannelli: insieme accompagnano diversi artisti arabi, tra cui Kamal Musallam, Red One, Eddie Misk e Jon Pierre.

TOUR

2021 – 2020 tournée italiana con Luisa Corna 2019 tournèe italiana con Iva Zanicchi

2019 tournèe europea con Stefano Minder

2018 – 2017 – 2016 – 2015 tournèe italiana con Demo Morselli e Marcello Cirillo 2012 tournèe italiana con Marcello Cirillo

2011- 2010 tournèe italiana con Gianni Mazza

PARTECIPAZIONI

2020 ospite nel programma radiofonico “Music Club” su Rai radio 1 (pianista di Neo Garfan)

2019 ospite in una puntata di “Porta a Porta” di Bruno Vespa (pianista di Iva Zanicchi)

2019 ospite nel programma radiofonico “Speak Low” su Radio Città Aperta (promozione “Begin Again”)

2013 ospite nel programma radiofonico “Brasil” su Rai radio 1 (promozione “Incipit”)

2013 ospite nel programma radiofonico “Jazztrain” su Radio Città Aperta (promozione “Incipit”)

ALBUM

2021 (co-compositore e co-arrangiatore): “Suoni dalla luna” (Music Ahead) del cantante Neo Garfan 2018 (compositore e co-leader): “Begin Again” (AlfaMusic/Egea distribution) della band ABC

2018 (special guest): “The President” (World Fonogram srls) del bassista Dino Kappa 2018 (side-man): “XXI Century Man” (Terresommerse) del chitarrista Nicola Cantatore 2013 (compositore e band leader): “Incipit” (Indaco Record) a proprio nome

2009 (compositore e arrangiatore): “Se io fossi” (Net’s Work & Songs/Universal Music Italia) della cantante Linda D

PREMI e RICONOSCIMENTI

2021 Primo premio agli Hollywood Music in Media Award (cat. jazz) con la band ABC 2020 Silver Medal ai Global Music Award di Los Angeles (USA) con la band ABC 2014 primo classificato al “Tiberio Nicola Award” a La Spezia

2011 secondo classificato al “Jimmy Wood Award” al Tuscia in Jazz

2011 vince il premio Miglior nuovo talento al contest internazionale “Tiberio Nicola Award” a La Spezia

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

CHOPIN DEBUSSY GERSHWIN
Rossana Lanzillotta (pianoforte)

Musiche di Fryderyck Chopin (Dai 24 Preludi op. 28: 4, 5, 6, 7, 8, 11, 12, 14, 15, 16, 24); Claude Debussy (dal I libro di Preludi: I, II, IV, V, IX, X); George Gershwin (Tre Preludi per Pianoforte)

Rossana Lanzillotta nasce nel 1993. Inizia lo studio del pianoforte a sei anni con la M° Maria Gabriella Cerchiara, proseguendolo successivamente presso il Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza. A diciannove anni consegue il Diploma di pianoforte presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia con il M° Marco Albrizio e successivamente consegue cum laude il Diploma Accademico di II Livello con la tesi “Storia e Analisi del Concerto per Pianoforte e Orchestra n. 2 Op. 18 di S. V. Rachmaninoff”.  Nel 2020 si laurea in Fisica presso la facoltà di Fisica e Geologia dell’Università di Perugia. Ha partecipato in qualità di solista a sette edizioni del “Festival delle Nazioni” a Roma presso il Teatro di Marcello, a due edizioni del “Festival dei Due Mondi” di Spoleto, a “Piano City Pordenone 2019” esibendosi presso l’Ex Convento di S. Francesco, al Forum Scarlatti 2019 presso l’Auditorium del Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, a “Pomeriggi in concerto alla Sala Chopin” presso la sede della Napolitano Pianoforti a Napoli, alla X e alla XIII edizione di “Eolie in Classico” a Lipari, a diverse edizioni di “Natura in Concerto” organizzata dall’Accademia Musicale della Romagna Toscana, al Cartagena Festival Internacional de Música 2019 eseguendo con Randy Lee, (tromba) e Mauricio Arias (Pianoforte) la “Rapsodia camaleónica” per tromba e due pianoforti di Mauricio Arias. Ha partecipato a prestigiose Masterclasses tenute da grandi Maestri: Andrea Lucchesini (Universität Mozarteum di Salisburgo), Boris Petrushansky (Musikakademie Anton Rubinstein di Düsseldorf), Jacques Rouvier (Conservatorio Professional de Felanitx (Maiorca)), Enrico Pace (Accademia Pianistica Internazionale di Imola). È inoltre stata giudicata idonea alle preselezioni come Maestro Collaboratore dalla commissione designata dal M° Riccardo Muti per l’Academy 2020, tenutasi a Ravenna.

Attualmente si sta perfezionando con il M° Ricardo Castro presso la Scuola di musica di Fiesole e studia Direzione d’orchestra presso l’Accademia Internazionale di Imola con il M° Marco Boni.

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APPUNTAMENTO n. 48

Mercoledì 17 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
” J.S Bach and Robert Moog”
Rossana Lanzillotta (pianista)
Dario Ferrante (Sound Designer)

Preludi e fughe estratti dal I e dal II volume de “Il clavicembalo ben temperato”

Questo concerto vede la sinergia tra due panorami musicali, a prima vista lontani ma nel loro profondo vicini più che mai, quello della musica Classica e della Musica Elettronica.  A 300 anni dalla sua pubblicazione, il Clavicembalo ben temperato di Bach viene riproposto una nuova versione contemporanea e attuale, dove il clavicembalo viene sostituito dalle sonorità di un sintetizzatore Moog con aggiunte sonorità elettroniche tramite altri sintetizzatori elettronici. Questa rivisitazione viene curata dalla Pianista M° Rossana Lanzillotta e dal Sound Designer M° Dario Ferrante.

Rossana Lanzillotta nasce nel 1993. Inizia lo studio del pianoforte a sei anni con la M° Maria Gabriella Cerchiara, proseguendolo successivamente presso il Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza. A diciannove anni consegue il Diploma di pianoforte presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia con il M° Marco Albrizio e successivamente consegue cum laude il Diploma Accademico di II Livello con la tesi “Storia e Analisi del Concerto per Pianoforte e Orchestra n. 2 Op. 18 di S. V. Rachmaninoff”.  Nel 2020 si laurea in Fisica presso la facoltà di Fisica e Geologia dell’Università di Perugia. Ha partecipato in qualità di solista a sette edizioni del “Festival delle Nazioni” a Roma presso il Teatro di Marcello, a due edizioni del “Festival dei Due Mondi” di Spoleto, a “Piano City Pordenone 2019” esibendosi presso l’Ex Convento di S. Francesco, al Forum Scarlatti 2019 presso l’Auditorium del Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, a “Pomeriggi in concerto alla Sala Chopin” presso la sede della Napolitano Pianoforti a Napoli, alla X e alla XIII edizione di “Eolie in Classico” a Lipari, a diverse edizioni di “Natura in Concerto” organizzata dall’Accademia Musicale della Romagna Toscana, al Cartagena Festival Internacional de Música 2019 eseguendo con Randy Lee, (tromba) e Mauricio Arias (Pianoforte) la “Rapsodia camaleónica” per tromba e due pianoforti di Mauricio Arias. Ha partecipato a prestigiose Masterclasses tenute da grandi Maestri: Andrea Lucchesini (Universität Mozarteum di Salisburgo), Boris Petrushansky (Musikakademie Anton Rubinstein di Düsseldorf), Jacques Rouvier (Conservatorio Professional de Felanitx (Maiorca)), Enrico Pace (Accademia Pianistica Internazionale di Imola). È inoltre stata giudicata idonea alle preselezioni come Maestro Collaboratore dalla commissione designata dal M° Riccardo Muti per l’Academy 2020, tenutasi a Ravenna.

Attualmente si sta perfezionando con il M° Ricardo Castro presso la Scuola di musica di Fiesole e studia Direzione d’orchestra presso l’Accademia Internazionale di Imola con il M° Marco Boni.

Dario Ferrante, classe 88, nel 2017 conclude cum Laude gli studi del Diploma di II livello in Musica e Nuove Tecnologie presso il Conservatorio “Cherubini” di Firenze a seguito del Diploma di I livello in Musica elettronica nello stesso Conservatorio (2015). Nel mentre si perfeziona all’Istituto Musicale “ Boccherini” di Lucca con il Master di I livello in “Musica applicata all’immagine”. Da settembre 2017 inizia la sua attività come Sound Designer e produttore artistico freelancer che lo porta a pubblicare quasi cinquecento produzioni musicali nel campo dell’industria televisiva cinematografica internazionale, distribuite da case discografiche indipendenti e majors come “ Universal Production Music”, “ EMI-KPM Production Music”, “Sony Pictures”, “Warner Chappell Production music”. Parallelamente all’attività di freelancer si occupa della creazione di preset di sintetizzatori software, campioni audio e loops per aziende internazionali di settore. Dal 2017 è docente di Tecnologie Musicali presso il Liceo “Carducci” di Pisa.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

MOZART SCHUBERT CHOPIN
Dorella Sarlo (pianoforte)

Musiche di: W. A. Mozart (Adagio in si minore K. 540;  Sonata No. 11 in la maggiore  K. 331 ” Alla turca” ); F. Schubert (Impromptu  No. 1 in do minore, Op. 90 D 899, Impromptu No. 2  in mi bem. maggiore, Op. 90 D 899); F. Chopin (2 Valzer  Op. posth. 69); C. M. v. Weber (Invitation à la valse, Rondeau brilliant Op. 65)

W. A. Mozart – Adagio in si minore K. 540

 Sonata No. 11 in la maggiore                   

 K. 331 ” Alla turca” 

I   Andante grazioso – var. I- VI

II  Menuetto – Trio

III Alla turca – Allegretto

F. Schubert – Impromptu  No. 1 in do minore, Op. 90 D 899 : Allegro molto moderato

Impromptu No. 2  in mi bem. maggiore, Op. 90 D 899 : Allegro

F. Chopin – 2 Valzer  Op. posth. 69

No. 1 in la bem maggiore : Lento

No. 2 in si minore: Moderato

C. M. v. Weber – Invitation à la valse

Rondeau brilliant Op. 65

Dorella Sarlo,

nata a Genova, ha iniziato gli studi musicali nella sua citta’, poi ha studiato a Milano con Carlo Vidusso e si e’ diplomata con lode  a Roma presso il Conservatorio di Santa Cecilia, sotto la guida di Tito Aprea.

Ha seguito corsi di perfezionamento presso l’ Accademia Chigiana di Siena e Masterclass con Daniel Rivera, Sergio De Simone, Alain Weiss.

Attualmente studia con Andrzej Jasinski.

Ha effettuato registrazioni per Rai 3 e per Rai 2.

Recentemente ha suonato per Umbria classica, per AMI di Napoli e Salisburgo, per il Festival delle Nazioni a Roma, per il Festival di Novi Sad e per il Festival di Piacenza Musica, per pianocity di Bergamo, Brescia e Trieste e per gli Istituti di cultura di Marsiglia e Copenaghen.

Ha inciso per la Nuova Era Record.

E’ docente di lettura pianistica presso il Conservatorio ” G. Nicolini” di Piacenza.

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APPUNTAMENTO n. 49

Giovedì 18 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


Angelo Filippo Jannoni Sebastianin, Giovanni e Jacopo Narici
propongono ORFEO 9 di Tito Schipa
UN TUFFO NELLA STORIA PIU’ BELLA DEL MONDO
LA PRIMA OPERA ROCK rievocata nella sua Poesia

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

AL CHIARO DI LUNA
Rina Cellini (pianoforte)

Musiche di: W. A. Mozart (Sonata n. 12 K. 332 in Fa magg.); L. v. Beethoven (Sonata op. 17 n. 2 in Do# min. “Al chiaro di luna”); R. Schumann (Tema con variazioni sul nome “Abegg” Op. 1); C. Debussy (Arabesque); A. Khachaturian (Toccata); S. Rachmaninov (Prélude op. 3 n. 2)

RINA CELLINI è nata a Venezia dove si è formata sia dal punto di vista culturale che da quello professionale e artistico. Ha studiato al “B. Marcello” con i famosi Sergio Lorenzi e Gino Gorini: con quest’ultimo si è  diplomata a pieni voti. Si è, in seguito, perfezionata con Luisa Baccara, Ornella Santoliquido e Vincenzo Vitale. E’ diplomata, inoltre, in Canto: ramo didattico e ramo cantanti. Nel corso della sua carriera ha tenuto e tiene, con successo di pubblico e di critica, concerti in Italia e all’estero come solista, in duo pianistico, in varie formazioni concertistiche, in orchestra e per clavicembalo. Il suo repertorio spazia dalla musica rinascimentale a quella classica e romantica. E’ particolarmente attenta alla musica contemporanea per la quale è stata più volte invitata alle manifestazioni internazionali dell’ “ATERFORUM” con successo e  riconoscimento di famosi compositori che le hanno dedicato dei loro lavori. Viene chiamata a tenere dei corsi di perfezionamento pianistico, dei Master Classes e a fare parte di giurie in concorsi nazionali e internazionali di esecuzione pianistica. Ha inciso, con critiche favorevoli in Italia, Francia e Germania, per la “Bongiovanni”, la “P.I.L.Z.”, la “Iktius”, “Video Radio”, “EurArte”. Ha effettuato, inoltre, delle registrazioni per la RAI TV, la RADIO VATICANA, la TV di Monaco di Baviera, la Tv Spagnola e per le principali TV private. E’ particolarmente onorata e orgogliosa di essere stata nominata nel 1985 ACCADEMICA della “R. ACCADEMIA FILARMONICA” di Bologna con la seguente menzione: “per chiara rinomanza nel campo dell’Arte musicale concertistica”. E’ stata titolare della cattedra di Pianoforte Principale nei Conservatori di Verona, Adria e Ferrara. Ha al suo attivo più di 1100 Recital, come solista, in Duo pianistico, in varie formazioni cameristiche, con l’orchesra anche come clavicembalista, riscuotendo sempre grande successo di pubblico e di critica.

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APPUNTAMENTO n. 50

Venerdì 19 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

HAYDN SCHUBERT BRAHMS
CHOPIN GRISAFI PORRINO
Valentina Grisafi (pianoforte)

F. J. Haydn – Sonata No 53 in E Minor, Hob XVI: 34

Presto

Adagio

Finale Molto Vivace

F. Schubert – Improvviso  Op. 90 – D899  n.  1, 3

J Brahms –    Intermezzo  Op. 119 n. 1

Ballata        Op. 10 n. 1

F. Chopin – Notturno op. 9 n. 1

  op. 27 n. 2

V. Grisafi – Sicilitudine (da un richiamo di A. Favara)

Pace

Notturno (Soledad)

E. Porrino – Preludio in Modo Religioso

Ostinato

Valentina Grisafi  pianista e compositrice
Ha conseguito i Diplomi Accademici di I e Il Livello in Pianoforte con il massimo dei voti  presso il Conservatorio di Musica di Stato ”A. Scarlatti” già ”V. Bellini” di Palermo sotto la guida della Prof.ssa Enza Vernuccio, e il Diploma di Composizione (v.o.) presso il Conservatorio di Musica di Stato  ”A. Scarlatti” già ”V. Bellini” sotto la guida del M° Marco Betta.
Ha frequentato un corso di musica Sufi ottomano-turca tenuto dal M° Stèfane Gallet, Masterclass di Perfezionamento Pianistico con i Maestri Michele Marvulli, Giuseppe Merli, Luminita Rotaru Costantinovici, Emanuele Torquati etc…..dal 2010 al 2013 con il M° Roberto Plano.
Nell’ Anno Accademico 2011/2012 ha insegnato Pianoforte ai Corsi Propedeutici presso il Conservatorio di Musica ”A. Scarlatti” già “V.Bellini” di Palermo.
Nel 2013 con gli Ensemble “All Keys”, a cura del M° Giovanni Damiani, ha eseguito in prima esecuzione moderna le “Quattro fughe in una dissimili nel modo, opera scientifica” (1844) nella versione strumentale di Giovanni Damiani e, sempre con gli Ensemble All Keys”, in prima esecuzione assoluta” Lo Studio sulla Cantata profana di J.S. Bach BWV 202″ per pianoforte a sei mani.
Svolge attività concertistica per diversi Enti e Associazioni (Rotary Club Palermo Est, Amici della Musica ”B. Albanese” di Caccamo (Pa) Ars Nova di Palermo, U.C.A.I , Settimana delle Culture, Le Vie dei Tesori, Piano Lab di Martina Franca (Ta) sotto la direzione artisica di Luca Ciammarughi, etc.)  si esibisce  da solista, ma anche in diverse formazioni cameristiche pianoforte e clarinetto con cui ha fondato il Duo Euterpe (Pianoforte a Quattro mani, Pianoforte e Violino) riscuotendo sempre consensi di pubblico e critica.
Nel 2015 ha partecipato alla Maratona Pianistica Vexations di E. Satie, organizzata dal Teatro Massimo di Palermo. All’attività concertistica affianca quella compositiva con il quale ha avuto esecuzioni da parte di Enti come la Fondazione Teatro Massimo di Palermo, Teatro Politeama Garibaldi di Palermo, Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana, Conservatorio ”A. Scarlatti” già ”V. Bellini” di Palermo.
Ha composto il brano “Auris”, per pianoforte, commissionato dal Teatro Massimo di Palermo per il Festival Nuove Musiche, eseguito in prima assoluta nel 2015, in occasione della visita della compositrice russa Sofia Gubajdulina e in sua presenza.
Attenta alle generazioni future ha partecipato al progetto del Comune di Palermo in collaborazione con il Conservatorio ”A. Scarlatti” già “V.Bellini”, “La mia scuola diventa Conservatorio” con un programma di alfabetizzazione musicale rivolto a ragazzi provenienti da situazioni economiche e sociali disagiate  e a conclusione di tale progetto ha scritto a più mani l’opera musicale per voce recitante, coro di voci bianche e orchestra giovanile “Ditirammu” su testo di G. Meli, eseguita nel 2016 presso il Teatro Politeama Garibaldi di Palermo.

Ha curato l’arrangiamento del brano “Dio fa qualcosa” da il ” Gobbo di Notre Dame” di Alan Menken, commissionato dall’ Orchestra Sinfonica Siciliana, ed eseguito nel 2016, presso il Teatro Politeama Garibaldi di Palermo, per lo spettacolo “Cenerentola Azzurro & Friends”.

Dal Teatro Massimo di Palermo le sono stati commissionati due brani per il progetto ”In Attesa, ti racconto”. Ha scritto il brano ”Panta Rhei” commissionato dal Teatro Massimo di Palermo ed eseguito in prima assoluta dall’EMC nel 2018 per il Festival Nuove Musiche. Ha curato gli arrangiamenti di tre brani di Francesco Guccini di cui, due per il Coro di Voci Bianche del Conservatorio ”A. Scarlatti” in collaborazione con il M° Antonio Sottile, ed eseguiti nel 2019 presso il Teatro Politeama Garibaldi di Palermo in occasione della visita del cantautore emiliano. Ha scritto in collaborazione con altri tre giovani compositori  l’operina ”La Lettera Scarlatti” su libretto di Chiara Giacopelli commissionata dal Conservatorio ”A. Scarlatti” già ”V. Bellini”  ed eseguita in presso la Sala Ferrara del Conservatorio per la Stagione Concertistica 2018/2019.

Le sue composizioni sono pubblicate dalla Pizzicato Verlag Helvetia.

Nel 2021 ha ricevuto il prestigioso riconoscimento per la classica-contemporanea  al Global Music Awards di Los Angeles (California, Usa) ricevendo la medaglia di bronzo per il suo ”Sicilitudine” brano per pianoforte.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

TRADIZIONALE CONCERTO DI FERRAGOSTO

LISZT CHOPIN FRANCK RACHMANINOV
Emanuele Frenzilli (pianoforte)

Musiche di F. Liszt (In festo transfigurationis Domini Nostri Jesu Christi); F. Chopin (2 notturni Op. 48); C. Franck (Preludio, aria e finale); S. Rachmaninov (Variazioni su un tema di Corelli Op. 42); Verdi / Liszt (Ernani. Parafrasi da concerto).

Emanuele Frenzilli è nato nel 1986 ed ha cominciato i suoi studi musicali in giovanissima età sotto la guidadel M° Luigi De Santis. Successivamente, ha proseguito la sua formazione presso la Fondazione ArtsAcademy di Roma sotto la guida del M° Fausto Di Cesare conseguendo brillantemente il diploma dipianoforte, a soli 18 anni, presso il Conservatorio “S.Cecilia” in Roma. Ha seguito le masterclass tenute daLazar Berman, Wayne Marshall, Paul Badura-Skoda, Oxana Yablonskaya, Ede Ivan, Carlo Alessandro Lapegna e Orazio Maione. Successivamente ha seguito i corsi di perfezionamento tenuti, a Milano, dal M°Vincenzo Balzani. All’indomani del suo debutto, avvenuto all’età di 13 anni, Emanuele Frenzilli si è esibitoin prestigiosi teatri e sale da concerto: Philharmonic Hall di Rousse, Sala istituzionale della Filarmonica di Pazardjik, Ateneu di Bacau, Moerdijkzaal di Rotterdam, Cattedrale di Saint-Merry di Parigi, Teatro Comunale di Fiuggi, Sala Puccini di Milano per la “Società dei Concerti”, Parco della Musica, Auditorium della Banca d’Italia, Sala Accademica del Conservatorio di S. Cecilia, Auditorium delle Università di Tor Vergata e Roma Tre, Teatro Palladium (spettacolo presentato a Radio Tre Suite), Teatro dei Dioscuri,Basilica di Massenzio (serata finale del Premio Strega 2018), Sagrestia del Borromini di Piazza Navona,Teatro Keiros, Teatro Arciliuto, Teatro Torlonia, Accademia di Danimarca, Teatro di Marcello e Sala Baldini in Roma, Aula Pacis di Cassino, Teatro Nestor di Frosinone (Sala grande), Palazzo Albrizzi di Venezia, Sala Tesoriera di Torino ecc… Ha collaborato con prestigiose orchestre sinfoniche (Grande Orchestra dell’Opera di Rousse, Kronstadt Philharmoniker, Filarmonica di Oradea, Filarmonica di Bacau, ilarmonica di Pazardjik ecc…) con le quali ha eseguito concerti di Rachmaninov (2 e 3), Beethoven e Liszt. Ha suonato in tutte le più importanti città italiane e nelle maggiori capitali europee conseguendo, sempre, importanti riscontri di pubblico e critica. Ha effettuato numerose registrazioni per importanti enti televisivi e radiofonici fra i quali la Radio Vaticana. Per quanto riguarda, infine, l’attività discografica, ha preso parte, nel 2007, all’incisione del DVD “Le nuove leve della musica classica in Italia” prodotto dall’IMAIE ed, attualmente, collabora con l’etichetta discografica “Diapason” per la quale ha registrato 7 dischi. Nel Marzo del 2012 ha conseguito la laurea di secondo livello in Ingegneria delle Telecomunicazioni con 110 e lode.

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APPUNTAMENTO n. 51

Sabato 20 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

BEETHOVEN TAICEVIC JANÁČEK RACHMANINOV 

Ivona Bužek (pianoforte)

Musiche di L. v. Beethoven (Sonata Op. 28 n. 15); Marko Tajčević (Sedam balkanskih igara – Seven Balkan Dances I, II, IV); Leoš Janáček (On an Overgrown Path – II series n. I, II, V); Serghei Rachmaninov (Etude-Tableaux Op.33 n.4 in D Minor e Etude-Tableaux Op.33, n.7 in G minor).

Ivona Bužek (21) was born in in Vršac, Serbia. She began her musical education (piano) in the class of prof. Zorana Fara in the music school “Josif Marinković”. She enrolled in the high school of music in the class of prof. Neven Šobajić and finished it in the class of prof. Iva Cojić. At the same time, she attended and graduated from the “Borislav Petrov – Braca” high school, majoring in natural sciences and mathematics. 2018/2019 she enrolled the Faculty of Education of Charles University in Prague, to study pedagogy aimed piano and music education in the class of doc. Jana Palkovská and it’s now the third year (final year of bachelor studies). During her schooling, she was also actively involved in singing. She finished elementary school of opera singing (class of prof. Ljubomir Popović) and one year of jazz singing ( class of prof. Aleksandra Bijelić Aleksijević ) before going to studies in Prague. She is also actively involved in the organization of various concerts, events, manifestations, quizzes .. both in Serbia and in Prague. She has collaborated with professors such as Marek Szlezer, Mauricy Martin, Biljana Gorunović at master classes .. Now she is taking classes of jazz piano in the class of PhD. Vartan Agopian and classes of organ in the class of MgA. Jiřina Dvořáková – Marešová, Ph.D.
Ivona has participated in many national and foreign competitions and festivals.
Some of them are:
– jazz singing solo concert ,, Muzički intermezzo” in Vršac; Serbia ( 2021 )
– piano solo concert in Vršac; Serbia
– International Jazz Competition (jazz singing) – Bačka Topola 2019 – 1st place
– solo concert as part of the festival “Piano city Novi Sad”, Novi Sad, 2017
– Republic competition, Belgrade (2nd and 3rd place)
– International competition “Ion Vidu” – piano – Romania (laureate)
In 2021, she worked as a choir accompanist for the Catholic Church in Vršac (Serbia). She is currently working, as a ballet accompanist at the National Theater in Prague. She has volunteered at the Red Cross of Serbia and at various festivals.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

SCHUMANN CLEMENTI PROKOFIEV
Puwei Zheng (pianoforte)

Musiche di: R. Schumann (Carnaval); M. Clementi (Sonata in Fa diesis minore Op. 25 n. 5); S. Prokofiev (Sonata n. 7 Op. 83)

Puwei Zheng è nato a Roma il 2 marzo del 1999. Dopo un periodo d’infanzia vissuto in Cina, dove all’età di 5 anni comincia a dedicarsi alla sua grande passione per il pianoforte, a 13 anni si è definitivamente trasferito a Roma.

Entrato a 16 anni presso il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, vi si laurea con 110 e lode e Menzione d’Onore

In seguito frequenta, per un periodo di perfezionamento, la Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas Akadēmija a Riga.

Ha svolto parallelamente e successivamente studi di perfezionamento anche in Italia con Maestri come Benedetto Lupo, Daniel Rivera, Juris Žvikovs, Cristiano Burato, Pierluigi Camicia.

In questi anni ha partecipato a diversi concorsi internazionali classificandosi al primo posto come ad esempio il 10° Concorso Pianistico Internazionale “Mozart” Città di Frascati, VI Tokyo International Melos Music Competition, X Roma International Melos Music Competition, VI edizione Euterpe, XXIV edizione Anemos, “Giovani al Pianoforte” Roma, “Insieme al Pianoforte” Roma.

Ha tenuto concerti da solista al Teatro di Marcello, ai Mercati di Traiano, al Rīgas Latviešu biedrības darbība a Riga, alla Sala Accademica del Conservatorio di Santa Cecilia, Sala San Damaso al Palazzo della Cancelleria, alla Lielā zāle e LMT kamerzāle presso la Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas Akadēmija di Riga, al Museo della Centrale Montemartini, alla Sala Baldini in Roma, al Museo di Arte Moderna, al Museo

Mattatoio di Roma, oltre a diverse esibizioni quali ad esempio nella sede dell’Ambasciata d’Austria in Roma, o presso associazioni culturali quali il Circolo degli Esteri e l’Academia Belgica “Musique entre deux rivières”.

Interpreta un vasto repertorio che va da J. S. Bach, Beethoven, Chopin, Liszt, Skrjabin fino a Ravel, Bartók, Prokofiev, Schönberg, trasmettendo lo stato d’animo, l’essenza, la diversità di un repertorio dalle forme espressive ed epoche distanti tra loro mantenendo un proprio linguaggio.

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APPUNTAMENTO n. 52

Domenica 21 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

“TENORI NON AMMESSI !”
DUETTI DEL MELODRAMMA ITALIANO PER BARITONO E BASSO
Alessio Quaresima Escobar (baritono)
Andrea Carcassi (basso)
Hiroko Sako (pianoforte)

G. Verdi  da Attila   “Tardi per gli anni e tremulo”
G. Verdi da Rigoletto   “Quel vecchio maledivami”
G. Verdi da Simone Boccanegra “A te l’estremo addio”
G. Verdi da Simone Boccanegra   “M’ardon le tempia”
G. Verdi da Don Carlo   “Restate”
G. Verdi da Don Carlo  “Per me giunto… Io morrò”
G. Donizetti da Don Pasquale  “Cheti, cheti, immantinente”

Alessio Quaresima Escobar – baritono
Figlio d’arte, è il pronipote del M° Amedeo Escobar, compositore della celebre canzone “Granada”. Entra giovanissimo a far parte dei “Pueri Cantores” del coro della “Cappella Musicale Pontificia Sistina” diretta dal M° Mons. Domenico Bartolucci, dove inizia lo studio del canto. In seguito inizia lo studio del pianoforte ed entra nella classe del M° Carla Giudici al Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionato, in seguito, con il M° Rodolfo Caporali, con il quale  ha  arricchito la sua formazione artistica. Vincitore del concorso, ha ottenuto la qualifica professionale per “Maestro collaboratore sostituto” al Teatro Lirico Sperimentale A. Belli di Spoleto. Successivamente si diploma brillantemente in canto lirico al Conservatorio di Musica “G. Briccialdi” di Terni., sotto la guida del contralto Mirella Caponetti. Gli vengono assegnati vari premi, tra cui il prestigioso Premio Internazionale Medaglia d’Oro “Maison des Artistes” come “Baritono dalle elevate qualità tecniche ed interpretative”, il Premio viene assegnato a personaggi riconosciuti autorevoli nel mondo della cultura, dell’arte, della medicina, che contribuiscono alla crescita del mondo civile e sociale. E’ stato premiato in concorsi nazionali ed internazionali, “Premio Verismo” al Concorso Internazionale di Musica Sacra di Volta Mantovana, Premio “Tito Schipa” di Ostuni etc. Si è esibito in alcuni fra i più famosi teatri e sale da concerto del mondo come la Carnegie Hall di New York, la Hamarikyu Asahi Hall di Tokyo, Parco della Musica di Roma, l’Auditorium della Conciliazione di Roma, il Teatro dell’ Opera di Roma, il Teatro Valle di Roma, il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro Antico di Taormina per prestigiose istituzioni musicali a fianco di nomi illustri del panorama lirico internazionale quali Katia Ricciarelli, Giovanna Casolla, Maria Dragoni, Adriana Morelli, Piero Giuliacci e molti altri. Si è perfezionato all’Academia Musicae Pro Mundo Uno, all’Accademia  Musicale  Ottorino  Respighi, all’ Ars Academy   ed   alla   Scicli    International   Music  Academy. E’ stato più volte ospite ai festival di musica contemporanea  di  Nuova  Consonanza. Si è esibito numerose volte in televisione e per la Radio Vaticana. Partecipa stabilmente come membro di giuria, in numerosi Concorsi Internazionali di musica (“Ibla Grand Prize”, “Bartòk-Kabalevsky-Prokofiev” di Radford USA, “Vincenzo Bellini” di Ragusa e altri) a fianco di eminenti esponenti del panorama musicale internazionali, come il M° Abbado e molti altri. È stato più volte trasmesso in TV in mondovisione. Ha inciso l’Opera “Pinotta” di Mascagni, la “Messa di Gloria” di Mascagni e l’Opera Progressive Rock “Jekyll and Hyde” dei Reversal Symmetry. La sua vocalità lo porta a specializzarsi nei grandi ruoli verdiani e veristi. Recentemente è stato Gianni Schicchi nell’omonima opera di Puccini al Parco della Musica di Roma e Alfio nella Cavalleria Rusticana di Mascagni alla Cairo Opera House. Il prossimo Agosto sarà Scarpia, nella Tosca di Puccini.

Andrea  Carcassi è un basso italiano. Nato a Melbourne da genitori italiani. È attualmente allievo dell Mezzo-soprano Bruna Baglioni e studia repertorio con il Maestro Davide Dellisanti. . Risiede ad Ariccia, in provincia di Roma. 

Si diploma a 18 anni e vince il concorso per studiare al prestigioso conservatorio del Victorian College of the Arts, dove studia canto e recitazione per due anni. Nel 2003 debutta da solista per la City Opera e Subito dopo, per la nuova Melbourne Opera canta nella Turandot con Maria Dragoni sotto la direzione del Maestro Richard Divall ; una co-produzione Australiana con il Festival Puccini di Torre del Lago. Continua i suoi studi presso la University of New England ottenendo l’Advanced Diploma in Arts in Music Performance (Vocal Performance Studies) e Communications. 

Nel 2008 crea il ruolo di  Dexter Fox , un debutto mondiale nel Children’s Bach, opera moderna del compositore australiano, Andrew Schultz per la prestigiosa ChamberMade Opera, al Malthouse Theatre di Melbourne

Per la Royal Melbourne Philarmonic Orchestra canta il Basso Solista nel Budavari

Te Deum di Kodaly e canta da basso nel Babi Yar di Shostakovic per la Melbourne Symphony Orchestra Con il Maestro Oleg Caetani.

Nel 2009 canta Sarastro per la Co-Opera Company nel Flauto Magico. Debutta lo stesso ruolo nel Mai Festspile a Wiesbaden.

Nel 2010 debutta con Opera Australia della Sydney Opera House dove viene assunto come solista per la Schools Company in tournee per oltre dieci mesi.

Con la Lyric Opera of Melbourne, canta Don Hilarion nella Zarzuela di Breton, La Verbena de La Paloma, debutta come solista nello Stabat Mater di Dvorjak, e per la Lyric Theatre, il ruolo principale di Dottor Jekyll e Mister Hyde nel  musical,  Jekyll and Hyde, con il quale vince il premio GAT per miglior interprete di un ruolo principale. A fine anno debutta il ruolo di Don Bartolo ne Le Nozze di Figaro per la Co Opera Company. (Adelaide)

Nel 2012 vince il ruolo di Colline ne La Bohème per la Melbourne Opera, e viene invitato dalla Co-Opera per debuttare Don Bartolo al Mai Festspiele di Wiesbaden, e il festival di Bregenz in Svizzera. A fine tournee Andrea rimpatria in Italia indefinitamente.  

Si trasferisce a Bologna e  studia con il baritono, Fulvio Massa.

In Italia debutta da solista la Petite Messe Solenelle di Rossini a Parma sotto la direzione del Maestro Roberto Barrali, i ruoli di Masetto e il Commendatore nel Don Giovanni a San Marino, diretto dal Maestro Piero Corradino Giovannini. Per il teatro San Babila a Milano canta il Dottore, e il  Barone Duphol ne La Traviata sotto la direzione del Maestro Roberto Barrali. Debutta a Bologna il ruolo di Escamillo in forma concertistica della Carmen e per il Festival Operando di Alessandro Busi a Bologna debutta Il Notaio nel Don Pasquale, e il Sagrestano nella Tosca di Puccini al Teatro Bristol, diretto dal Maestro Fabrizio Milani. 

Andrea è il vincitore  del terzo premio Ex Aequo del concorsco internazionale di canto:Roma Caput Mundi,2021 presidato dal soprano Ines Salazar. Per la stagione estiva del 2021,  debutta Per Il Festival Lirico di Nemi TOSCA nel ruolo del Sagrestano, e BOHEME nel ruolo di Colline. Per Opera Nostra canta da solista  nella prima edizione del GRAN GALA LIRICO al Palazzo Chigi, Ariccia-Roma duettando con i più grandi nomi della Lirica internazionale, tra i quali Maria Dragoni ed Ines Salazar.

A novembre del 2021 debutta il ruolo di Betto di Signa nel GIANNI SCHICCHI di Puccini al Parco della Musica di Roma e di nuovo a Febbraio nella stessa produzione al Teatro Vespasiano di Rieti.

A Maggio del 2022 Per Opera In Roma canta il REQUIEM di Mozart alla Basilica di San Paolo Tra le Mura e  debutta al Cairo Opera House  con il Dottore ed il Barone ne LA TRAVIATA.  A Giugno canta al festival Musica sull’Appia a Brindisi con il  mezzo soprano,  Francesca Ruospo in un programma Francese con le musiche di Debussy, Massenet e Gounod accompagnato dal Maestro Davide Dellisanti..Tra  Luglio e Agosto per Opera Nostra partecipa al festival Trisulti all’Opera, cantando ne Le Donne di Puccini. Subito dopo a  Limone Piemonte debutta  il ruolo di Angelotti nella Tosca di Puccini.

Hiroko Sato, pianoforte
E’ nata a Tokio. Inizia la sua preparazione musicale con la Maestra Yoko Sukegawa. Si laurea in pianoforte con il massimo dei voti presso l’Università “Tamagawa Gakuen” di Tokio, frequentando in seguito i corsi del Maestro Alberto Leone mirati alla collaborazione pianistica nel repertorio lirico presso il “Conservatorio Daito” di Tokio. Nell’ambito degli scambi culturali Italia – Giappone, vince una borsa di studio per proseguire la formazione professionale; in Italia si diploma con il massimo dei voti al conservatorio “O. Respighi” di Latina. Attualmente risiede a Roma ove, sotto la guida della Maestra M. D. Samargieva, si è perfezionata nel repertorio di solista. Attualmente docente e titolare collaboratore pianistico per le classi di canto, creazione e strumenti presso l’Accademia
AIDA. Svolge la sua attività professionale quale collaboratore sia in Italia che all’Estero con solisti, per festival, teatri e concorsi internazionali di canto, tra cui il “Vissi d’Arte”, il “Giacomo Lauri Volpi”, e l’Internazionale di Abruzzo. Ha registrato per le reti radiofoniche italiane e giapponesi

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

BACH BEETHOVEN CHOPIN DEBUSSY SZYMANOWSKI
Rimantas Vingras (pianoforte)

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) transcriptions:

Bach-Siloti Prelude in B minor, BWV 855a,

Bach-Rachmaninov Partita for Violin Solo No. 3 in E Major, BWV 1006: III. Gavotte

Bach-Rachmaninov Partita for Violin Solo No. 3 in E Major, BWV 1006: I. Gigue

Bach-Busoni  Adagio fom Toccata, Adagio and Fugue in C major, BWV 564

Bach-Van Bladel Actus Tragicus Cantate BWV 106,

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Sonata in E-flat major, Op. 27 No. 1 ”Quasi una fantasia”

Frédéric Chopin (1810 – 1849)

Mazurka in A Minor, Opus 17, No.4

Mazurka in E minor, Opus 17, No. 2.

Claude Debussy (1862 – 1918)

Mazurka L.67  

Karol Szymanowski  (1882 – 1937)

Two Mazurkas, Op. 62.

Rimantas Vingras was born in Siauliai, Lithuania. He studied piano at the Čiurlionis  School of Arts in Vilnius, the capital of Lithuania. In 1996 he graduated from the Moscow Conservatory with his first degree in piano performance. His education continued at the College-Conservatory of Music at University of Cincinnati, USA.

Rimantas has given solo performances in Russia, United Kingdom, Lithuania, Germany, Switzerland and USA. As a soloist he performed with the London Mozart players and the Chamber Orchestra of the Lithuanian Academy of Music. He has also been active as an accompanist and has given numerous chamber music recitals.

Rimantas has been teaching at Siauliai University, Lithuania and the Preparatory Department at the College – Conservatory of Music at the University of Cincinnati. Currently he is a lecturer at Music Academy at Kaunas Vytautas Magnus University. Since 2005 he resides in London, where he is active as a soloist, accompanist and chamber music player.

Recently Rimantas Vingras played concerts in Tokyo, Rome, China and Lithuania. He presented the music by the prominent Lithuanian composers Bronius Kutavičius, Onutė Narbutaitė and Anatolijus Šenderovas at the Royal Academy of Music in London and performed Nikolay Medtner’s compositions in Moscow.

Rimantas Vingras has organized Baltic Music Festival in London in 2014 and 2016. Currently he is an artistic director of the Šiauliai Piano Duo Festival in Lithuania.

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APPUNTAMENTO n. 53

Lunedì 22 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


BACH-BUSONI BEETHOVEN MUSSORGKY
Salhi Amir (pianoforte)

Bach Busoni Ciaccona
L. van Beethoven Sonata n. 21 op. 53 Waldstein
Mussorgski Quadri di un’esposizione. 

Amir ha iniziato a suonare il pianoforte a 4 anni. Studia con la Prof.ssa Claudia Boz presso l’Accademia pianistica giovani talenti di Alzate Brianza (Como) ed è vincitore di 52 primi premi di cui 43 assoluti.  Tra i più importanti:  Città di Omegna, Francesco Forgione, Paul Harris, Città di Asti, Concours International Musical de piano du Ministere de la Culture de France, Città di Riccione, Città di Rivarolo Canavese, Concours International de Piano de Fribourg (con lode, avec félicitations), Città di Stresa, Concorso Sara Preatoni, Premio J.S.Bach di Sestri Levante, Concorso Internazionale Valsesia Musica Juniores Kaway, Internazionale Città di Castiglion Fiorentino,  Città di Giussano,  Fedele Brera, Internazionale Mendelssohn,  Musicale di Bellagio, Valstrona,International Music Competition Cortemilia Vittoria Caffa Righetti Award, Iscart International Music Competition Lugano, Labia & Callegaro International Prize,International Moscow Music Competition IMMC, Internationaller Klavierwettbewerb Gloria Artis Vienna, International Music competition  Amigdala  “Giuseppe Raciti”,  Sobrio International Competition, European Music Competition “Città di Moncalieri” (vincitore anche del Rosy Tondato Award poiché ottiene 99/100, punteggio più alto di tutti i pianisti  partecipanti di tutte le categorie)e  Italo Americano Contest – Barbera Foundation di Los Angeles. Nel 2019 è risultato vincitore della borsa di studio  Fondo Brusoni per la Musica (Fondazione Vco), con il progetto “88 Passi tra la musica”, per l’ottimo impegno profuso nello studio della musica sul pianoforte, emerso dalla lettura del curriculum e dalle stimolanti proposte per il futuro che evidenziano la predisposizione, l’interesse e la costanza nel proseguire gli studi;

 Nel 2011 gli è stato conferito il Premio Cavalierato Giovanile rilasciato dal Prefetto Sua Eccellenza Zanzi della Provincia del Verbano Cusio Ossola per il talento musicale manifestato in età precocissima e riceve a soli 9 anni la Medaglia della Camera dei Deputati e a 17 anni la Medaglia del Senato della Repubblica per alti meriti musicali.Amir ha suonato in Svizzera, a Domodossola,  in diretta su Rai uno (sede RAI di Roma), a Stresa, a sestri Levante, a Milano, a Omegna, ad Alzate Brianza, a Cesano Maderno, a Fribourg, a Parigi presso il Conservatorio,  a Villa erba a Cernobbio, a Sobrio (Svizzera). Nel 2022 ha conseguito il Diploma di laurea in pianoforte presso il Conservatorio Maderna di Cesena. Ha partecipato a corsi di perfezionamento musicale con la Prof.ssa Claudia Boz, organizzati dall’Associazione Cultura e Musica “Giulio Rospigliosi” presso il convento di San Francesco di Marina di Pietrasanta e Villa Rospigliosi a Lamporecchio.Nel Luglio 2021 ha partecipato al Corso di perfezionamento pianistico tenuto dal M° Pietro De Maria a Bardonecchia e  a Settembre 2021 ha partecipato all’International Masterclass del M° Roberto Cappello a Stradella organizzata dall’Accademia del Ridotto.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

“Visions in Black and White”
Marco Lo Muscio (pianoforte)

Claude Debussy:    Prelude dalla “Suite Bergamasque” 1862-1918

Erik Satie:     Gnossienne n.7 1866-1925

Marco Lo Muscio:    Ostinato 1971

Philip Selby: Lento espressivo dalla Sonatina

1948-2010    “Soul’s Flight” da “Omaggio a Ravel

Michel Colombier:   “Dolorosa” from “Old Fool Back on Earth” 1939-2004

Marco Lo Muscio:    “In Memoriam”

1971   “Amor Cortese – Giulietta nel Palazzo Piccolomini” Melodia Medievale n.2 “I Cavalieri di Rohan”

The Gothic Room – Homage to Aloysius Bertrand

Miklos Rozsa:          The Mother Love from “Ben Hur”

1907-1995                The Sermon on the Mountain from “Ben Hur”

Bernard Herrmann: “Twisted Nerve”: Whistle Song 1911-1975       
“Psycho”: Prelude

“Fahrenheit 451”: The Road and Finale

“Taxi Driver”: Thank God for the Rain/Betsy’s Theme

Lennie Tristano:      Requiem in memory of Ch.Parker 1919-1978  (Arr. Lo Muscio)

Marco Lo Muscio (23 Ottobre 1971) è tra i più poliedrici musicisti della sua generazione: organista, pianista e compositore. Collabora spesso con artisti internazionali come Kevin Bowyer, Andrea Padova, David Jackson, John e Steve Hackett (Genesis). Le composizioni di Marco vengono eseguite in tutto il mondo (Europa, Russia, America, Australia, Nuova Zelanda, Sud Africa, Singapore) ed interpretate da alcuni dei più rinomati musicisti: Christopher Herrick, Thomas Trotter, Kevin Bowyer, David Briggs, John Scott, Roger Sayer, Chris Jarrett, Steve Hackett, Stephen Farr, Andrew Canning, Aivars Kalejs, Andrea Padova, Alessandro Bianchi, Massimo Nosetti, Martin Setchell, Willibald Guggenmos, Fredrik Sixten, Carson Cooman, Colin Walsh, Carol Williams, Juan Paradel Solé, Jean-Paul Imbert, Stephen Tharp, Alina Rotaru, Patrick Ayrton, Daniel Zaretsky, Edouard Oganessian ed altri. Ha ricevuto commissioni per nuove composizioni da importanti compositori ed istituzioni come l’università di Harvard in America. Si è laureato in Pianoforte cum laude sotto la guida di Tonino Maiorani e si è perfezionato per tre anni con Sergio Fiorentino ottenendo il diploma di Alto perfezionamento pianistico a pieni voti all’accademia “Bartolomeo Cristofori”. Si è laureato in Pedagogia cum laude all’università di Roma Tre sotto la guida di Giulio Sforza e si è perfezionato in organo con James E. Goettsche. Marco ha tenuto 750 concerti in alcune delle cattedrali e sale da concerto più rinomate in Europa, Russia ed America: Cattedrale di Notre Dame a Parigi, Duomo di Milano, King’s College, Queens’ College, Emmanuel College e St. John’s College in Cambridge; Town Hall e Queen’s, Merton, Keble, Jesus ed Exeter College in Oxford. New York (St. Thomas, Barnard College, Sinagoga di Manhattan), Boston, Chicago, Washington D.C., Milwaukee. Mosca (Cattedrale Cattolica, Museo Glinka, Auditorium Svetlanov nella “Casa della Musica”), San Pietroburgo (Grande sala “Shostakovich” della Filarmonica, Glinka Capella). Cattedrale ed Abbazia di Westminster, Temple Church e Cattedrale di San Paolo a Londra; Castello di Windsor (St. George’s Chapel) residenza della Regina, ecc…I dischi di Marco sono stati trasmessi alla Radio Vaticana, BBC 3, TV2000, TV Russia, BR Klassik. Dal 2004 è il Direttore artistico dell’ International Organ Summer Festival in Rome. Dal 2015 dirige il Pienza International Music Festival. Nel 2013 ha iniziato a registrare per la famosa etichetta inglese PRIORY RECORDS nella collana Great European Organs ricevendo successo di critica in famose riviste come Choir & Organ. Kevin Bowyer ha registrato un disco nel 2017, sempre per la Priory Records, dedicato alla musica organistica di Marco Lo Muscio. Nel 2019 sono stati editi i due nuovi dischi con Stradivarius (”On the Wings of the Wind”) e Brilliant Classics (“Andrea Padova plays Lo Muscio”).

www.marcolomuscio.com
https://en.wikipedia.org/wiki/Marco_Lo_Muscio

www.wunderkammer-roma.com

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APPUNTAMENTO n. 54

Martedì 23 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


SCHUBERT CHOPIN
LUCREZIA LIBERATI (pianoforte)

F. Schubert Sonata per pianoforte in si bemolle maggiore D 960
Molto moderato
Andante sostenuto
Scherzo. Allegro vivace con delicatezza
Allegro, ma non troppo

F. Chopin Studi op. 25 nn. 1, 5, 6, 7, 8, 12

F. Chopin Ballata in sol minore op. 23 n. 1

Lucrezia Liberati, nata a Viterbo nel 1997, ha studiato con il M° Daniel Rivera presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno e ha conseguito, presso lo stesso, il diploma accademico di secondo livello sotto la guida del M° Maurizio Baglini, con la votazione di 110, lode e menzione.
Ha suonato per “Cremona Musica 2021” nel progetto “Imperdibili” in collaborazione con Fazioli Pianoforti; al Teatro Verdi di Pordenone; per “Piano City Milano”; “Orbetello Piano Festival”; a Roma al Teatro Palladium per il “Maurizio Baglini Project” in veste di solista con Roma Tre Orchestra, nell’Aula Magna dell’Università degli Studi Roma Tre, nel Salone d’Onore del Museo delle Arti e Tradizioni Popolari e per la rassegna “I concerti del Tempietto”; per “Monferrato Classic Festival”; nella Sala Regia del Palazzo dei Priori di Viterbo; nel Salone Storico delle Terme Excelsior di Montecatini; a Villa del Lupo; al Teatro Accademico di Bagni di Lucca; a Livorno per le rassegne “Effetto Venezia”, “Ospedali in musica”, “Livorno Music Festival”, “Estate a Villa Trossi”, Festival “Sanctae Juliae”; a Villa Bottini a Lucca; al Castello Pasquini di Castiglioncello; a Verona per la rassegna “Concerti dalle 6 alle 7”; a Piombino per “I Concerti del Chiostro”; al Piccolo Auditorium Flamingo di Capoliveri; a Ischia per il Classica Festival “Note sul mare”; al Museo Piaggio di Pontedera; nell’Abbazia di San Galgano; nel Chiostro del Duomo di Prato; nel Tempio della Rotonda a Rovigo. Nell’ambito del “Livorno Music Festival” ha suonato con i Maestri Daniel Rivera e Guglielmo Pellarin.
Numerosi i concorsi pianistici cui ha partecipato qualificandosi sempre alle prime posizioni e conseguendo diversi premi assoluti. È risultata finalista alla XIV edizione del Premio Nazionale delle Arti 2019 e vincitrice delle seguenti borse di studio: Ugo Ferrario 2015; sez. biennio 2018, per pianisti solisti; “Rotary Club” 2016 musica da camera; Franco Fiorani 2018; “Scuola di Musica Ritrovata” 2019.
Ha partecipato a diverse master classes internazionali di pianoforte e musica da Camera con Davide Cabassi, Zlata Chochieva, Misha Dacic, Andrea Lucchesini, Benedetto Lupo, Alexander Romanovsky, Alan Weiss, Alfredo Persichilli, Angelo Persichilli, Trio Kanon.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

BEETHOVEN LISZT PROKOFIEV
Marco Procacci (pianoforte)

L. v. Beethoven – Sonata No. 26 in E-flat major, Op. 81a “Les Adieux”
F. Liszt – Années de pèlerinage, Première année (Suisse), S. 160: No. 6, Vallée d’Obermann
S. Prokofiev – Piano sonata no. 2 op. 14 in D minor

Marco Procacci

Nato a Roma il 24 febbraio 2003 ed è residente a ROMA, ha iniziato a studiare pianoforte in Kenya con il M.o Atigala Luvai, Direttore del Conservatorio di Musica di Nairobi. Dal 2013 al 2017, ha continuato gli studi, in Senegal, con il M.o Izumi Hirotani, dell’Ecole National de Musique di Dakar. Dal 2015 frequenta “l’Accademia Internazionale Piano Aquiles Delle Vigne”, di Coimbra- Portogallo , dove studia con il Prof. Aquiles Delle Vigne e con il M.o Manuel Araujo. Nel 2016, Marco ha partecipato agli “Encuentros Internazionales de Piano de Sardoal” (Portogallo), risultando vincitore del Concorso Internazionale di Pianoforte per la sua categoria e di una borsa di studio per l’ “Internationale Sommerakademie al Mozarteum ” di Salisburgo. Nel Settembre 2017, Marco è rientrato a Roma con la famiglia, ed ha iniziato a studiare pianoforte privatamente con il M.o Carlo Palese a Livorno. Ha frequentato, tra gli altri, il Music&Art International Academy di Chieti dove ha potuto studiare con il Maestro Giuliano Mazzoccante. Nel 2017, all’età di 14 anni, diede il suo primo recital. Dal 2019 è studente del conservatorio Santa Cecilia di Roma dove sta completando il triennio.

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APPUNTAMENTO n. 55

Mercoledì 24 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
DODICI LIBRI PER DODICI MESI
Rassegna: LeprEdizioni al Tempietto – Un autore e un libro al mese

Presentazione del romanzo di Gianna Radiconcini, Profili a memoria

Intervengono:
Angelo Filippo Jannoni Sebastianini
Alessandro Orlandi

ore 20.30

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

HAYDN SCHUBERT SKJABIN PROKOFIEV
Umberto Beccaria (pianoforte)

Musiche di F.J. Haydn (Sonata in si minore HOB.XVI:32); F. Schubert (Sonata n.13 in la maggiore D.664); A. Skrjabin (Sonata n.4 in fa diesis maggiore op.30); S. Prokofiev (Sonata n.9 in do maggiore op.103).



Umberto Beccaria, pianista, è nato a Mondovì nel 1996. Dopo essersi brillantemente diplomato al Conservatorio, ha frequentato un corso di perfezionamento con Pietro De Maria, Ricardo Castro, Filippo Gamba, Andrea Lucchesini, Enrico Stellini presso l’Accademia di Musica di Pinerolo, seguendo la “Scuola di Maria Tipo”. Ha completato i suoi studi alla Musik Akademie Basel, ottenendo il Master Performance nella classe del Maestro Filippo Gamba. Ha studiato anche composizione e direzione d’orchestra sotto la guida del Maestro Andrea Ravizza e ha già scritto diverse composizioni e trascrizioni per ensemble e solisti.
Il suo repertorio spazia dalla musica antica a quella contemporanea e si è esibito per importanti festival e sedi come Theater Basel, BOZAR Centre for fine Arts, Cricoteka Krakow, Don Bosco Kulturzentrum Basel, Teatro Civico Vercelli, Auditorium Seregno, Zeit Räume Biennale für Neue Musik und Architektur, Grosser Saal Musik Akademie Basel, Viotti Festival, Accademia di Musica di Pinerolo, Auditorium Filippo Neri Torino, Akademia Muzycna Gdansk, Teatro la Nuova Fenice, Klanghotel Bergsonne Luzern, Auditorium VARCO Cuneo, Teatro Le Muse, Sala Grande del Conservatorio di Torino, Konservatorium Feldkirch ecc. ottenendo successo di critica e di pubblico.
Attivo come camerista, ha collaborato con gruppi da camera e con i solisti dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e recentemente ha eseguito il Klavierquintett di Schumann con il Quartetto Amouage. Ha diretto l’Orchestra da Camera del Monferrato, che ha guidato in musiche di Pergolesi, Cimarosa, Vivaldi, Bach, Corelli, Mozart, Mendelssohn, Tchaikovsky, Chopin, lavorando con alcuni dei migliori solisti della sua generazione. Con la MCOrchestra ha eseguito come solista il terzo concerto per pianoforte e orchestra di Ludwig van Beethoven e la Polonaise Brillante op.22 di Chopin. Ha collaborato a registrazioni di musica giapponese con solisti dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e con l’orchestra del Teatro Regio di Torino. Ha recentemente pubblicato musiche di Schumann, Chopin e opere contemporanee di Andrea Ravizza. Ha registrato anche musiche di Beat Furrer per la SRF. È molto interessato alla musica contemporanea: fa parte del Sonic Space Basel e si è esibito in varie occasioni in formazioni cameristiche e solistiche, facendo anche molte prémieres e collaborando con importanti compositori del nostro tempo come Beat Furrer, Enno Poppe, Johannes Kreidler. Ha eseguito in prima assoluta il brano “It’s only the end of the world” della compositrice Anna Sowa, al Theater Basel. Ha collaborato anche con l’ensemble “False relazioni e finali estesi”, con il quale è stato premiato all’Hugo Wettbewerb, un concorso dedicato alle forme concertistiche innovative. È il pianista di Nersemble.
È fondatore e direttore artistico di “Classiche Armonie”.

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APPUNTAMENTO n. 56

Giovedì 25 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


Daniele Ingiosi
presenta:

Concerto per Fisarmonica Bayan e Bandoneon soli
“Dal Tango Alla Musica Contemporanea”

Bandoneon Solo:
Chiquilin De Bachin, A. Piazzolla Gallo Ciego, A. Bardi
Sur, A. Troilo
El Choclo, A. Villoldo Nunca Tuvo Novio, A. Bardi
La Cumparsita,
G. H. Matos Rodriguez

Fisarmonica Bayan Sola:
Pileum Vals, D. Ingiosi (Ed. Pomodoro) Sud, D. Ingiosi, (Ed. EmaVinci)
Storm (For Bayan Accordion Solo), D. Ingiosi “Prima Esecuzione Assoluta”

Bandoneon Solo:
El Dia Que Me Quieras, C. Gardel
Ché Bandoneon, A. Troilo
Alfonsina Y El Mar, A. Ramirez

Daniele Ingiosi, Fisarmonica Bayan

Fisarmonicista e Bandoneonista, ha intrapreso gli studi musicali all’età di dodici anni, successivamente ha frequentato corsi di perfezionamento con i Maestri Jaques Mornet e Frank Angelis (Francia), Mika Vayrynen (Finlandia), Wjatschelaw Semjonow, Yuri Shishkin (Russia), Claudio Jacomucci, Corrado Rojac. Ha frequentato il corso di alto perfezionamento presso l’Accademia Musicale Pescarese (PE) con i Maestro Massimiliano Pitocco e Adriano Ranieri. Laureato in Fisarmonica Classica presso il Conservatorio Statale di Musica “L.Refice” di Frosinone, ha ricevuto il Premio “Rotary Inernational Club” come miglior Laureato nell’Anno Accademico 2011/2012. Vincitore di oltre 50 concorsi per fisarmonica classica, ha rappresentato l’Italia (nel 2004 in Spagna e nel 2008 in Scozia) al “Trophee Mondial De L’Accordeon”. Ha tenuto numerosi concerti come solista e in formazioni da camera in Italia, Svizzera, Francia, Spagna, Macedonia, Germania, Austria, Danimarca, Canada, Stati Uniti. In prima esecuzione assoluta ha presentato in concerto brani dei compositori A. D’Antò, G. Bernardini e F. Marino. Ha partecipato alla realizzazione del CD “Riflessi” del compositore F. Marino, distribuito in Italia, allegato alla rivista “Suonare News”. Nel 2005 gli viene assegnata una borsa di studio per meriti artistici in occasione del convegno internazionale di studi “Licinio Refice e la musica Sacra del primo Novecento”. Nel 2010 viene pubblicato il CD “Milonga Para Ti…” con musiche originali. Ed. Always. Nel 2016 la pubblicazione dell’album “Riflessi di Tango”, per fisarmonica e Bandoneon soli, edito da EmaVinci. Tiene regolarmente concerti, di recente ricordiamo il concerto tenuto ad Innsbruck in Austria, dove ha eseguito il Concerto per Bandoneon solista e orchestra “Aconcagua” di Astor Piazzolla. Da 11 anni è docente di Fisarmonica presso il Liceo Musicale Statale. Daniele Ingiosi suona Fisarmoniche Mengascini – Castelfidardo (AN).

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Republic of North Macedonia
MOSZKOWSKI SHOSTAKOVICH
DE SARASATE MILHAUD FROLOV

Goran Muratovski (violino)
Magdalena Muratovska (violino)
Ivona Bazgaloska (pianoforte)

Musiche di 1. Moritz Moszkowski (Suite op.71); Dmitri Shostakovich (5 Pieces for two violins and piano); Pablo de Sarasate (Navarra op 33); Darius Milhaud (Sonata for two violins and piano, op. 15); Igor Frolov (Divertimento for two violins and piano).

Magdalena Muratovska, violinist, member of the orchestra of the NI Philharmonic – Skopje completes primary and secondary music education in the class of prof. Natasha Malinovska and the undergraduate studies at the Faculty of Music in Skopje with prof. Oleg Kondratenko. Among the series of recognitions and successes in the field of classical music as a solo violinist and part of various chamber ensembles, she has achieved a number of awards at national and international competitions. Muratovska is also active in the field of music theory and solfeggio where she has also achieved a number of awards. She has participated in a number of violin seminars with top pedagogues and eminent professors at world music faculties, such as: Sammy Stalhammer (2011), Peter Sheppard Scarved, Nigel Clarce (2007), Anton Sorokow (2013), Jova Jordanova (2011, 2012), Sihana Badivuku, Anna and Oleg Kondratenko and others. She is a member of FAMES – film music orchestra, 2014-2018 is part of the Macedonian Opera and Ballet Orchestra. In the field of pedagogy, she has achieved significant results with her students at international competitions and festivals in the country and abroad. She is currently working on her master’s thesis as part of the master studies in music pedagogy for violin under the mentorship of Prof. Kolarovska.
Magdalena Muratovska is the founder and owner of  Crescendo School of Music and Ballet.

Goran Muratovski, violinist, member of the orchestra of the NI Philharmonic- Skopje, primary and secondary music education in DMBUC “Ilija Nikolovski Luj” in the class of prof. Ile Temkov. Under the mentorship of prof. Oleg Kontradenko graduated in 2006 at the Faculty of Music in Skopje. As a recipient of a scholarship from the German Academic Exchange Service (Deutsche Akademische Austauschdienst DAAD), he went to Germany to study at the Hochschule fur Musik, Detmold, Deutschland, where he graduated in violin. Thomas Christian. He continued his education at the same school, earning a master’s degree in chamber music under the mentorship of Professors Matthias Lingenfelder, Jens Opperman, Stewart Eaton and Andreas Arndt.During his many years in Germany, Muratovski was part of renowned orchestras such as the Klassishe Philharmonie Bonn (Koeln), the New Rhine Chamber Orchestra, Cologne (Neues Reinschess Kammerorchester, Koeln) and Detormal Thorborg (Detmoler Tibor Varga Kammerorchester).
Muratovski is a member of the string quartet “Zografski” and an honorary member of the Tomislav Zografski Foundation. Former professor of violin at DMBUC “Ilija Nikolovski Luj”. He is currently working on his master’s thesis as part of the master studies in music pedagogy for violin under the mentorship of Prof. Kolarovska.
Goran Muratovski is the founder and owner of Crescendo School of Music and Ballet.

Ivona Bazgaloska is from Ohrid, North Macedonia. She started to play the piano at the age of 5 and received her first musical education in the elementary music school OMU “Metodi Patcev” in the class of prof. Daniel Churkovski where she was an honor student. In 2014 she became a student in the musical high school DMBUC “Ilija Nikolovski-Luj” in the class of prof. Ph.D. Nina Kostova Janevska under the mentorship of renowned Russian pedagogues professor Boris Romanov and professor Ljudmila Romanova. Their collaboration continues during the studies. She finished high school also as an honor student. Ivona is now a student in her fourth year at the Faculty of Music in Skopje in the class of prof. PhD Nina Kostova Janevska. She regularly performs and successfully participates in international and national competitions on which she has won numerous awards and recognitions. She has given multiple solo recitals in Ohrid and Skopje and has performed as a soloist with the Macedonian Philharmonic twice and with the Saint Petersburg Camerata. She has won 7 laureates on national competition and many first and second prizes in international competitions. She has won second prizes on the international competitions: ,,Еuterpe’’ in Corato, Italy; ,,Goleden Classical Music Awards’’ in New York, ,,Grand Prize Virtuoso’’ in London; ,,Music Prospect’’ in Moscow; ,,Nouvelles Etoiles’’ in Paris etc. First prize on the international competition ,,Ohrid, I love you’’. The outstanding prize is the first laurete on the competition ,,Grand Piano in Palace’’ in St. Petersburng and laureate from second degree on the competiton ,,New generation’’ in Moscow. She also participates on masterclasses. In 2011 and 2012 she participated in the master classes of prof. Boris Romanov and prof. Ljudmila Romanova. She participated in the first “Piano Summer Ohrid” master class of prof. Claus Schilde. She also received master class from Arbo Valdma. In 2015 she performed as a soloist with the Macedonian Philharmonic under the baton of Maestro Borjan Canev. In 2016 she had recital in the hall of OMU “Metodi Patcev” in Ohrid. The same year she gave concert in Skopje. In December 2017 she performed as a soloist with the Macedonian Philharmonic under the baton of Maestro Le Phi Phi. She gave solo recital in the Church Saint Sophia in Ohrid. The same year she was an honors student in the music high school “Ilija Nikolovski-Luj” and her recognition was given from the family of Ilija Nikolovski-Luj. In October the same year, she gave concert as part of the festival “Golden Pound” with the violinist Aleksandar Ivanov. In 2019 she gave recital in the Museum of Macedonian Struggle in Skopje. The following year, she gave several recitals in Skopje. In 2021 she gave a concert in Rome as part of the festival Concerti del Tempietto. The same year she won first prize at the international competition Grand Piano in Palace where she performed with Saint Petersburg Camerata in the Marble Palace in Saint Petersburg under the button of Maestro Igor Manasherov. Ivona besides the solo program performs a lot of chamber music and cooperates with other musicians as well. In October of 2021 she and her piano teacher, prof Ph.D. Nina Kostova, gave a piano duo concert for four hands, as part of the festival, Golden Pound’ in Skopje.

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APPUNTAMENTO n. 57

Venerdì 26 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

Republic of North Macedonia

LE PIU’ BELLE CANZONI

MACEDONIAN  SONG

Javorka Vitanova (soprano) 
Sara Keskovska (pianoforte)

– Lenka – T. Skalovski

– Bor sadila moma Evgenija – arr. Soni Petrovski

– Marika moma ubava – T. Zografski

– Sharplaninska prispivna – T. Skalovski

J. Brahms

– Intermezzo in A minor, op. 118 no.1

– Intermezzo in A major, op. 118 no. 2

– Non ti scordar di me – E. de Curtis

– Torna a Surriento – E. de Curtis

– La Spagnola – V. di Chiara

– Quando me’n vo’ “ – Musetta da La Boheme- G. Puccini

Javorka Vitanova, leading young artist and Macedonian soprano working at the National Opera and Ballet in Macedonia. 
Getting her academic and masters degree at the Faculty of Music Arts under the mentorship of Macedonian prima donna Vesna Ginovska Ilkova, Javorka participates in multiple international competitions and masterclasses.
In 2018 she wins the first prize in Moscow, Russia for performing Russian romances at the competition “Romansiada” and is the first and only Macedonian singer getting this prestigious prize. Javorka has been an active participant in masterclasses taking place in Macedonia and Europe lead by renowned opera singers, vocal coaches, conductors, directors such as Nicoletta Conti ( Italy), Francesca Pedaci ( Italy), Xiu-ru Liu (China), Alfonso Antoniozzi (Italy), Alessandro Corbelli (Italy), Petar Danailov (Bulgaria), Galina Sergeevna Preobrazenskaya (Russia) Oksana Petrichenko (Russia), Terry Ellen Rhodes (USA), Guenko Guechev ( Bulgaria/USA), Irina Tchernova (Russia), Milka Eftimova (Macedonia), Igor Durlovski (Macedonia), Natalya Kirilova ( Russia). She performs as a soloist with the orchestra of the Macedonian Philharmonic with maestro Sasho Tatarchevski, soloist with the orchestra of the National Opera and Ballet at the concerts “Kosta Trpkov” with maestro Ivan Eminovik and maestra Bisera Chadlovska, soloist with the academic symphony orchestra with maestra Bisera Chadlovska and maestro Sasho Tatarchevski. Javorka is a recording artist at FAMES studio, recording vocal solo parts for movies, commercials and applications for classical music.

Sara Keskovska is a classical concert pianist from Macedonia. She had her first interaction with piano at the age of 7. Working under mentorship of Prof. Biljana Dimovska and Prof. Danica Stojanova, she finished high school in DMBUC Ilija Nikolovski Luj – Skopje, with multiple acknowledgements and awards. She graduated in 2019 at the Faculty of Music in Skopje with highest grades (Bachelor of Music), under the mentorship of Prof. Kristina Svetieva. After two years, she became Master of Arts in the class of the same professor.
During her education, she participated on multiple state and international competitions for piano and chamber music. Also in this period, she takes active participation in piano seminars in her country and abroad (mostly in Europe) held by top class pianist as Ian Fountain (England), Bruno Canino (Italy), Lilya Zilberstein (Russia), Zoltan Fejervari (Hungary), Marco Albrizio (Italy), Heribert Koch (Germany), Elena Dikova (Bulgaria), Danica Stojanova (Macedonia) etc.
Her performances include concerts, solo recitals, piano accompaniment and piano duo.
She participated in many festivals such as Bozsok Music Festival, Musica Viva, Days of Macedonian Music, Skopje Summer Festival, Music Festival of Cervo, Autumn Musical Festivities, Chopin nights organized by the Polish society.
Alongside her career as a pianist, Keskovska is also a long-term member of the “ProArs” choir, led by maestro Tatarchevski who is the biggest ambassador of Macedonian cultural heritage in Macedonia and abroad.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

MOZART CHOPIN LISZT DEBUSSY
COSENTINO GINASTERA
Alessandra Tiraterra (pianoforte)

W. A. Mozart (1756-1791):
Sonata No. 8 in La Minore, K. 310
Allegro maestoso
Andante cantabile con espressione
Presto

F. Chopin (1810-1849):
Notturno in Re Bemolle Maggiore, Op. 27 No. 2 Polacca in La Bemolle Maggiore, Op. 53 “Eroica”

Intermission

F. Liszt (1811-1886): Vallee d’Obermann (Annees de Pelerinage I – Suisse)

C. Debussy (1862-1918): Ballade

S. Cosentino (nato nel 1935):
Vals de Cristal
Plegaria

A. Ginastera (1916-1983: Suite de Danzas Criollas, Op. 15

Born and raised in Rome, Italy, ALESSANDRA TIRATERRA has drawn the attention of the musical world when she started concertizing at the age of fourteen. She has performed hundreds of recitals in the US and in Europe (Carnegie Hall Weill Recital Hall in NYC, Rialto Center in Atlanta, Wiener Saal in Salzburg, Salle Cortot in Paris, Teatro Ghione and Teatro Marcello in Rome, etc.). She is currently on the piano faculty of Temple University in Philadelphia as an adjunct instructor of applied piano and maintains an independent piano studio in the Princeton area, New Jersey, in the US. Students from her studio are regular prize-winners of piano and music competitions. She is an active member of MTNA (Music Teachers National Association), CMS (College Music Society), EPTA (European Piano Teachers Association), and MAMTG (Mid-Atlantic Music Teachers Guild). She often gives masterclasses and is invited as a jury member of piano competitions. She has presented her research works for several conferences and institutions in the US and in Europe. A recent lecture-recitalist of the 2021 EPTA International Conference, the 2020 MTNA National Conference, and the 2019 CMS International Conference, she has published with Dante University of America Press. Winner of many national and international piano competitions and prizes, she studied at the “A. Casella” Conservatory of Music in Italy (integrated Bachelor and Master of Music), the Ecole Normale de Musique de Paris “A. Cortot,” France (Brevet d’Execution), Georgia State University (Master of Music), Mozarteum Universität in Salzburg, Austria (Post-graduate Studies), and Temple University (Doctor of Musical Arts). She owes her formation to renowned concert pianists and pedagogues (Sergio Perticaroli, Marcella Crudeli, Georey Haydon, Joaquin Soriano, Sergei Dorensky, and Charles Abramovic). Alessandra Tiraterra has recently received by the MTNA two grants to support her activity as an artist-teacher in the US. She has been invited by the American Beethoven Society to participate in the initiatives for the 250th Beethoven birth anniversary with a contribution from her 2017 doctoral dissertation Early Nineteenth German Idealism and Historical Perspectives in Beethoven’s Eroica Variations, Op. 35, an interdisciplinary work of music, performance, history, philosophy, and hermeneutics.

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APPUNTAMENTO n. 58

Sabato 27 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

in collaborazione con Music and Art International Academy

MAGIA DEL FINGER STYLE
Daniele Mammarella

1 Danny’s Blues
2 Donkey’s Life
3 Destiny
4 Shadow Blues
5 In the Sky
6 Moonshine
7 Imagine
8 D-Train
9 Flying
10 Waterfall
11 Horizon
12 Windy
13 Dreaming
14 Twister
15 Goodnight

Nato il 14 Aprile 1997, Daniele Mammarella è un chitarrista fingerstyle di Pescara.
Nel 2016 si diploma al Guitar College of London in Plectrum and pop rock Guitar.
Attualmente è docente di Chitarra Moderna presso APM di Benedetto Conte (PE) e Music and Art International Academy di Giuliano Mazzoccante.
Nel 2021 comincia la sua collaborazione con il famoso brand “Taylor Guitars”.
Nel 2021 comincia la sua collaborazione con il famoso brand Markbass and DVMark.
Daniele è stato nominato come uno dei 5 finalisti del “Acoustic Guitarist of the Year 2020”, uno dei più grandi concorsi a livello mondiale promossi dalla storica testa GuitarWorld. Tra i giudici: Roger Waters, John Petrucci, Dave Kilminster, Guthrie Govan, Kaki King ecc…
Nel 2020 vince il primo premio nel concorso fingerstyle nazionale cinese “The Star of Magic” su 163 partecipanti.
Nel 2020 ha suonato prima come ospite per 2 date in Abruzzo e poi come chitarrista turnista per Cisco Bellotti (ex Modena City Ramblers) per 4 date (Piazza Maggiore Bologna, Tuscany Hall Firenze, Parco Angeletti Bologna e Villa Tittoni Desio) tra cui l’evento “Per gli invisibili” con Gianni Morandi, Dodi Battaglia, Alberto Bertoli, i Modena City Ramblers ecc…
Ha avuto l’onore di essere inserito nella stagione ufficiale del Teatro Marrucino (Chieti), registrando un sold out ed è stato chiamato come ospite all’evento “Festival de la Guitara” a Madeira (Portogallo).
All’età di 16 anni ha avuto l’onore di aprire il concerto al Grande Maestro Franco Morone.
Il 4 ottobre 2019, a seguito dell’incontro con Music Force Daniele Mammarella pubblica il suo primo album “Past, present and let’s hope” distribuito fisicamente da Egea. Il 4 giugno 2021 è uscito il suo secondo album.”Moonshine”.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

TRIO “ADHARA”
Giulia Tamborino, clarinetto
Rebecca Rotondi, violoncello
Lucrezia Slomp, pianoforte

Musiche di

Max Bruch (1838-1920)
dagli “Acht Stücke” op. 83 versione per clarinetto, violoncello e pianoforte

• n°5 Andante, in fa min., “Rumänische Melodie”
• n°6 Andante con moto, in sol min., “Nachtgesang”

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio per pianoforte, clarinetto e violoncello, op.11 in Si b Magg., “Gassenhauer”

• Allegro con brio
• Adagio
• Tema con Variazioni sull’aria “Pria ch’io l’impegno”

Robert Muczynski
Fantasy Trio for clarinet, cello & piano, Op. 26

• Allegro energico
• Andante con espressione
• Allegro deciso
• Introduction and Finale: Andante molto e sostenuto

Astro Piazzolla, Oblivion

Il Trio “Adhara”, il nome di una luminosa stella blu situata nella costellazione del Cane Maggiore accanto a Wezen e Aludra, nasce dalla collaborazione fra tre giovani strumentiste italiane, incontratesi nella capitale al seguito degli individuali percorsi formativi tra Conservatorio “Santa Cecilia”, “Accademia Nazionale di S. Cecilia” e Istituto Pontificio di Musica Sacra. Contrariamente all’abitudine che vede la musica da camera realizzarsi in forme preminentemente laboratoriali dirette in senso stretto alla produzione concertistica, Giulia Tamborino, – sue varie esperienze a livello orchestrale sia operistico che sinfonico in Italia e all’estero – Rebecca Rotondi – giovanissima ma con studi assieme a maestri di grande fama e presenze in ensemble di prestigio – e Lucrezia Slomp – solista con attività concertistica internazionale e alle spalle studi di perfezionamento nelle migliori accademie – hanno voluto costruire un percorso continuativo di impegno comune finalizzato alla reciprocità e dunque funzionale alle esigenze esclusive del camerismo. I frutti di tale prospettiva sono maturati portando alla comune concertazione dei brani più significativi di un repertorio quantitativamente forse limitato dalla particolarità di un organico che assembla il clarinetto in luogo del più consueto violino a violoncello e pianoforte, ma qualitativamente importante, vantando le attenzioni delle grandi B della storia come Beethoven e Brahms. Dopo alcune esperienze nella formazione del duo (pianoforte con clarinetto o con violoncello) il Trio Adhara ha debuttato nell’estate del 2019 con un concerto a Roma per poi esibirsi in diverse rassegne concertistiche italiane tra cui “I Concerti della domenica” per la Società Filarmonica di Trento, “La grande musica a Maso Spilzi”, “Note d’estate” in Trentino, “Musica al Tempio” in Piemonte, “Musica da Camera in S. Lorenzo” in Toscana. Attualmente il trio frequenta il primo anno del post-gradum in Musica da Camera presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma, sotto la guida di Claudio Trovajoli.

Giulia Tamborino, clarinetto
Diplomata in clarinetto presso il conservatorio “Santa Cecilia” di Roma nel 2013, ha poi conseguito nel 2015 il diploma di II livello con il massimo dei voti. Selezionata come strumentista da diverse orchestre giovanili romane, si è esibita in luoghi prestigiosi tra i quali la Camera dei deputati, il Quirinale, il Campidoglio, la sala Nervi del Vaticano, le sale del Parco della Musica, il Mozarteum di Salisburgo, partecipando inoltre ad importanti festival musicali tra cui quello di Ravello. Ha partecipato ad importanti produzioni operistiche della Cherubino Opera Live in diversi teatri del Lazio. Con la Youth Orchestra del teatro dell’Opera di Roma si è esibita nella sala Jaber Al-Ali Hall dello Sheikh Jaber AlAhmad Cultural Centre di Al Kuwait. Ha preso parte alle rappresentazioni di “Traviata” e “Il barbiere di Siviglia” presso il teatro dell’Unione di Viterbo con l’Orchestra EtruriaEnsamble. Attualmente è membro della Player2Orchestra e dell’orchestra EICO di Europa Incanto. Giulia è molto attiva nel campo della musica da camera, vantando diverse formazioni, tra le quali un quartetto di clarinetti, un duo con il pianoforte ed un trio con il violoncello. Ha ottenuto diversi riconoscimenti in concorsi internazionali, tra i quali un primo premio al “Città di Tarquinia” ed “Euterpe”. Inoltre, ha vinto la selezione “Giovani musicisti” indetta dall’accademia musicale “Praeneste” di Roma, esibendosi in trio nell’auditorium dell’ accademia stessa. Ha preso parte, da solista e in formazione da camera, a due edizioni del festival Concertando, presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra.

Rebecca Rotondi è nata a Roma nel 1998, e ha iniziato lo studio del violoncello all’età di sei anni, con la Maestra L. Pierazzuoli. Nel 2008 entra nella classe di violoncello del Maestro A. Conti, presso il conservatorio L. Reficie di Frosinone, dove si diploma nel 2017 con il massimo dei voti. Contemporaneamente, ha studiato violoncello con maestri quali J. Schultis, G. Geminiani, P. Serino, M. Chiapperino. Attualmente segue il corso di Alto Perfezionamento in Musica da Camera presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, sotto la guida del Maestro C. Fabiano. Ha seguito Masterclass in Italia e all’estero con L. Blake, Z. Szabo, F. Pepicielli, C. Boorquez, M. Brunello, S. Muller-Hornbach, M. Kliegel, L. Gorokhov. Oltre all’attività concertistica in formazione cameristiche, ha fatto parte di numerose orchestre giovanili, come l’OGR (Orchestra Giovanile di Roma), l’orchestra d’archi Archi Accademia Nova, l’ONCI (Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani), e l’OGI (Orchestra Giovanile Italiana). Con queste formazioni ha avuto l’opportunità di partecipare a numerosi concerti in sedi prestigiose in Italia e all’estero, effettuare registrazioni per Radio Vaticana e seguire lezioni orchestrali e cameristiche con Maestri quali: K. Blacher, M. Fiorini, S. Pagliani, G. Geminiani, M. Paris, R. Gonzalez-Monjas, A. Nannoni, A. Company e L. Klichkov.

Lucrezia Slomp è nata a Trento. Ha completato i suoi studi pianistici presso il Conservatorio “F. A. Bonporti” di Riva del Garda con Maria Grazia Petrali, conseguendo il diploma con il massimo dei voti nell’ottobre 2010 e, nel 2014, la laurea di secondo livello in pianoforte ad indirizzo concertistico solistico, con il massimo dei voti, lode e menzione speciale. Si è quindi perfezionata col Maestro Andrea Turini presso l’Accademia musicale di San Giovanni Valdarno e, successivamente, con il Maestro Pietro De Maria, presso l’Accademia di musica di Pinerolo. Ha partecipato a diversi concorsi pianistici nazionali ed internazionali, classificandosi sempre nelle prime posizioni. Svolge regolare attività concertistica prevalentemente in Italia. Nel maggio 2015 è stata selezionata dal Sistema d’Orchestra del Venezuela e dall’Unione Europea per rappresentare l’Italia nel prestigioso “Festival europeo de Solistas”, in occasione del quale ha debuttato con l’orchestra eseguendo il terzo Concerto di Beethoven a Caracas. Nel marzo 2016 ha eseguito il secondo Concerto di Chopin con l’orchestra “Orquesta Sinfonica de Aragua”, sotto la bacchetta del giovane direttore Enluis Montes presso il prestigioso “Teatro de la Opera” di Maracay, in Venezuela. Attualmente sta perfezionando gli studi solistici con il Maestro Claudio Trovajoli, seguendo il corso di post-gradum in pianoforte presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra a Roma.

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APPUNTAMENTO n. 59

Domenica 28 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello
Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


VIOLA E PIANOFORTE
Antonio Fauzzi (viola)
Iuliia Verevkina (pianoforte)

M. Glinka – Sonata per Viola e Pianoforte;
P. Tchaikovsky – Notturno op. 19 N. 4;
P. Tchaikovsky – Valzer dei fiori dal balletto “lo Schiaccianoci” (arr. per Pianoforte);
S. Rachmaninov – Vocalise Op. 34 N. 14 (arr. per Viola e Pianoforte);
S. Rachmaninov – Preludio Op. 3 N. 2;
A. Scriabin – Preludio Op. 11 N. 10;
A. Scriabin – Preludio Op. 11 N. 14
D. Shostakovich – Romance dal film “Gadfly” (arr. per Viola e Pianoforte);
A. Babajanyan – Notturno (arr. per Viola e Pianoforte)
I. Verevkina – Sonata per Viola e Pianoforte

Antonio Fauzzi: si diploma in Viola presso il Conservatorio “E. R. Duni” di Matera sotto la guida del maestro Mario Paladin. Successivamente si laurea in discipline musicali (Viola) con 110 e lode presso il conservatorio di Matera col maestro Piero Massa e in Violino presso l’Istituto Musicale Paisiello di Taranto. Ha collaborato con diverse formazioni orchestrali  italiane, sia come Viola di fila  che come Prima Viola partecipando in diverse occasioni a registrazioni per colonne sonore di film e documentari (film I Pagliacci, Federico II di Svevia ecc.). Ha vinto l’audizione per  l’Orchestra Regionale dei  Conservatori Veneti e ha collaborato con diverse altre orchestre Venete e Lombarde  con le quali ha tenuto concerti sia in Italia che all’estero. Ha tenuto concerti in USA, Fracia, Austria,  Belgio, Grecia, Cina ecc. Tiene inoltre concerti in duo e in quartetto. Attualmente  è uno dei fondatori nonché Presidente e Docente dell’Istituto Musicale Trabaci.

Iuliia Verevkina: inizia gli studi musicali all’età di 6 anni, nella scuola di musica della sua città, Yeisk, nel territorio di Krasnodar in Russia, nella classe di pianoforte. All’età di 7 anni, è entrata nella classe di violino e ha continuato gli studi in due specialità entrando poi nella Scuola Statale di Musica di Taganrog (1995-2000). Si è così  diplomata in Violino e Pianoforte e successivamente ha conseguito la laurea in pianoforte presso il Conservatorio statale di Rostov (Accademia) intitolato a S.V. Rakhmaninov (2002-2007). Dal 2007 al 2009 ho studiato presso la Scuola di Specializzazione del Conservatorio statale di Rostov laureandosi in  Composizione. Nel 2009 è stata ammessa all’albo dei compositori della Russia. Dal 2009 al 2012 ho studiato presso la scuola di specializzazione scientifica del Conservatorio statale di Rostov in Storia dell’arte (Musicale). Vincitore di concorsi internazionali, lavora regolarmente come membro della giuria di diversi concorsi Musicali. Attualmente è Insegnante di Discipline Musicali dello Yamal Multidisciplinary College di Salekhard.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

FLAUTO E CHITARRA
Duo SoliPse
Elena Stojceska (flauto)
Romain Petiot (chitarra)

Musiche di

• Histoire du tango, A. Piazzolla
  Bordel 1900
  Café 1930
  Nightclub 1960
  Concert d’aujourd’hui
• Liebes-lied, M. Messieri
• Asturias, I. Albeniz
• Invention Syrinx, T. Zografski
• Épigraphes Antiques, C. Debussy
• Macedonian songs, M. Tadic

Elena Stojceska (flûtes) et Romain Petiot (guitare) ont formé le Duo SoliPse en 2011.

Ils mènent une carrière internationale et se produisent notamment dans les festivals « Ohrid Summer » et « Days of Macedonian Music » en Macédoine du Nord, « Sarajevo Winter » en Bosnie, « Maskfest » à Saint-Marin, « Forfest » à Kroměříž en République Tchèque, Festival de Sagonne, Festival d’Arromanches, La Semaine classique au Lavoir, en France, au musée Scriabine de Moscou, Musée Royal des Beaux Arts de Bruxelles, etc.

La formation flûte/guitare ayant acquis ses lettres de noblesse grâce à Astor Piazzolla et son Histoire du Tango, c’est tout naturellement que le Duo SoliPse se penche avec prédilection sur les répertoires des XXème et XXIème siècles. Toujours soucieux de promouvoir les compositeurs d’aujourd’hui, ils jouent notamment la musique de Doïna Rotaru, Massimiliano Messieri, Toru Takemitsu, Vincent Airault, Laurence Sherr ou encore Edison Denisov.

L’autre visage du Duo SoliPse se dévoile dans les musiques d’inspiration populaires allant des Balkans à l’Amérique du Sud en passant par l’Inde avec des compositeurs comme Béla Bartók, Dusan Bogdanovic, Miroslav Tadic, Ravi Shankar…

En étroite collaboration avec des compositeurs, ils sont notamment dédicataires de Liebes-Lied et A dream within a dream du compositeur italien Massimiliano Messieri, du Capriccioso du compositeur américain Laurence Sherr, mais également de « Opus voyage » de la compositrice française Raphaëlle Zaneboni.

1er Prix des Concours Internationaux AudiMozart, Concours Gaston Crunelle/Lucien Wurmser, Concours Européen, Concours Buffet-Crampon, Concours Nationaux de Macédoine et lauréate des Concours de Yougoslavie, Elena Stojceska mène une carrière musicale aux multiples facettes.

Elle se produit en soliste avec l’Orchestre Symphonique de Bolzano et Trento, Orchestre Philharmonique de Macédoine, Orchestre Paul Kuentz, Orchestre d’Auvergne, Orchestre de Flûtes Français, Orchestre National de Bacau.

Flûte solo de l’Ensemble Bonsaï de 2007 à 2012, elle collabore régulièrement avec l’Orchestre de l’Alliance, l’Orchestre Pasdeloup, Orchestre Philharmonique International, Orchestre Symphonique Divertimento, Orchestre Paul Kuentz, Orchestre de Chambre de Versailles et avec divers ensembles de musique de chambre.

Elle a été invitée en France, Italie, Belgique, Macédoine, Croatie, Luxembourg, Angleterre par de nombreux festivals tels les festivals d’Ete d’Ohrid, de Skopje et de Bitola en Macédoine, Musica Viva à Saint-Marin, Citta di Padova, Settimana Mozartiana et le festival de musique contemporaine Maskfest à Bologne en Italie, Festival d’Arromanches, Saoû Chante Mozart,  Créneaux de Suscinio en France, Biennale de Zagreb en Croatie, etc.

La flûtiste Elena Stojceska s’est formée auprès de Pierre-Yves Artaud, Peter Lukas Graf, Pierre Dumail et Vincent Lucas et a suivi des Master classes avec Aurèle Nicolet, Irena Grafenauer, Patrick Gallois, Benoît Fromanger, Philippe Boucly. Elle était boursière du Gouvernement Français, du Ministère de la culture de Macédoine, Open Society Institut, de la Ville de Paris et de la Fondation Albert Roussel.

Elena a animé des ateliers et masterclasses en Macédoine du Nord et en France. Elle enseigne la flûte traversière au Conservatoire du Centre de Paris « W. A. Mozart » et au Conservatoire de Livry-Gargan où elle assure également la Direction du conservatoire depuis juin 2020. 

Le guitariste Romain Petiot s’est produit en soliste et en musique de chambre en France, en Italie, en Macédoine du Nord, au Portugal, en Russie, en République Tchèque, en Belgique, en Bosnie-Herzégovine et en Espagne et a été invité notamment à plusieurs éditions du festival Automne Musical à Châtellerault, au festival “Été d’Ohrid”, au festival “Forfest” au festival Maskfest à Saint-Marin, au festival “Sarajevo winter”, au musée Scriabine de Moscou, au festival “Musiques pour faire plaisir”, au festival de Sagonne, par l’Institut Français de Valencia, Espagne etc.

Lauréat de concours internationaux, il a obtenu le 3ème prix du concours international de guitare Guitarmania 2011 à Almada, Portugal, le 4ème prix au concours Guitar Art Festival à Belgrade, Serbie. Il était également finaliste du 3ème concours Robert J.Vidal en France.

Les rencontres et collaborations avec des compositeurs l’ont conduit à être dédicataire de plusieurs oeuvres pour guitare seule et pour flûte et guitare de Massimiliano Messieri, Jan Vrkoc, Raphaëlle Zaneboni et Laurence Sherr. Il a enregistré en 2019 la pièce Blue ridge frescos de Laurence Sherr qui fera prochainement partie de l’enregistrement de l’intégrale des oeuvres du compositeur américain.

Il est diplômé de l’Ecole Normale de Musique de Paris « Alfred Cortot » où son parcours est couronné par la licence de concert – premier nommé – en 2009. Il a étudié auprès de Sébastien Cabrier, Alberto Ponce et Judicaël Perroy et a suivi des masterclasses de David Russell, Zoran Dukic, Marcin Dylla, Irina Kulikova, Carlo Marchione, Marco Smaili, Lorenzo Micheli, Alvaro Pierri et Jeremy Jouve.

Attiré également par la pédagogie, il est titulaire du Certificat d’Aptitude suite à la formation au CA suivie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et il enseigne la guitare au Conservatoire à Rayonnement Départemental de l’Haÿ-les-Roses et au conservatoire « W. A. Mozart »  à Paris.

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APPUNTAMENTO n. 60

Lunedì 29 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello
Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
OPEN REHEARSAL

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

THE BLUES WAY
Paolo Pietroletti: chitarra e voce
Bruno Pantalone: basso
Maurizio Mancinelli: batteria
                                                                                                                                                                          
1) Before you accuse me (Bo Diddley)
Hold on (J.J. Cale)
Papa was a rolling stones (Whitfield/Strong)
Ain’t no brakeman (John Mayall)
Fool no more (Peter Green)
Got you on my mind (Eric Clapton)
I can’t dance to that (Chris Rea)
Red house (Jimi Hendrix)
Il tempo di morire (Lucio Battisti)
Little Wing (Jimi Hendrix)
Tulsa time (Eric Clapton)
Help the poor (Charles Singleton)

THE BLUES WAY

…il blues ha influenzato la musica di tutto il mondo. The Blues Way, attraverso un racconto in musica e aneddoti, amano coinvolgere gli spettatori nel percorso che inizia agli inizi del 1900 dal sud degli States e attraversa i continenti fino ad arrivare ai giorni nostri, con risvolti anche nella musica italiana…

Paolo Pietroletti – voce e chitarra

Chitarrista e cantante. Introdotto alla musica fin da bambino, a tredici anni forma le prime cover band di Santana, Deep Purple, Led Zeppelin ecc. ed inizia a comporre. Nel 1982 viene selezionato per partecipare al progetto “Il Mestiere Della Musica” promosso della Regione Lazio, con docenti di eccezione come Dalla, Morricone, Venditti, Graziani, Cocciante, ecc oltre a vari discografici. Da qui inizia la sua attività live con una tournée in Germania, come chitarrista e cantante, suonando in pub e locali blues, e da allora suona regolarmente in varie formazioni blues nei locali romani. Dal 2012 è cantante e chitarrista nel gruppo “Blues Velvet” e più recentemente “The Blues Way” con il quale si esibisce regolarmente nei principali locali romani. Ha partecipato a quattro edizioni dei “Concerti del Tempietto” al Teatro di Marcello, nell’ambito dell’Estate Romana

Bruno Pantalone – basso

Polistrumentista, compositore, arrangiatore e produttore musicale. Suona il basso elettrico, contrabbasso, chitarra ed altri strumenti. Sin dagli anni ’80 ha eseguito brani originali di jazz/fusion, esibendosi in vari concerti per l’Italia. Ha studiato improvvisazione jazz presso la Scuola di Musica Popolare di Testaccio. Collabora con varie formazioni jazz, blues e orchestre. Si esibisce frequentemente al Charity Cafè, al Caffè Letterario, al Jey, al Teatro Arciliuto e in altri locali della capitale e in Italia.

Maurizio Mancinelli – batteria

Negli anni 60 si avvicina alla musica ascoltando musica straniera e italiana, tra cui Battisti, De Andrè, Nomadi, Equipe 84. Negli anni 70 si appassiona al rock, al progressive ed inizia a suonare la batteria sentendo in seguito la necessità di approfondire gli studi. Suona blues, jazz, fusion e funky nei pub della capitale. Nel 2012 si unisce al gruppo “Blues Velvet” con il quale si esibisce regolarmente in locali e piazze. Con “The Blues Way” ha partecipato a diverse edizioni dei “Concerti del Tempietto” al Teatro Marcello.

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APPUNTAMENTO n. 61

Martedì 30 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

MOZART SCHUMANN
Gülçin Aslanova-Lutz
(pianoforte)

Musiche di W. A. Mozart (Sonata K330 C-Dur); R. Schumann (Novellette Op. 21 n. 8, Davidsbündlertänze op.6).

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

 
“Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”
SCHUBERT LISZT
Jiaming Li (pianoforte)

F.  Schubert – Wanderer Fantasy in C major  D760
F . Liszt – Piano Sonata in B minors.178

Jiaming Li was born in Fujian in June 2000. From the age of nine, he studied piano with Professor Chen Shuhua at Xiamen University until he went to Germany to study in 2017. From 2012 to 2016, he studied at the Central Conservatory of Music Gulangyu Piano School. During his school years from 2013- 2016, he was a Yamaha Promotional Award winner. From October 2017 to summer 2021, he studied at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg with Prof. Anna Vinnitskaya, where he successfully completed his Bachelor of Arts degree. From October 2021 he started continue his studies at the HfMT with Prof. Caroline Weichert.

Besides his studies, Jiaming Li regularly gave solo concerts. He was invited to participate in the “Dream at the Fingertips” project of Xiamen Hongtai Concert Hall several times. In 2016, he was invited to participate in the Gulangyu World Heritage “Let the World Fall in Love with Gulangyu Classical and Cross- Border Concerts”. In 2018 he gave concert in project “Stars of tomorrow” Hamburg. He also regularly gives concerts as a Live Music Now musician from 2019.

At the “16th Hong Kong- Asia Piano Competition” in 2010 and the “14th Italian Val Tidone International Music Competition” in 2011, Jiaming Li won the first prize. He won the silver prize of the “Yangtze River Cup” in China in the D- group in 2013, in 2016 he won the first prize in the “Helen Cup National Youth

Youth Competition”, in 2021 he won the Absolute First Prize and Special Prize at the “Tadini International piano competition” in Italia, as well as other national and international awards.

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APPUNTAMENTO n. 62

Mercoledì 31 Agosto 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello -Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


RECITAL DI CHITARRA CLASSICA
BACH GIULIANI VILLA-LOBOS TARREGA BROUWER 
Fabrizio Proietti (chitarra)

Musiche di Bach, Giuliani, Villa Lobos, Tarrega, Brouwer. 

J.S. Bach                                   Preludio-Fuga-Allegro BWV 998 
M. Giuliani                                  Rossiniana n. 1 op. 119
H. Villa Lobos                             Prelude 1 – 4 
F. Tarrega                                    Capriccio Arabo 
L. Brouwer                                  Sonata 

FABRIZIO PROIETTI – CHITARRA CLASSICA
Nato a Roma nel 1992, inizia giovanissimo lo studio della chitarra classica con il M° Marcello Palladino. Nel 2007 entra al conservatorio “A. Casella” a L’Aquila conseguendo nel 2012 la laurea triennale di primo livello con voto finale di 110/110 sotto la guida del M° Massimo Delle Cese, con il quale poi prosegue gli studi di biennio di secondo livello presso il conservatorio “Santa Cecilia” a Roma, laureandosi con lode.
Ha integrato la propria formazione con docenti di fama internazionale tra i quali Manuel Barrueco, Carlo Marchione, Marcyn Dylla, Marco Tamayo, Frédérich Zigànte, Giampaolo Bandini. Dal 2018 segue il corso di alto perfezionamento presso la Segovia Guitar Academy di Pordenone tenuti dai M° Paolo Pegoraro e Adriano Del Sal. Nel 2020 frequenta l’Accademia Chigiana di Siena seguendo i corsi del M° Oscar Ghiglia e la Seicorde Academy con i M° Giulio Tampalini e Marco Tamayo. Vincitore di concorsi nazionali e internazionali come il “Concorso musicale Urania” a L’Aquila (2° premio), “Concorso internazionale Città di Tarquinia” (1° premio), “Call For Concert” a Roma (Premio Speciale “Miglior Chitarrista”), Concorso Internazionale di Chitarra “VarieAzioni sul Tema” di Porto San Giorgio (3° premio), Concorso di chitarra classica “M. Gangi” (1° Premio), Concorso internazionale “Alirio Diaz” (1° premio) prosegue la sua attività concertistica esibendosi in giro per l’Italia in festival chitarristici e manifestazioni anche in collaborazione con il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma tra cui “Progetto Costa NeoClassica, conservatorio in musica sulle crociere” (2016), “Un organo per Roma, Il gigante e la bambina” – sala accademica del conservatorio “Santa Cecilia” (2017), “I venerdì della chitarra” – museo degli strumenti musicali (2017), “Festa della Musica” – museo Boncompagni Ludovisi (2017), esecuzione di “Brundibàr” di Hans Kràsa con la Youth Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma (2018-2019), esecuzione del “Concerto per violoncello e fiati” di Friedrich Gulda con l’Istituzione Sinfonica Abruzzese diretta dal M° A. Carbonare (2018), “Classica sul Tevere” – Lungotevere Ripa, Roma (2018), “GuitFest Giovani” – concerto solistico nella sala accademica del conservatorio “Santa Cecilia” (2019), “Amore & Psiche – Il respiro tra una nota e la musica” organizzato dall’ass. Musicopaideia presso La stanza della musica a Roma (2021), “Festival internazionale di Chitarra J. Rodrigo” a Torre di Palme (2021), “Note tra i calanchi” a Civita di Bagnoregio (2021), Galleria Doria Pamphilj (2021), “Recital” presso la Chiesa di Sant’Eligio degli Orefici a Roma per l’ass. Chitarra In (2021).
Nel 2020 è tra i “magnifici 8” selezionati dal comitato promotore del concorso Pittaluga di Alessandria per il “Pittaluga On Air” in sostituzione del concorso internazionale di chitarra classica Pittaluga. Nel 2020 registra i “12 Studi per chitarra” di Marco Giannoni ed entra a far parte del team di News For Guitar, piattaforma digitale, occupandosi di recensioni e interviste.
Nel 2021 è tra i sei prescelti per registrare in CD in uscita con la rivista SeiCorde ed è tra i “16 Artists for Grieg” selezionati dalla Reverie Guitar Academy.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30
 
“Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”

CHOPIN  BEETHOVEN
Philip e Laetitia Hahn (pianoforte)

Philip Hahn: F. Chopin (Etudes op. 10: 12 Etudes); .

Laetitia Hahn: L. v. Beethoven (Sonate op. 106 – “Hammerklavier” No. 29 in B-flat Major)

Laetitia Hahn was born in Düsseldorf in 2003 and began playing the piano at the age of two. She started school at the age of four and skipped four school classes. In 2011 she gave her first 60-minute solo concert and in 2012 she passed the entrance examination as a young student. At the age of nine she played in the Leipzig Gewandhaus on the occasion of the award of the International Mendelssohn Prize to Dr. Richard von Weizsäcker (former German President), wins two master classes with Lang Lang and performs with him in China. Laetitia receives numerous national and international music prizes at competitions and is named “Music Embassador” by Lang Lang and “Menschen 2014” by Aachener Nachrichten. At the age of ten she did her piano solo debut with a 90-minute program and began her Solo tour with the title “From the gallant dance to the wild hunt” in Europe and does her orchestral debut with Beethoven’s Piano Concerto No. 2 in the  same  year. Since then she has performed regularly in many important concert halls and philharmonics around the world with solo repertoire and as a soloist with orchestras like the Novosibirsk Philharmonic Orchestra, conducted by Peter Sanderling or the Beethoven Orchester Bonn, conducted by Caroline Nordmeyer. Laetitia started to study music in 2016, is a KAWAI-Artist eversince and is also involved in peace and charity events such as the Ronald McDonald Gala or “A Heart for Children”. In July 2018 Hahn’s first composition, her concert movement “Weapons of light” for piano and orchestra won the bon prix of the composition competition in St. Petersburg and was premiered at the Marblepalace in St. Petersburg with the St. Petersburg Chamber Orchestra. The complete three-movement piano concerto was premiered one year later with the Moldovan State Radio Symphony Orchestra, conducted by Franz Schottky. At the age of 15 she held her conducting debut, performing the piano at the same time with Beethoven’s Piano Concerto No. 3, conducting the Alion Baltic Symphony Orchestra in Riga (Latvia). Since 2020 she has been entitled “Young Ambassador” by the Belgium National Symphony Orchestra. In may 2021 she perfored an outstanding L.v. Beethoven piano concerto no.5 in the “Herkulessaal” in Munich, accompanied by the Kammerdacapo Munich, conducted be Franz Schottky. And in December Laetitia performed Mozart KV459 in Sofia together with the Sofia Symphony Orchestra.

Philip Hahn was born in Düsseldorf in 2009, began playing the piano at the age of one and a half, became a junior student at the age of four and started school at the age of five. He skipped two school grades. At the age of six he made his orchestral debut at the Philharmonie of the city of Essen with the piano concerto by Joseph Haydn Hob. XVIII: 11, which he later performed again with the Mihail Jora Philharmonic Orchestra in Bacau. His solo debut he performed at the age of eight during a tour in the Netherlands and Germany during the master class at Heinrich Neuhaus Kawai / Campus Kleve. Hahn is committed to peace and charity events such as the Ronald McDonald Gala or “Wünsch Dir Was” in Düsseldorf. He won first prizes in “Jugend musiziert” solo and in a duo, Mendelssohn Competition, Paderewski International Piano Competition, at the International Concorso MusicalMuseo / Sicily (Italy) and at the Piano in Palace in St. Petersburg (Russia) for his interpretation of the second Beethoven piano concerto, which he then performed again with Robert Ryker and the Tokyo Synfonia at the Oji Hall in Tokyo. At the age of nine he made his conducting debut on the piano while performing Beethoven’s Piano Concerto No. 2 and at the same time conducting the Alion Baltic Sinfony Orchestra in Riga (Latvia). A few weeks later he premiered his first self-composed peace piano concerto “Weapons of Light” with Franz Schottky and the radio orchestra of the Moldovan State Broadcasting Corporation in Chisinau (Moldova), which was broadcasted live and reached an audience of 1.2 million. He performed concerts in many important concert halls and philharmonic orchestras in various european countries such as Spain, the Netherlands, Poland, Italy, Romania, Belgium, Austria, Switzerland, Moldova, Germany and Japan. Philip Hahn has been to renown festivals in Germany, such as “Mozart in Moll” in Frankfurt, to the “Little Summer Festival” in Munich, to the Mosel Music Festival in 2015, 2016 and 2020 as well as to the Chopin Festival in Poland 2017-2019 and the South Tyrolean Festival (Italy). Furthermore he performed at the Philharmonie of the cities of Essen and Koblenz, the Laieszhalle in Hamburg with Anna Skryleva and the Hamburg Symphony Orchestra, at the Stadthalle in Gladbeck, where he performed Mozart’s Rondo KV 382 with Desar Sulejmani and the Philharmony of Bacau (Romania). In 2020 he played the role of the young Mozart in the movie “Il Boemo”, directed by the renown director Petr Vaclav, who has already received various awards from the Cannes and Venice film festivals. Philips screenplay included performances of works by Mozart, Mislivecek and his own composition on a fortepiano. In Septembebr 2021 Philip Hahn performed Mendelssohn piano concerto no. 1 at the Herculessaal in Munich and a later in December a transcribtion of his weapons of light – fantasia composition for four hands together with his sister Laetitia and the National Symphony Orchestra of Ukraine.

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SETTEMBRE 2022

APPUNTAMENTO n. 63

Giovedì 1° Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


BACH  CASTELNUOVO-TEDESCO TURINA WALTON
Aurora Orsini (chitarra)

Musiche di J. S. Bach (Suite BWV 995);  M. Castelnuovo-Tedesco (Caprichos de Goya); J. Turina (Sonata Op. 61); W. Walton (Five Bagatelles).

Aurora Orsini lavora come concertista, esibendosi da solista e in formazioni di musica da camera. Classe 1997, si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “O. Respighi” di Latina e prosegue i suoi studi col Maestro Giampaolo Bandini presso il Conservatorio “L. Boccherini” di Lucca, laureandosi al Biennio di II Livello con una tesi sui concerti per chitarra e orchestra di Joaquin Rodrigo. Nel 2021 consegue il titolo di Master di II Livello in Interpretazione Musicale per Chitarra presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma, seguita da Lorenzo Micheli e Stefano Grondona. Ha partecipato a corsi di perfezionamento in Italia e all’estero con chitarristi e musicisti di chiara fama come Leo Brouwer, Antigoni Goni, Thomas Muller-Pering, Carlo Marchione, Francisco Bernier, Margarita Escarpa, Lorenzo Micheli, Raphaella Smiths, Tilman Hoppstock, Petra Polackova, Jorgos Panetsos, con il liutista Thomas Dunford, con il clavicembalista Francesco Baroni e con il violoncellista Enrico Bronzi. Nel 2020, risultando seconda idonea, vince l’audizione per il posto di Chitarra presso il Teatro del Maggio Musicale di Firenze. Sotto la direzione del Maestro Zubin Mehta è chitarrista per l’opera “Otello” di Verdi. Nel 2021 invece è chitarrista presso il Teatro Comunale di Bologna per l’opera “Il Barbiere di Siviglia”, diretta dal Maestro Piergiorgio Morandi. In qualità di orchestrale e di solista collabora inoltre con l’Istituzione Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra dell’Istituto Boccherini e l’Orchestra a Plettro Costantino Bertucci.
Attualmente è laureanda in Musicologia presso l’Università “La Sapienza” di Roma.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

 
“Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”
Emanuele Caporali (pianoforte)

-Suite inglese n.3 in sol minore, BWV 808 (Johann Sebastian Bach)
-Sonata per pianoforte op.13 n.8 in do minore (Ludwig Van Beethoven)
-Scherzo op.20 n.1 in si minore (Fryderyk Chopin)
-Tango in re minore (Igor’ Stravinskij)
-La danza ritual del fuego, tratto dal balletto “El amor Brujo” (Manuel De Falla)
-Maple Leaf Rag (Scott Joplin)

Emanuele Caporali ha 14 anni. Ha iniziato lo studio del pianoforte nel 2017 con il M° Giuseppe Donzelli e la Prof.ssa Gioia Zaniboni. Nel 2018 vince il secondo premio al Concorso Nazionale “Arisi” di Cremona e nel 2019 vince il primo premio assoluto nello stesso concorso. Nello stesso anno vince il secondo premio al Concorso Internazionale “Bettinelli”, ricevendo anche il premio speciale della giuria per la migliore interpretazione di un brano del compositore Bruno Bettinelli. Sempre nel 2019 vince il primo premio assoluto al Concorso Internazionale “Zanuccoli” di Rimini.

Nel 2020 si esibisce al Teatro Nuovo di Treviglio nel concerto commemorativo per Ezio Bosso, eseguendo musiche di Chopin e Joplin.

Nel 2021 vince il primo premio, in altra categoria, ancora al Concorso Nazionale “Arisi” di Cremona e partecipa al Tadini International Piano Campus, Lovere XII edizione, dell’associazione Piano Friends, seguendo le lezioni del M° Vincenzo Balzani e del M° Philippe Raskin.

Dall’autunno 2021 frequenta il Liceo Musicale “Tenca” di Milano, nella classe del Prof. Andrea Silvio Paolucci, prosegue i suoi studi anche con la Prof. G. Zaniboni e studia presso l’Associazione Piano Friends di Milano, sotto la guida del M° V. Balzani e della Prof.ssa C. Iglesias.

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APPUNTAMENTO n. 64

Venerdì 2 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

IL TEATRO SPECCHIO DEL COSMO
Tra Mito e Tragedia
Conferenza Spettacolo
Fabrizio Vona e Marika De Chiara

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

 
“Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”

SCARLATTI BEETHOVEN CHOPIN DEBUSSY
Matias Antonio Glavinic (pianoforte)

Domenico Scarlatti – Sonata in Mi maggiore K135
L.V.Beethoven – Sonata in Re minore n.17, op.31 n.2  “La Tempesta”
Frederic Chopin – Rondo à la mazur in Fa majore, op.5

Claude Debussy – Estampes
n.1 – Pagodes
n.2 – La soirèe dans Grenade
n.3 – Jardins sous la pluie

Arno Arutjunovic Babadzanjan – Capriccio

Mattias Antonio Glavinic ha dodici anni. È un bambino italo-croato e vive a Jesolo (Italia). A cinque anni inizia a studiare pianoforte con la prof.ssa Eleonora Zanin e attualmente studia con il prof. Gianluigi Polli.

All’età di otto anni ha superato l’esame di ammissione per il ciclo di corso preaccademico con il voto dieci e lode. A nove anni ha superato il secondo anno del secondo ciclo, l’anno dopo ha superato l’esame finale del secondo ciclo con il dieci e lode presso il conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia. Alla stessa età di nove anni ha tenuto il suo primo recital al “Monferrato Classic Festival” e il primo concerto con orchestra partecipando al “Piano Talents With Orchestra” tenutosi presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano suonando insieme all’ Orchestra Antonio Vivaldi. Dall’ anno accademico 2021/2022 sta frequentando il corso per i “Giovani Talenti”. Un corso i quali esami saranno validi per il Triennio. Per tre anni consecutivi ha vinto il “Premio Giol”. Il concorso che premia i più meritevoli e talentuosi studenti del conservatorio.

Si è classificato al primo posto assoluto: al Concorso Pianistico Internazionale: “Piano Talents” di Milano, “Pozzolino” di Seregno, “J.S. Bach” di Sestri Levante, “Città di Albenga”, “Città di Treviso”, “Città di Palmanova” , ““ Città di San Donà di Piave ”, Antonio Salieri” di Legnago, “Giuseppe Acerbi” di Mantova, “ARS Nova” di Trieste, “Remo Vinciguerra” di Verona, “Young Virtuoso” di Zagabria (Croazia), ”Dr. Ing. Dino Skrapic “Fondazione di Rovigno (Croazia), Radovljica (Slovenia) e “Davorin Jenko” Belgrado (Serbia).  Si è classificato al primo posto nel concorso: “Diapason d’oro” di Pordenone, “Città di Venezia” e “Città di” Piove di Sacco “. Nel 2017 si è classificato secondo al concorso “Cesar Franck” di Bruxelles. Nel 2020 si è classificato secondo (primo premio non assegnato) al Concorso Pianistico Internazionale – “Orchestra Ferruccio Benvenuto Busoni”. Ha partecipato anche ai concorsi online dove ha vinto primo premio al Concorso Pianistico Internazionale di Fujairah negli Emirati Arabi e al Franz Liszt Center Piano Competition in Spagna. Primo premio assoluto al International Piano Competition “Frederic Chopin” Bacau Romania, al “Orbetello Piano Competition Junior”, al Concorso Musicale “Città di Firenze” – Premio Crescendo, al concorso “Clara Wieck Schuman” Massa e primo classificato al “Euregio Piano Award” International Piano Competition in Germania. Nel 2021 è risultato vincitore del Premio Internazionale Pianistico “A. Scriabin” Junior e vincitore della sua categoria del Concorso “Steinway&Sons” per Giovani Talenti. Ha vinto premio Grand Prix al Festival Internazionale dei Giovani Interpreti “I Colori del Barocco 2020” di Mosca e la medaglia d’argento al “Concorso Internazionale di Musica di Vienna” nella categoria Giovani artisti.

Nell’agosto 2017 è stato scelto tra i sette pianisti che “Pianofriends” ha selezionato per “Wunderkinder”, un concerto dedicato ai giovani pianisti nel contesto del “Festival dell’Alto Adige” nella prestigiosa sala Gustav Mahler a Dobbiaco, alla presenza del presidente della repubblica Sergio Mattarella, e nel marzo 2018 è stato selezionato per il “Young Festival” di Dobbiaco con altri otto giovani talenti da tutto il mondo. Ha partecipato ai progetti di “Pianofriends”: “Vicini ma distanti”, “Chopin si racconta”, “Romanzo di un genio universale” a cura di Vincenzo Balzani.  Ha partecipato all’evento “Ettore Pozzoli” tenutosi a Milano. Ha fatto il recital al “Music Festival Of Nations” al Teatro Marcello di Roma, in teatro “Antonio Belloni” di Barlassina, dagli “Amici della musica Giorgio Vianello” di Bassano del Grappa. Si è esibito in teatro “Degli Industri” di Grosseto, al Festival “Rovinj Art & More” in Croazia, al Festival “Corti, Chiese e Cortili” (Bologna). Ha partecipato alla rassegna musicale “Un fiume di notte” esibendosi con la Nuova Orchestra Ferruccio Busoni a Polcenigo e al Castello Miramare di Trieste.

Ha seguito corsi di perfezionamento tenuti da Maestri: Vincenzo Balzani, Roberto Plano, Boris Petrushansky, Yuri Bogdanov,  Hinko Haas e Mihkel Poll.

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APPUNTAMENTO n. 65

Sabato 3 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
PIERPAOLO PASOLINI – tra ricordo e presenza

PAGANINI MOZART STRAUSS

Özcan Ulucan, violin
Birsen Ulucan, piano

N.Paganini – “Cantabile”, for Violin and Piano, op.17
W.A.Mozart – Sonata for Violin and Piano, KV304, e-minor
A.Adnan Saygun – “Demet”, Suite for Violin and Piano, op.33
R.Strauss – Sonata for Violin and Piano, op.18

Özcan Ulucan was born in the city of Shumen (Bulgaria) into a Turkish family where arts and humanity were most admired. In 1979 he started his music education with Zdravka and Vesselin Spirov in the same city. In 1984 he moved with his family to the city of Varna and continued his music education at the “D. Hristov” Music Highschool, studying in the class of G. Burova. In 1989 Ulucan immigrated with his family to Turkey due to political repression over the Turkish minority. There he continued his music studies at Istanbul University Music Academy and Mimar Sinan University Music Academy, graduating from the latter in 1993. The same year Ulucan won a Study Credit from the Turkish Educational Foundation (TEV) wich financed a postgraduate study at Guildhall School of Music and Drama-London where he studied in the Violin class of Yfrah Neaman and Interpretation&Improvisation class of David Dolan. In 1995 he returned to Turkey and acomplished a Master of Music Study at Hacettepe University Concervatory in Ankara with the Russian violinist Viktor Pikaizen. In 1998 the artist went to Germany and got on with his music studies for two years with the violinist Joshua Epstein at Saarland Music Academy in Saarbrücken-Germany. Between 2000-2004 he completed his academic studies with a Soloistic Diploma on Violin and Viola with Maxim Vengerov. During his studies at Saarland Music Academy Ulucan joined the Chamber Music lessons of the clarinetist Eduard Brunner and the Jazz Improvisation sessions of the jazz pianist Georg Ruby.

Between 2002 and 2006 Özcan Ulucan played duo concerts with Maxim Vengerov, together with English Chamber Orchestra, Amsterdam Sinfonietta, Vienna Chamber Orchestra, Borusan Philharmonic, Philharmonia Orchestra London in concert halls and festivals such as Royal Albert Hall London, Konzerthaus Berlin, Lütfi Kırdar Istanbul, Wels Festival, Ludwigsburg Festival, Budapest Spring Festival and Amsterdam Concertgebouw. Upon his words it was a very special and profound experience for himself, to perform at the Edison Awards Concert 2004 together with Maxim Vengerov and the legendary Maestro Mstislav Rostropovich conducting the Amsterdam Sinfonietta. Same year folowed duo concerts with the pianist Fazıl Say in Turkey.

The folowing years continued with concerts and festivals in Turkey and abroad.

In 2008 Ulucan was guest at the Istanbul International Music Festival performing as Soloist of the Presidential Symphony Orchestra Ankara, interpreting A.Adnan Saygun’s Violin Concerto. Same year he went to a South Korea Concert Tour as Soloist of Antalya Symphony Orchestra performing Paganini’s Violin Concerto No2″La Campanella”

In 2009 followed concerts in England and Wales together with the pianist Evgenia Startseva and the Edinburgh Quartett. Same year Ulucan recorded the Album “Bir ağaç gibi” together with his sisters, the pianist Birsen Ulucan and the violinist Ayşen Ulucan, the latter being released the same year by Lila Müzik Label.

In 2010-2011 folowed concerts with Franz Liszt Chamber Orchestra,Hezarfen Ensemble, Bursa Symphony, Antalya Symphony and The Presidential Symphony Orchestras. In the summer of 2011 Ulucan was guest artist at the International Istanbul Festival playing together with Isabelle van Keulen,Birsen Ulucan,Alisia Margulis and Christian Poltera at “Festival Encounters”.

In March 2012 Özcan Ulucan was invited to to take part at the Budapest Spring Festival, playing again with Maxim Vengerov who had paused giving concerts for almost three years due to an injury of his arm.They performed together with Ferenc Liszt Chamber Orchestra playing Bach Double Concerto and Mozart Sinfonia Concertante. Same year followed Solo concerts in Kosovo and Turkey and Chamber Music concerts with Hezarfen Ensemble in Turkey, Hungary, Germany,Holland and England.

Özcan Ulucan currently resides in İstanbul, giving Solo and Chamber Music concerts both as a Violinst and Viola player. He also teaches at the Mimar Sinan University Music Academy and is being a frequent guest as Soloist and teacher at the Klasik Keyifler Music Festival and Summer Academy in Cappadocia. The artist plays on a 18th century violin of unknown master.

BIRSEN ULUCAN, Piano-Born in the city of Shumen, Bulgaria, Birsen Ulucan started learning the piano at the age of seven. In 1984 she was admitted to the piano class of Ekaterina Tszetkova at the Dobri Hristov Music School in Varna. In 1982 she took second in the National ‘Svetoslav Obretenov’ Music Contest, in 1983 first in the performance branch of the National Radio Competition held in Bulgaria and second in composition, and in 1988 second in the ‘Interpretation of Bulgarian and Russian Composers’ Competition which she entered in Bulgaria. In 1989 she graduated from the music school and that same year emigrated to Turkey with her family. At the Istanbul State Conservatory she studied under Prof. Meral Yapalı, receiving her diploma after one year, and for four years taught there as a lecturer. In 1992 she and her brother Özcan Ulucan entered the International R. Lipizer Violin Competition held in Italy, and as a violin-piano duo shared the prize for the best interpretation of a Beethoven sonata. She continued her education in the class of Joan Havill at the Guildhall School of Music in London, having been awarded a fellowship in 1993 by the Turkish Education Foundation and an additional grant by the Eczacıbaşı Culture and Art Foundation. In 1996 she received the Soloist Diploma from this school, the equivalent of a Master’s degree, and that same year won first prize in the Smith Kline Beecham Music Contest held at Oxford, where she gave concerts. From 1997-99 Birsen Ulucan studied at the City University of London and was awarded a doctorate, and she performed the Liszt Piano Concerto at St. John Smith Square, one of London’s most prestigious concert halls. From 2000-2004 the artist was employed as a pianist in the class of the world-famous violinist Maxim Vengerov at the Saarbrücken Music Academy in Germany, thus having the opportunity to study and work on the major compositions in the piano-violin repertoire. Since 1989 she has played with Vienna Chamber Orchestra, Ferenc Liszt Chamber Orchestra and the leading orchestras of Turkey. She has also given concerts at such festivals as the Salzburg Mozarteum (1996), International Istanbul Festival (1992 and 1993), France International Flain Music Festival (1996) and Cyprus Bellapais Music Festival and has given concerts in Bulgaria, Turkey, Germany, the United Kingdom, the Turkish Republic of Northern Cyprus, Italy, France, Austria, Israel and Portugal, the artist continues with her solo and chamber music concerts.

http://www.birsenulucan.com/

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

 
“Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”
Francesca Bosisio (violoncello)
Xing Chang (pianoforte)

W.A.Mozart Piano Sonata KV457
F.Chopin Ballata Op.52
Pianoforte: Xing Chang

E.Grieg Sonata per violoncello e pianoforte Op.36
Violoncello: Francesca Bosisio
Pianoforte: Xing Chang

Francesca Bosisio
Nata nel 2000 ha iniziato lo studio del flauto traverso all’età di sei anni. Ha frequentato le medie musicali a Lecco. A 12 anni inizia lo studio del violoncello alla Scuola Civica Gomez di Lecco con i Maestri Marco Testori e Anna Camporini e successivamente dal 2014 al 2017 con la Maestra Marcella Schiavelli. Contemporaneamente ha frequentato il Liceo musicale G.B.Grassi di Lecco con Silvia Tuja; nel 2017 si è trasferita a Milano al Liceo musicale G.Verdi, entrando nella classe di violoncello del Maestro Christian Bellisario, con il quale sta frequentando il Triennio Accademico dal 2019.

Ha partecipato a masterclass con Christoph Coin e Gabriele Geminiani e partecipa annualmente a corsi di approfondimento sul repertorio con il suo insegnante C. Bellisario a Lugano.

Fa parte dell’organico dell’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano (OSCOM) e ha partecipato alla realizzazione di alcuni concerti nella Stagione del Chiostro organizzata dal Conservatorio. Collabora con l’Orchestra Sinfonica del Lario dalla stagione 2018/2019.

Ha suonato in diverse formazioni di musica da camera e come solista nel territorio lombardo, approfondendo il repertorio cameristico e solistico.

Xing Chang

Nata il 30 agosto 2002 a Shenzhen (Cina). Nel 2012, Xing Chang incontra il maestro Vincenzo Balzani.

Nel 2014 ha vinto il 1° premio al ”Pozzolino” di Seregno, il 1° premio al Concorso “Young Talents with Orchestra” di Barlassina ed il 1° premio al Concorso “Pianotalents” di Milano. Nel 2015 ottiene il 1° premio assoluto al Pianotalents di Milano ed il 1° premio assoluto al prestigioso e storico Concorso Internazionale “F. Chopin”  di Roma. Nel 2016 ha vinto il 1° premio assoluto al Concorso internazionale di Malta. Nel 2017 ha vinto il 1° premio assoluto al Concorso internazionale “città di Albenga”. Nello stesso hanno ha vinto il prestigioso Concorso Internazionale per Pianoforte e Orchestra “Città di Cantù”. Nel 2018 ha vinto il 1° premio assoluto al Concorso internazionale Nuova coppa pianisti Osimo. Nello stesso anno, ha vinto il 2° premio al Neopolitan International Piano Master Competition di Napoli come la più piccola candidata della categoria (16-32 anni). Nel 2020 ha vinto il premio Beethoven di Sondrio. Nel 2021 ha vinto il primo premio assoluto al Tadini International Piano Competition.

Si è esibita in diverse sale, tra le quali Auditorium della Conciliazio-ne di Roma, Palazzina Liberty di Milano, Teatro Antonio Belloni, Shenzhen Concert Hall, Shanghai Concert Hall ect. Ha suonato an-che all’Auditorium Gaber di Milano per la prestigiosa Società dei Concerti. Nel 2021 ha suonato per la Fondazione Andrea Bocelli all’Arena Sferisterio di Macerata con la sassofonista Eleonora Fio-rentini in occasione della serata “E Lucevan le stelle” dopo aver partecipato con lei ed essere selezionate durante alla Masterclass di musica da camera per fiati e pianoforte sostenuto dal Maestro Vincenzo Balzani presso l’Accademia della musica di Camerino in collaborazione con il Maestro Vincenzo Correnti.

Ha suonato con l’Orchestra Filarmonica “M. Jora” di Bacau diretta da Maestro Ovidiu Balan e l’Orchestra “Antonio Vivaldi” diretta da Maestro Lorenzo Passerini.

Nel 2021 si è laureata dal Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con 110 e Lode e la menzione d’onore dalla classe di Maestra Anna Abbate. Attualmente studia presso Accademia del Ridotto sotto la guida di Maestro Vincenzo Balzani. 

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APPUNTAMENTO n. 66

Domenica 4 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
ORFEO 9
Proiezione del Film di Tito Schipa

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

 
“Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”

FRYDERYCK CHOPIN
CESAR FRANK
Lara Biancalana (violoncello)
Monica Zhang (pianoforte)

Musiche di (F. Chopin: 24 Preludi Op.28 , C. Franck (Sonata per violoncello pianoforte).

LARA BIANCALANA
Figlia d’arte, nasce a Roma nel 2003. Si avvia allo studio del violoncello fin da piccolissima con Matteo Scarpelli e Paolo Andriotti. Nel 2018, grazie ad una borsa di studio assegnatale per merito, si trasferisce a Londra presso la Yehudi Menuhin School “for musically gifted children” dove studia per due anni con Thomas Carroll, Matthijs Broersma e Adrian Brendel.
Attualmente frequenta il triennio accademico presso l’Istituto Briccialdi di Terni, la classe di perfezionamento di Antonio Meneses all’Accademia Stauffer e l’Avos Project, dove frequenta le lezioni di Alessio Pianelli e del Quartetto Prometeo.
Il debutto nel panorama concertistico avviene nel 2016 al Ravenna Festival, dove si esibisce come giovane talento, invitata da Giovanni Sollima.
Dal 2019 è sostenuta dall’Associazione Musica con le Ali, che l’ha inserita nel progetto di patronage artistico riservato ai migliori giovani musicisti italiani.
Nell’aprile 2021 è stata selezionata per prendere parte al progetto “Mit Musik – Miteinander” della prestigiosa Kronberg Academy.
Nel giugno 2021 è risultata vincitrice di una delle borse di studio del Premio “Roscini-Padalino e Fondazione Cucinelli”, indetto dalla Fondazione Perugia Musica Classica, dallo stesso anno è parte degli LGT Young Soloists, un ensemble di giovani virtuosi provenienti da tutto il mondo che si esibisce nelle più prestigiose stagioni musicali
Come solista e camerista ha condiviso il palco con musicisti come Roman Simovic, Giovanni Gnocchi, Massimiliano Caldi, Anastasia Kobekina, Stephen Waarts e Itamar Golan.
Si è esibita nell’ambito di stagioni concertistiche come Trame Sonore di Mantova, Teatro La Fenice di Venezia, IUC – Istituzione Universitaria dei Concerti, Merano Festival, A.Gi.Mus di Firenze, Ravenna Festival, Sagra Musicale Umbra, San Leo Festival, Salso Summer Festival, Amici della Musica di Trapani, Menuhin Hall, Gstaad Menuhin Festival.
Da solista ha suonato con orchestre come I Musici di Parma e l’Orchestra del Teatro Carlo Coccia di Novara. Ha partecipato a varie tournée nella Yehudi Menuhin School Orchestra in Spagna, Svizzera e Regno Unito.
È stata premiata in concorsi nazionali ed internazionali come Giovani Interpreti dell’Associazione Musicale Pescarese, dove le è stato conferito anche il premio speciale Arte 2017 e la possibilità di produrre un demo discografico con Odradek Records, Dinu Lipatti for Youth, Premio Crescendo di Firenze dove ha ricevuto anche il Premio speciale della Giuria, Grand Prize Virtuoso di Salisburgo, LAMS Matera Award, Anna Kull con il Premio del Pubblico.
Ha preso parte a diverse masterclass di violoncello e musica da camera con Giovanni Sollima, Giovanni Gnocchi, Francesco Dillon, Massimo Polidori, Umberto Clerici, Colin Carr, Brannon Cho, Thomas Demenga e Frans Helmerson.
La Società dei Concerti di Milano l’ha selezionata come Artista in Residenza della prossima stagione 2022/2023.

Monica Zhang è nata a Milano nel 2007 e sotto la guida di Catia Iglesias e Vincenzo Balzani ha ottenuto una lunga serie di vittorie in importanti Concorsi Internazionali quali:
– 1° premio assoluto all’International Tadini Piano Competition di Lovere;
– 1° premio assoluto e premio Young all’International Pianotalents Competition;
– 1° premio assoluto al Concorso Nuova Coppa Pianisti di Osimo;
– 1° premio all’International Music Piano Festival (IMPF) di Parigi;
1° premio assoluto al Concorso Internazionale “Pozzolino” di Seregno;
– 1° premio assoluto all’International Piano Competition The Neapolitan Masters di Napoli;
– 1° premio assoluto e premio speciale per la sezione pianoforte under 18 al concorso di Esecuzione Musicale “Città di Riccione”;
– 1° premio al 14° Adilia Alieva International Piano and Young Instrumentalists Competition di Ginevra – Svizzera;
– 1° premio al Beethoven International Piano Competition con l’orchestra;
– 1° classificata all’International Piano Competition “A. Scriabin” di Grosseto;
– 1° premio assoluto al Concorso Europeo Sonja Pahor;
– 1° premio e premio speciale Sergio Fiorentino al Sergio Fiorentino International Piano Competition;
– 2° classificata al Juliusz Zarebski International Piano Competition di Varsavia;
– 1° premio assoluto al Danubia Talents International Music Competition in Ungheria;
– 1° premio all’International Fujairah Piano Competition degli Emirati Arabi Uniti;
– 1° premio all’International Piano Competition ”Gloria Artis” di Vienna;
– 1° premio assoluto al 33° Concorso Pianistico Città di Albenga;
– 1° premio al Franz Liszt Center International Piano Competition in Spagna;
– 1° premio all’Odin International Music Competition in Estonia;
– 2°classificata al “Piano Neuchâtel –Val de Travers” International Piano Competition 2021 in Svizzera;
– 1° premio assoluto e premio speciale per la migliore esecuzione di un brano di Chopin al Concorso Pianistico Internazionale “Città di Arona”;
– 1° premio all’Orbetello Piano Competition
– 1° premio all’International Great Masters Piano Competition
– 1° classificata e 1° premio assoluto tra tutte le categorie alla Finale Italiana dello Steinway Competition. In merito a questo premio ha suonato, nell’agosto del 2021, al Festival di Amburgo, dove ha rappresentato l’Italia.
– 2° classificata e premio speciale per la più giovane finalista al Premio Internazionale “Giovani Talenti” 2021 e Premio “Vittorio Andretta” 2021 – Anno 45”
– Finalista e vincitrice della categoria MUSICA STRUMENTALE al programma televisivo su Rai1 “Prodigi – La musica è vita” 2021
Nel 2017 si è esibita al Festival dell’Alto Adige con la presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella e nel 2018 è stata invitata da Andrea Bocelli a suonare al concerto da lui tenuto per il Festival della Robotica al Teatro Verdi di Pisa. Sempre nello stesso anno, all’età di 11 anni, ha tenuto il suo primo recital al Teatro Antonio Belloni di Barlassina e si è esibita a Milano nell’Auditorium Giorgio Gaber per la Società dei Concerti.
Nel 2019 ha tenuto un concerto nella Sala Eutherpe di Leòn in Spagna e un concerto al Monferrato Classic Festival a Quargnento. Successivamente ha tenuto un concerto al Conservatorio di Pescara per il 50° anniversario della fondazione dell’Istituto. E’ stata invitata dalla Steinway & Sons per la Società Letteraria di Verona. Nello stesso anno ha suonato a Parigi al Conservatorio di Courbevoie e nel mese di agosto è stata invitata a suonare per l’Orbetello Piano Festival e a Dobbiaco per il Festival Alto Adige. A settembre ha suonato al Teatro Marcello di Roma per il Festival delle Nazioni, Concerti del Tempietto. Successivamente ha suonato al Teatro delle Muse di Pineta per il Piano Festival FVG.
Nel 2020 ha tenuto un recital per Spazio Classica a Milano. A settembre è stata invitata a suonare a Cernobbio nella Villa Bernasconi per la Società dei Concerti.
Nel 2021 è stata invitata sempre dalla Fondazione “Società dei Concerti” per tenere un recital al Teatro Ariberto di Milano.
In agosto ha partecipato alla Masterclass nell’Accademia di Musica di Camerino organizzata dall’ABF –Andrea Bocelli Foundation. 
È stata invitata a suonare per la serie “Scriabin Concert Series” in qualità di vincitrice del Concorso Scriabin Junior 2020 a Grosseto.
Inoltre ha suonato a Sesto Calende per la rassegna musicale “Giovani Talenti in Concerto”.
Il primo gennaio del 2022 si è esibita al Teatro Castagnoli di Scansano per concludere la decima edizione del prestigioso Festival Morellino Classica.  
Durante la pandemia globale Monica ha partecipato anche ai progetti organizzati dalla Pianofriends “Chopin si racconta”, “Romanzo familiare di un genio universale” e “Vicini ma distanti” a cura di Vincenzo Balzani.
Contemporaneamente prosegue la propria preparazione con studio costante e professionalità che le permettono di esibirsi in diversi concerti in Italia e all’estero.

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APPUNTAMENTO n. 67

Lunedì 5 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

ROBERTO CIANCIULLO (fisarmonica)

FISARMONICA TRADIZIONALE

P: Frosini                                      Cubanola
A. Piazzolla                                  Oblivion
P. Rozzi                                        Swing valse
E. Piaf  (Arr R Cianciullo)             La foule
F. Marocco                                   Bella chitarra
J. Kern                                         Smoke get in your eyes
P. Deiro                                        Trieste overture
A. Piazzolla                                  Chiquilin de bachin
H. Giraud (Arr. R Cianciullo)        Sous le ciel de Paris

FISARMONICA DIATONICA (Organetto)
Y. Tiersen                 La noyee 
(tratto dal film “il mondo di Amèlie)
S. Pace                     Confusion
L. McKennitt              Tango to Evora
Autori vari                  British music
Pace – Gaudio           Diatonic Tango

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

  “Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”
SCHUMANN RACHMANINOV LISZT

Matteo Pinna (pianoforte)

R. Schumann – Pezzi Fantastici Op.12  n. 1-2-3-4-5-6-7-8
S. Rachmaninov – Momenti musicali  Op. 16 n. 3 – 4
F. Liszt  – Polacche S223 n. 1 – 2

Matteo Pinna è nato a Orbetello (GR) il 7 agosto 2005. Vive a Roma, dove ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di 11 anni. In breve tempo ha raggiunto notevoli progressi grazie all’incontro, nel 2019, con il M° Vincenzo Balzani e la Prof.ssa Catia Iglesias, sotto la cui guida continua ancora la sua formazione a Milano. Ha ottenuto numerosi premi a concorsi Nazionali e Internazionali quali: il 1° premio al Concorso Nazionale “SCI.PA.SA.GI”, il 1°premio assoluto al Concorso Internazionale “Note sul Mare”, il 3° premio al Concorso Internazionale “Orbetello Piano Competition Junior”, 1° premio al Concorso Internazionale “Valsesia Musica Juniores”, il 1° premio al Concorso Nazionale “Eleonara Kojucharov”, il 3° premio all’ International Competition “Gloria Artis” di Vienna. 1° premio al Concorso Nazionale “Città di Vimodrone”, 1° premio al “Tadini International Music Competition” VII edizione.

Dal 2019 ha partecipato annualmente al Tadini International Piano Campus Lovere, seguendo le lezioni dei Maestri V. Balzani, G. Andaloro, V. Dvorkin e P. Raskin. Nel 2021 ha frequentato la Masterclass tenuta dal M° Leonel Morales a Laveno Mombello (VA), e la Masterclass di musica da camera per fiati e pianoforte, tenuta dal M° Vincenzo Balzani e organizzata dalla Andrea Bocelli Foundation, in collaborazione con l’associazione Pianofriends, presso l’Accademia della Musica “Franco Corelli” di Camerino. Ha collaborato ai progetti dell’associazione Pianofriends: “Chopin si racconta” e “Romanzo famigliare di un genio universale” in occasione del 250° anno dalla nascita di Ludwig van Beethoven, a cura del m° Vincenzo Balzani, in collaborazione con Pianosolo. Si è esibito in concerto alle Scuderie Estensi di Tivoli, presso il Castello Cristina di Svezia di Castel Nuovo di Porto per il Festival Pianistico Internazionale “Arte del Suonare”, al Teatro Belloni di Barlassina (MI) nell’ambito dei Concerti di Natale, a Rocca Brivio per “Note d’Estate”. A Roma ha suonato nella sala accademica del Conservatorio di Santa Cecilia in occasione del Concerto “75 anni dopo Bela Bartok”, all’Auditorium del Gonfalone, al Teatro Palladium e al Teatro Marcello per i “Concerti del Tempietto” nelle edizioni 2020 e 2021. Nel 2021 ha partecipato alla 35° rassegna internazionale di musica “Camerino Festival” presso l’Accademia della Musica “Franco Corelli” di Camerino e ha tenuto un suo recital a Leon (Spagna) nella stagione di concerti per “Giovani Interpreti”, organizzato dalla Fundacion Eutherpe con il patrocinio del Ministero della Cultura Spagnolo e del Parlamento Europeo. Dal 2019 Frequenta il Liceo Musicale “Farnesina” di Roma, in convenzione con il Conservatorio di Santa Cecilia, nella classe della Prof.ssa Sabrina Ceccarelli.

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APPUNTAMENTO n. 68

Martedì 6 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

POETI SCRITTORI GIORNALISTI: INTERVISTE E COMMENTI
MAURIZIO CARLETTI
Presentazione del Libro “LA GIOSTRA”

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

  “Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”

Massimo Urban (pianoforte)

W.A. Mozart – Sonata n. 12 in Fa maggiore K332 – 15 min
G. Gershwin – 3 Preludi per pianoforte – 9 min
F. Liszt – Sonata in si minore S178 – 30 min

Massimo Urban è nato a Milano il 4 aprile del 2005. Ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di 10 anni.
Sin dall’inizio le sue capacità interpretative e la sua sensibilità artistica lo portano a vincere numerosi Primi Premi Assoluti e Premi Speciali ad importanti concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali: Tadini International Music Competition a Lovere, Concorso Internazionale “Carlo Vidusso” a Milano, Concorso Nazionale “J.S. Bach” a Sestri Levante, Concorso Internazionale “Antonio Salieri”, Concorso Internazionale “Città di Albenga”, Concorso Internazionale “Monterosa-Kawai”, Concorso Pianistico Nazionale “Villa Oliva”, Euplayy Concorso Pianistico per i giovani in Europa, Concorso Internazionale Labia&Callegaro Prize a Malcesine, IMF a Parigi, nel 2021 Franz Liszt Center Piano Competition in Spagna, Chopin Avenue International Piano Competition in Honk Hong, Concorso “Città di Giussano”, Champion’s Keyboard, Concorso “Città di Vimodrone”, Concorso Internazionale Piano Talents a Milano.
Ha frequentato la Masterclass “Piano Talents with Orchestra” con il Maestro Vincenzo Balzani eseguendo il Concerto in re di J. Haydn ed il K467 di W.A. Mozart, scrivendone per quest’ultimo le Cadenze, alla Palazzina Liberty e in Conservatorio G. Verdi di Milano con l’Orchestra A. Vivaldi, diretta da Lorenzo Passerini. Ha partecipato al “Beethoven Prize” International eseguendo con l’Orchestra A. Vivaldi il concerto n. 2 op. 19.
Frequenta regolarmente i Campus di Laveno Mombello e di Lovere approfondendo gli studi con i Maestri Balzani, Iwasaki, Dvorkin, Iglesias, Merli, Vainshtein e Raskin. Inoltre ha frequentato le Masterclasses dei Maestri Leonel Morales e Giuseppe Andaloro. Ad oggi Massimo, appena sedicenne, ha all’attivo diversi concerti e recital in tutta Europa, Russia e Regno Unito: a Casa Verdi di Milano, al Teatro Belloni di Barlassina, al Teatro Sociale di Sondrio, a Rocca Brivio per Note d’Estate, al Teatro di Marcello di Roma, a Palazzo Perabò di Laveno Mombello, al Monferrato Classic Festival, al Palazzo dei Capitani di Malcesine, per Piano City e per Rotary a Milano e a Como, al St. Petersburg International Piano Festival in Russia, presso il college St. John’s Beaumont in Windsor GB, nel quale ha tenuto inoltre una conferenza per gli studenti e a Leon in Spagna.
Durante la pandemia Massimo ha partecipato ai progetti dell’Associazione PianoFriends “Vicini ma Distanti” ideando la favola per bambini “Ringo, il coniglietto disobbediente”, “Chopin si racconta” e “Romanzo Famigliare di un Genio Universale” a cura del Maestro V. Balzani, in collaborazione con PianoSolo.
Nel 2021 Massimo è stato invitato dalla ABF – Andrea Bocelli Foundation a partecipare alla Masterclass di Musica da Camera per fiati e pianoforte presso l’Accademia Franco Corelli di Camerino (MC) eseguendo Fantasiestücke op. 73 di R. Schumann.
La sua formazione continua sotto la guida del Maestro Vincenzo Balzani e della Prof.ssa Catia Iglesias.
Nella vita Massimo è sensibile, ama comporre: la musica è un elemento irrinunciabile che lo accompagna sempre.

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APPUNTAMENTO n. 69

Mercoledì 7 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
DODICI LIBRI PER DODICI MESI
Rassegna: LeprEdizioni al Tempietto – Un autore e un libro al mese
Presentazione del romanzo di Vittorio de Martino, Il Mistero della rue la Bruyère

Intervengono: Angelo Filippo Jannoni Sebastianini, Alessandro Orlandi e Vittorio de Martino

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

  “Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”

BACH CHOPIN FRANCK
Beatrice Distefano  (pianoforte)

J. S. Bach, Partita n. 2 in do minore, BWV 826           
F. Chopin, Notturno op. 48 n. 1                          
F. Chopin, Studio op. 10 n. 12                            
F. Chopin, Ballata op. 23 n. 1                             
C. Franck, Preludio Fuga e Variazioni op. 18  
F. Chopin, Scherzo op. 20 n. 1   

Beatrice è nata a Legnano il 16 ottobre 2006. Ha iniziato gli studi del pianoforte all’età di sette anni con il M° Giuseppe Lo Mauro passando poi sotto la guida del M° Irene Veneziano al Conservatorio di Musica G. Puccini di Gallarate. Ha seguito lezioni di perfezionamento con i pianisti Calogero Di Liberto, Vincenzo Balzani, Philippe Raskin e Konstantin Bogino.
Grazie alle particolari doti artistico-espressive e tecniche ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali: nel 2016 è vincitrice assoluta del Concorso Pianistico Nazionale “Villa Oliva” a Cassano Magnago e primo premio al Concorso Internazionale per Giovani Pianisti “il Pozzolino” di Seregno. Nel 2017 è primo premio assoluto al Concorso Pianistico Internazionale Bruno Bettinelli di Treviglio, al Concorso Pianistico Nazionale “J. S. Bach” di Sestri Levante, al “Premio Remo Vinciguerra” di Verona. Nello stesso anno vince il primo premio assoluto al “PianoTalents Competition 2017” di Milano ottenendo anche il Premio Piano Talents Kids 2017 (premio del pubblico e della giuria tra le categorie kids). Ottiene nella fase finale il terzo premio al César Franck Competition di Brussels ed è primo premio assoluto al XXVI International Piano Competition di Cortemilia. Nel 2019 è primo premio nei concorsi “Andrea Baldi”, “Città di Stresa”, “Città di Vimodrone”, “Città di Piove di Sacco. Nello stesso anno è primo premio assoluto al Concorso Pianistico Internazionale Mozart di Frascati (e Premio speciale “Campus delle Arti”), al Concorso Internazionale Antonio Salieri di Legnago, al Concorso “Città di Albenga”, al Concorso Internazionale “Musicalmuseo”di Caltanissetta, al Concorso di Interpretazione Musicale di Valstrona e al Concorso Gianni Rodari di Omegna. Nel 2020 è primo premio al Concorso “Pianoday” di Torino. Nel 2021 è primo premio assoluto al 18° Concorso Internazionale Premio Città di Padova e vincitrice del XXVIII International Chopin Festival in Mazovia, Sochaczew, Polonia, edizione online.
Beatrice è stata invitata a suonare in eventi musicali quali i “Concerti d’autunno” di Sestri Levante, la stagione “donatori di Musica” di Saronno e di Bolzano, la manifestazione “Ettore Pozzoli” in piazza Gae Aulenti a Milano, “Dalla lezione al concerto” evento organizzato dallo Showroom Fazioli in collaborazione con la pianista Irene Veneziano. Ha suonato anche al Conservatorio di Musica di Stato “Francesco Venezze” di Rovigo e alla Concert Hall Fazioli di Sacile per l’incisione discografica del brano “Bordeaux” del M° Remo Vinciguerra.
Nel febbraio del 2018 è stata invitata a suonare in Norvegia presso la Kulturskole di Skien per un concerto solista e presso la Ibsenhuset in duo con la pianista Irene Veneziano.
Nel maggio del 2018 Beatrice ha suonato insieme all’Orchestra Antonio Vivaldi diretta dal Maestro Lorenzo Passerini presso la Palazzina Liberty di Milano e con il secondo pianoforte in occasione di Piano City 2018 presso la Rotonda della Besana.
Nel marzo del 2019 Beatrice ha suonato presso la Sala Piatti di Bergamo per la Società del Quartetto di Bergamo, alla scuola “Dedalo” di Novara e all’Istituto “Il Melo” di Gallarate.
A giugno del 2020 ha suonato a Treviglio all’International Pianist Marathon in memoria del pianista Ezio Bosso. Nell’ottobre dello stesso anno ha suonato a Milano presso la sala Giorgio Gaber all’interno del grattacielo Pirelli per l’evento “Ragazzi che concerto!” e al Teatro Condominio della città di Gallarate.
Nel 2021 è stata invitata a suonare presso il MAGA, Museo di Arte Moderna e Contemporanea della città di Gallarate. Nello stesso anno si è esibita presso il Teatro Barbarigo di Padova, presso la “Sala degli Specchi” dell’Abano Terme Ritz Hotel e per la stagione musicale del Comune di Sesto Calende.

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APPUNTAMENTO n. 70

Giovedì 8 Settembre 2022

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
BACH TCHAIKOVSKY SCHUMANN BERIO
Matteo Cabras (pianoforte)

J.S. Bach – Capriccio sopra la lontananza del fratello dilettissimo BWV 912;
P.I. Tchaikovsky – Dumka op.59;
L. Berio – dai Six Encores: Brin, Erdenklavier
R. Schumann – Humoreske op.20;
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Matteo Cabras è nato nel 1996. Ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di dodici anni con Cristina De Santis per poi proseguire presso il Conservatorio “G.P. da Palestrina” di Cagliari, dove si diploma, sotto la guida della prof.ssa Angela Tangianu, con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Si è esibito come solista con orchestra nell’ambito della rassegna “I Concerti per pianoforte e orchestra di Bach”, suonando, presso l’Auditorium del Conservatorio cagliaritano, il Concerto in La maggiore BWV1055 con l’orchestra del Conservatorio e, nell’ambito de ”Il Solista e l’Orchestra” eseguendo, dopo aver superato un’audizione, il Concerto per Pianoforte e Orchestra K271 “Jenuehomme” di W.A. Mozart con l’Orchestra da Camera Palestrina. Si è inoltre esibito in diverse occasioni, come solista e camerista, tra le quali: a Palazzo Siotto(CA), per la rassegna “Serate Mozartiane a Castello” in duo con la violinista Maria Elena Runza; a Bardonecchia(TO) per il progetto “Musica d’Estate” organizzato dall’Accademia di Pinerolo; a Palazzo Siotto(Cagliari) per “Musica tra le righe” dell’Associazione Culturale Ponticello, per la Fondazione Siotto e per l’Associazione Mozart; al convento di San Francesco a Pordenone in occasione del festival Pianocity Pordenone; al Castello di Santa Severa per Roma Tre Orchestra, presso l’Aula Magna del Conservatorio Tartini di Trieste, presso il Teatro Minerva di Minerbio(BO) e presso l’Auditorium “Lo Squero” a Venezia. Nel corso del 2018 ha collaborato con il violoncellista di fama internazionale Franco Maggio Ormezowsky. Nel 2021 è stato selezionato come borsista presso la Fondazione Giorgio Cini di Venezia per partecipare in qualità di pianista al workshop “Le sonate op.31 di Beethoven” con Andreas Staier. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento con Mariangela Vacatello, Anna Organiszczak e Bogumil Nowicki, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria, Roberto Prosseda, Enrico Pace, Filippo Gamba, Ricardo Castro, Fabio Bidini e Jaques Rouvier. Dal 2020 prosegue gli studi con Enrico Pace presso l’Accademia di Musica di Pinerolo e con Elisso Virsaladze presso la Scuola di Musica di Fiesole; parallelamente agli studi musicali ha conseguito la maturità scientifica con il massimo dei voti ed ha frequentato il Corso di Laurea in Matematica presso l’Università degli Studi di Cagliari.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

  “Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”

BACH BEETHOVEN SCHUMANN
CHOPIN LISZT
Gabriele Rizzo (pianoforte)

– J.S. Bach: Preludio e fuga in do diesis maggiore dal primo libro del Clavicembalo ben temperato BWV 848 (4′)
– L. Van Beethoven: Sonata op. 2 n. 3 in Do maggiore (1. Allegro con brio; II. Adagio; III. Scherzo. Allegro – Trio; IV. Allegro assai) (25′)
– R. Schumann: Tema con variazioni sul nome “Abegg”, op. 1 (8′)
– F. Chopin: Scherzo n. 2 in si bemolle minore op. 31 (10′)
– F. Liszt: Tarantella da Venezia e Napoli- Supplément aux Années de pèlérinage, vol. II, S 162 n. 3 (9′)

GABRIELE RIZZO

Nato a Varese il 27 settembre 2009, ha iniziato gli studi del pianoforte con la Prof.ssa Miryam Pinotti presso la Scuola Civica di Arcisate convenzionata con il Conservatorio di Como, dove nel 2019 ha conseguito la Certificazione base in Teoria e solfeggio con la votazione di 9.75. Attualmente studia con la Prof.ssa Irene Veneziano presso l’ISSM “G. Puccini” di Gallarate, dove ha conseguito la Certificazione di Livello Base in pianoforte con 10 e lode.

Ha partecipato a concorsi di pianoforte nazionali ed internazionali, ottenendo numerosissimi riconoscimenti. Tra questi, il 1° Premio Assoluto al “Concorso musicale giovani pianisti” di Arcisate 2017 e 2018, il 1° premio al Concorso Nazionale “Città di Giussano”, al Concorso Pianistico Nazionale “J. S. Bach Città di Sestri Levante” e al Concorso Pianistico Internazionale “Città di Albenga” nel 2018, anno in cui ha ottenuto anche il 2° Premio al Concorso Pianistico Internazionale “Il Pozzolino” di Seregno. Nel 2019 ha vinto il 1° Premio al Concorso “Villa Oliva” di Cassano Magnago e il 1° Premio Assoluto in tutti gli altri concorsi in cui ha partecipato: al Concorso Internazionale “Livorno Piano Competition”, al Concorso Pianistico Internazionale “B. Bettinelli” di Treviglio con 100/100 e Premio speciale “M. Gallarani”, al Concorso Internazionale “Concorso per crescere” di Milano con 100/100 e Premio del pubblico, al Concorso Nazionale per Giovani Pianisti “Acqui e Terzo Musica” con 100/100 e Premio “Tavella” fra tutte le categorie, al Concorso “Piano Talents” di Milano, al Concorso “Steinway” a Milano (passando così alla finale che si svolgerà nel 2021 a Verona), al Concorso Internazionale “C. Franck” di Bruxelles in Belgio. Nel 2020 ha vinto il 1° Premio Assoluto al Concorso Pianistico “Piano Day” di Torino con 100/100. In aprile 2020  ha conseguito il 1° premio Assoluto con il massimo del punteggio in due concorsi online: il Concorso Internazionale “Lviv Kawai Quarantine” (su 299 partecipanti) e il Concorso di Esecuzione Musicale “Ispirazioni Sonore”. In novembre 2020 ha vinto il 1° Premio assoluto al “Piano Talents Competition Online” di Milano.

Ha partecipato al Campus Estivo Musicale organizzato dalla scuola di Musica MC di Milano presso Fondo. Ha seguito lezioni di perfezionamento del M° Konstantin Bogino, del M° Vincenzo Balzani, del M° Philippe Raskin e del M° Leonel Morales.

Si è esibito in diverse manifestazioni musicali a Induno Olona, ad Arcisate, a Varese, a Gallarate, in Villa Puricelli di Bodio Lomnago, nel Teatro Nuovo di Treviglio, per l’Associazione “Dedalo” di Novara, per la 115ma Stagione Concertistica della Società del Quartetto di Bergamo, per l’evento “Wunderkinder 2020” presso la sala Gustav Mahler a Dobbiaco, per l’Associazione Roccabrivio presso Rocca Brivio , a  Maccagno con Pino e Veddasca per l’evento “Interpretando suoni e luoghi”, a Vimodrone per l’evento “Salotto musicale in Biblioteca 2021” e a Sesto Calende per l’evento “Giovani talenti in concerto”.

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APPUNTAMENTO n. 71

Venerdì 9 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

Soirées de hongroises & Vienne
Julianna Kiss (pianoforte)

Music by F. Liszt, F. Schubert, B. Bartók, Z. Kodály

B. Bartók: Evening in the village
F. Liszt: 2. Ballada
F. Schubert: Impromptu Op.142. No.2.
F. Liszt: 8. Hungarian Rapsody
R. Schumann: Carnival – scenes from Vienna Op.26.
F. Schubert: Hungarian Melody
Z. Kodály: Dances of Marosszék
B. Bartok: Allegro Barbaro

Julianna Kiss, nata in Ungheria ha iniziato a studiare musica all’età di 5 anni. Ha completato gli studi presso la Facoltà di Studi Umanistici dell’Università di Miskolc (Ungheria). Ha conseguito il diploma di pianista concertista alla  Facoltà di Studi Umanistici dell’Università di Pécs (Ungheria).  Fra il 2012 e il 2015 si è perfezionata come mentore didattico nell’ambito del metodo Kovàcs presso l’Università ELTE-PPK di Budapest. Ha ottenuto il titolo postgraduale in Pianoforte, Belcanto, Musica da camera all’Universitát für Musik und darstellende Kunst di Vienna, con Thomas Kreuzberger, Eun Ju Lee, Yuko Batik. Altri professori di pianoforte hanno contribuito alla sua formazione professionale, quali Sándor Falvai, Gyöngyi Keveházi, László Gyimesi, Attila Némethy, Tamás Vásáry, Dénes Varjon, Csaba Király, eccellenti rappresentanti della scuola pianistica ungherese. Essi l’hanno introdotta all’opera pianistica di Liszt e Bartók, e al metodo della scuola pianistica russa. Ha studiato altresì la musica da fortepiano nella Masterclass del leggendario Malcom Bilson.
Ha studiato musica da camera al Conservatorio Pollini di Padova.
E’ stata premiata in varie competizioni nazionali e internazionali. Il suo vasto repertorio comprende fra l’altro opere per pianoforte e per orchestra da camera.
E’ accompagnatrice di diversi cori.
Lavora a Budapest come insegnante, mentore e consulente di pianoforte.
S’impegna professionalmente nella diffusione del metodo Kovács.
Nel 2013 il Ministero Ungherese delle Risorse Umane le ha assegnato il premio „Bonis Bona per il talento nazionale” per la sua attività eccellente nell’insegnamento musicale e gestione dei talenti.
Dal 2014 è membro dell’Organizzazione Nazionale degli Insegnanti.
Dal 2015 ricopre il ruolo di consulente degli insegnanti di musica.
Dal 2011 dirige il dipartimento di musica da tastiera nella scuola di musica dove insegna.
I suoi allievi hanno vinto oltre 300 premi in varie competizioni nazionali e internazionali.
Julianna Kiss è fondatrice e direttrice artistica del Festival Internazionale Danubia Talents. Ha tenuto diverse masterclass in Ungheria e all’estero.
E’ inoltre presidente o membro della giuria di varie competizioni in Italia (Catania, Roma, Ischia, Orbetello), Spagna, Austria e Ungheria.
Come pianista è apparsa in tutta l’Europa, e ha dato concerti di beneficienza in Ungheria e all’estero, la sua attività concertistica include centinaia di concerti.
E’ stata invitata a suonare insieme al clarinettista Daniel Lugosi in un’ esibizione diretta in TV (Virtuosos Talent Show) in cui Lugosi ha vinto.
Ha organizzato il primo Casio Festival in Ungheria, a Roma e a Vienna. Ha organizzato concerti ed esibizioni musicali per giovani talenti offrendo loro un valido supporto professionale.
Ha partecipato al programma ERASMUS in Italia (2018, Music, a Bridge Among Cultures) con quattro allievi.
Pubblicazioni: dr. Kovács Géza Memory book: Kovács-method in professional piano education.
Fonti: http://www.hetek.hu/interju/201402/zenelni_csak_szivvel_lehet

Contatti: kissjuli.info@gmail.com,                   

Julianna Kiss was born in Hungary, she started her musician studies at the age of 5. She has received her first teacher Degree from the Faculty of Arts of the University of Miskolc in Hungary. She has a concert diploma in piano from the Faculty of Arts of the University of Pécs in Hungary. From 2012 to 2015 she studied Mentor teacher program and Kovács-method at the Budapest ELTE-PPK University. She has received her Postgraduate Degree (Piano, Art Song, Chamber Music Repertoire) in Universitát für Musik und darstellende Kunst Wien. Her Professors: Thomas Kreuzberger, Eun Ju Lee, Yuko Batik. She received further impulses from professors of piano, such as Sándor Falvai, Gyöngyi Keveházi, László Gyimesi, Attila Némethy, Tamás Vásáry, Dénes Varjon, Csaba Király. Who are famous teachers of the Hungarian piano school.
She studied heritage of Liszt and Bartók and Russian piano school method from them.
She studied the fortepiano music on the Masterclass of legendary Prof . Malcom Bilson.
She studied chamber music at the Music University of Padua.
She won on several National and International Music Competition. Her repertoire is vast: it includes piano solo and several chamber music pieces.
She is a piano accompanist for several choirs.
She works in Budapest as a sought-after piano teacher and is also employed by the Hungary as a piano mentor and piano consultant.
She is an enthusiastic representative and advertiser of Kovács-method, which takes an important part in her work.
In 2013, EMMI (Ministry of Human Resources, department of Hungarian Government) adjudicated her the „Bonis Bona – For the Talents of the Nation” award, because of her prominent work in music teaching and talent management.From 2014 she is a member of „Nemzeti Pedagógus Kar” (National Teacher Faculty). She became consultant for music teachers in 2015.
Head of the Keyboard Department in her music school since 2011.Her piano students have already won close than 300 prizes at national and international competitions.
Julianna is the founder and artistic director of the Danubia Talents International Music Festival and Competitions.  She hold several masterclasses in Hungary and abroad.
She is also jury president or member at various national and international competitions in (Catania, Rome, Ischia, Orbetello) – Italy,  Spain, Austria, Hungary.
As a concert pianist she tours all over Europe. She has given many charity concert in Hungary and abroad. Her artistic work includes hundreds of concerts.
She has invited to play with Daniel Lugosi clarinetist he performed live for TV broad casting. (VirtuososTalent Show) Daniel Lugosi won on the Virtuosos Talent Show.
She organized the first Casio Festival in Hungary Roma Vienna gave a concert. She has organize concerts and exhibitions for young talents and supports young talents in many ways form.
She participated with four Hungarian young students in an ERASMUS program in ITALY (2018. Music, a bridge among cultures).
Publications: dr. Kovács Géza Memory book: Kovács-method in professional piano education.
Source: http://www.hetek.hu/interju/201402/zenelni_csak_szivvel_lehet
Contacts: kissjuli.info@gmail.com,                    
zongorilla7@gmail.com

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

  “Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”

MOZART MENDELSSOHN SCHUMANN
RACHMANINOV SCRIABIN
Stella Almondo (pianoforte)

W.A. Mozart – Sonate n.17 K.570  –
Felix Mendelssohn – Variations sérieuses op.54
Robert Schumann – Sonate n.2 Op.22
Sergej Rachmaninov – élégie Op.3 n.1 
– Prélude n. 2 Op. 23
Alexander Scriabin – Sonate 4

Stella Almondo : The promising young Monegasque pianist Stella Almondo already has an impressive record of achievement  at the age of 15: Winner of the Flame competition in Paris, Simone Delbert-Février in Nice, GCIP in St  Tropez, Steinway in Cannes, Les Clés d’Or in Le Raincy and Monaco, she obtained in October 2018 a  prize of distinction at the prestigious Jeune Chopin international competition in Martigny in Switzerland,  presided over by the eminent Martha ARGERICH. 
In 2020, Stella obtained the highest distinction of the Nice Conservatory, the DEM (Diploma of Musical  Studies) with the unanimous mention of «Très Bien» and with the congratulations of the jury.  Stella continued her musical studies at the prestigious Schola Cantorum in the class of Igor Lazko,who trained Alexandre Kantorow among others.
Since then, in Paris, Cannes, Monaco, Nice, England, Croatia and Moscow,  her vivacity and flamboyant temperament have fascinated audiences. With an unerring instinct, she knows  how to put her ease at the keyboard and the naturalness of her phrasing at the service of a musical  expression that is always accurate and extremely sensitive. 
In September 2021, Stella performed brilliantly at the Monte-Carlo Gala for Planetary Health for the Prince Albert II of MonacoFoundation and Princess Charlene of Monaco Foundation at the Princely Palace.

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APPUNTAMENTO n. 72

Sabato 10 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

Block-Notes Note bloccate
BACH CHOPIN SCHUMANN
Appunti e note di viaggio, bloccate in un periodo così incredibile e inaspettato, sospeso tra realtà e sogno, amarezza e speranza. Finalmente possono esprimere la loro voce e la loro emozione dal vivo, in un intimo viaggio musicale, dopo essere rimaste chiuse nelle stanze di una casa, nelle mani di un interprete senza interlocutore.

Daniela Giordano (pianoforte)

J. S. Bach – Partita n.6 in mi minore BWV 830
Toccata – Allemande – Courante – Air –
Sarabande – Tempo di Gavotta – Gigue

F. Chopin, 4 Mazurkas op.17

R. Schumann – Sonata in Sol minore op. 22
So rasch wie moglich
Andantino
Scherzo
Rondo – Presto

Daniela Giordano
Il debutto negli Stati Uniti, presso la Carnegie Hall di New York, la consacra come una delle pianiste più interessanti della sua generazione.
Si avvicina giovanissima al mondo della musica, rivelando presto un talento fuori dal comune. Compie gli studi pianistici presso il Conservatorio di Musica U. Giordano, dove si diploma con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore.
Prosegue gli studi con il M° P. Bordoni presso l’Accademia Musicale Pescarese e sin da subito si confronta con realtà internazionali, venendo ammessa nella classe di pianoforte del M° V. Ashkenazy presso la Musikhochschule di Lugano, dove consegue il Master of Advanced Studies in Music Performance and Interpretation (Major Pianoforte).
Vincitrice del Concorso Internazionale Pianistico F.I.D.A.P.A. Alta Valle del Tevere, ottiene una borsa di studio per frequentare il Meisterkurs Klavier tenuto dal M° S. Perticaroli presso il Mozarteum di Salisburgo.
In seguito supera l’audizione per l’Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma, dove si diploma al Corso Superiore di Pianoforte con il M° B. Lupo.
Viene premiata in numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali, vincendo tra gli altri il Primo Premio al XXXIII Concorso Nazionale “Pianisti d’Italia” ed il “Premio Migliore Esecuzione” al IX Concorso Pianistico Internazionale “Premio Napolitano”, competizione inserita nell’Alink Argerich Foundation, la fondazione che comprende i concorsi più prestigiosi del mondo.
Comincia così un’intensa carriera concertistica che la porta ad esibirsi come solista, con grande successo di pubblico e di critica, presso le Sale e i Teatri di tutto il mondo (U.S.A., Gran Bretagna, Austria, Svizzera, Germania, Spagna, Francia, Olanda), e in Italia per le Società di concerti e i Festival più importanti (Auditorium Parco della Musica di Roma, Società del Quartetto, Amici della Musica, Festival dei 2 Mondi di Spoleto, Cremona Mondo Musica).
Sue esibizioni sono state trasmesse dalla RAI, da Radio Classica e da Classical Planet, nell’ambito del festival Euroclassical. Ha realizzato il lavoro discografico Giordano 2.0, una monografia dedicata all’opera per pianoforte di Umberto Giordano, che ha ottenuto un riconoscimento da parte del Comitato tecnico scientifico istituito dal Ministero dei Beni e delle Attività culturali per i 150 anni dalla nascita del compositore.
Attualmente è Docente di Pianoforte presso il Conservatorio G. Donizetti di Bergamo e si dedica con passione all’attività didattica, tenendo Masterclasses e Lectures in Italia e all’Estero.
web-site: www.danielagiordanopiano.com

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

  “Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”

CHOPIN SCHUMANN
Claudia Vento (pianoforte)

F. Chopin: 
Scherzo 2 in sib minore 
Notturni op. 48 n. 1-2
Ballata 4 in fa minore 

R. Schumann:
Arabesque in do maggiore 

Sonata n. 2 in sol minore:
Più veloce possibile
Andantino. 
Scherzo
Rondo.

Claudia Vento ha 17 anni. Fin da bambina ha mostrato le sue doti musicali e in poco tempo ha preparato un intenso programma approfondendo l’esecuzione di brani molto impegnativi dal punto di vista musicale e tecnico; essi le hanno permesso di raggiungere risultati notevoli e prestigiosi riconoscimenti in numerosi concorsi nazionali e internazionali. Ha ottenuto i seguenti primi premi assoluti: Concorso Musicale Internazionale di Moncalieri (TO), concorso “Musica nel Cenacolo” I° Concorso Nazionale di Catignano (PE) dove ha vinto il Premio Speciale “Giovane Promessa”, XXVI Concorso Nazionale per giovani pianisti Terzo Musica Valle Bormida Terzo (Italia), XXII Concorso Internazionale di Musica a Cortemilia (CN), 2nd International Piano Festival in Italy San Giovanni Teatino (Pescara) e Tadini International Music Competition –  Lovere (BG), Concorso Musicale Nazionale Under 18 città di Vimodrone, al prestigioso Concorso Pianistico Internazionale “Pozzolino” e al 19°Concorso Valsesia Musica Juniores 2018 Premio Monterosa Kawai (Varallo) nella sezione pianistica e di musica da camera.
Si è classificata Prima: alla 7^ Rassegna Musicale Internazionale “Felix Mendelssohn” città di Alassio,  al 22° Concorso Nazionale “Giulio Rospigliosi”, al 28° Concorso Pianistico Internazionale “Città di Albenga”, al concorso “Pianotalents” in Milano, al Concorso “Nuova Coppa Pianisti VII Edizione” Osimo (AN), al 28° concorso pianistico nazionale J.S. Bach di Sestri Levante (GE) e al concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Città di Riccione”.
Recentemente ha vinto il primo premio al concorso IMPF di Parigi, e al 29° Roma  International Piano Competition (ROMA). In contemporanea ha vinto il Primo Premio Assoluto al concorso “Valsesia Musica International Competition”, al concorso “Pianotalents” in Milano nella sezione musica da camera per il duo a quattro mani, al concorso Golden Classical Music Award 2021 (New York), al concorso internazionale “Silk Way” (Mosca), al Rocky Mountain Music Competition and Festival (Canada) e al concorso Grand Prize Virtuoso (Londra).
Si è classificata seconda al “IV Odin International Music Online Competition 2021” (Estonia) e al “Franz Liszt Center Piano Competition” (Spagna).
Ha ottenuto il Terzo Premio al Concorso International Piano Competition “Maria Herrero” Granada (Spagna), e Malta Intenational Music Competition e Adilia Alieva Internationa Piano Competition (Svizzera).
Ha partecipato all’International Clavicologne Masterclass in Colonia ed Aachen con i Maestri Didenko, Fidenko, Scheps, Tichman, Frolich, Kobrin, Mazzoccante, Morales, e all’International Piano Campus a Lovere (BG) e ad Hourtin (F), con i maestri V. Balzani, M. Yoshifu, P. Raskin, Y. Bogdanov, e nella città di Varsavia con il maestro Piotr Paleczny.
Nel 2018 ha partecipato alla masterclass tenuta dal  M.° Giuseppe Andaloro (Milano), e nel 2019 ha partecipato ai concerti e alla Masterclass dell’International Piano Festival a Sanpietroburgo (Russia) tenuta dal M.° Oleg Vainstein.
Nell’ambito della Milano Classica (anno 2016) si è esibita al Piano Talents with Orchestra, con l’orchestra filarmonica di Stato M. Jora di Bacau (Romania) direttore Ovidiu Balan, nel 2017 con l’orchestra sinfonica A. Vivaldi diretta dal M°. Lorenzo Passerini, nel 2018 si è esibita nella sala “Ateneu” di Bacau con l’orchestra Filarmonica di Stato M. Jora di Bacau (Romania) direttore Ovidiu Balan e nel 2019 si è esibita nella sala Puccini del Conservatorio G. Verdi di Milano.
Ha in repertorio i concerti K414 e K466 di W.A. Mozart, n.2 di L.V. Beethoven e il concerto n.1 di F.Liszt.
Nell’anno 2018 è stata selezionata per il Festival della Gioventù di Toblach (BZ) con altri otto giovani talenti provenienti da tutto il mondo; si è esibita nell’ambito dei “Concerti del Tempietto” presso il Teatro di Marcello in Roma,  al 25° Festival “Le Vie del Barocco” a Genova, al Centro Culturale protestante Palazzo Cavagnis  a Venezia, al Teatro Belloni a Barlassina (MI), al “Trapani Piano Festival” in Trapani, a Leon (Spagna) presso la Sala Eutherpe, nel foyer del teatro Carlo Felice di Genova per la rassegna “Domenica in Musica” e per la stagione concertistica “Incontri Musicali Mediterranei” nella città di Crotone, ha partecipato alla rassegna “i concerti di primavera” organizzata dall’associazione amici del Carlo Felice e dalla GOG di Genova, si è esibita per l’associazione Genoa International Music Youth Festival, per l’ Associazione Musica nell’ambito di Piano Follia (Marche). Nell’ agosto 2021 ha partecipato alla masterclass di musica da camera presso l’Accademia di Musica di Camerino organizzata dalla Fondazione Andrea Bocelli ABF.
In occasione delle  Celebrazioni Colombiane le è stato conferito dal Sindaco Marco Bucci il titolo di “Talento di Genova nel Mondo 2019”.
Inoltre è stata premiata nella “Notte dei Talenti” dal Presidente della Regione Liguria Giovanni Toti e dall’Assessore alla Cultura Ilaria Cavo.
Nel 2020 ha partecipato ai progetti di Pianofriends “Chopin si racconta”, Vicini ma distanti e  “Romanzo famigliare di un genio universale” a cura di Vincenzo Balzani.
Nel 2017 – 2018 – 2019 ha partecipato al Piano City Milano – Como, con l’associazione Pianofriends.
Da quest’anno è iscritta al trienno presso il Conservatorio di “N. Paganini” Genova nella Classe della prof.ssa Annamaria Bordin. Dal 2015  studia con il M° Vincenzo Balzani e la Prof,ssa Catia Iglesias dell’Associazione Pianofriends di Milano

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APPUNTAMENTO n. 73

Domenica 11 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

RUDOLF STEINER
I DRAMMI MISTERO
Presentazione e stralci da IL GUARDIANO DELLA SOGLIA
Considerazioni sul lavoro svolto con Maria Lucia Carones

con Adriano Lazzaro, Pino Mastrovito, Antonella Mottin, Lea Cavallari, Francesca Faliva, Francesca Colonnese, Gloria Stella, Alessandro Malcangi, Alessandro Dini, Marzia Castelletti, Manuel Cortellesi, Angelo Filippo Jannoni Sebastianini, Manuela Borsetti, Roberto Tedesco.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

  “Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”

BEETHOVEN CHOPIN SCHUMANN
Ștefan Macovei (pianoforte)

L. van Beethoven – Sonata op. 31 nr.1 in Sol maggiore 
1. Allegro vivace
2. Adagio grazioso 
3. Rondo – allegretto 

Fr. Chopin – Polonaise Fantaisie Op. 61

R. Schumann – Sonata nr. 1 op.11 in fa diesis minore 
1. Introduzione, Un poco Adagio – Allegro vivace
2. Aria
3. Scherzo 
4. Finale

ȘTEFAN MACOVEI
Nato il 10 Aprile 1999 a Nicosia, Cipro, comincia lo studio del pianoforte all’età di 12 anni alla Scuola di Coreografia Octavian Stroia a Cluj-Napoca, Romania, prosegue il suo studio con Cipriana Gavrisiu dellaAccademia di Musica “Gh. Dima” di Cluj-Napoca che lo ammette nella sua classe. Attualmente sta studiando il pianoforte all’Accademia di Musica “Gh. Dima” di Cluj-Napoca con la stessa maestra.
Ștefan ha vinto vari premi in concorsi nazionali e internazionali tra cui il 1° Premio Assoluto al “ International Pianotalents  Competition” nel 2017 a Milano, il Gran Premio al Concorso Pianistico Internazionale “Irina Șațchi” RâmnicuVâlcea nel 2017, il 1° Premio Assoluto e il Premio Tadini a “Tadini International Piano Competition” nel 2018, il 3° Premio e il Premio Speciale “Giovanni Turcotti” al Concorso Intenazionale “ValsesiaMusica”  nel 2020 e il 1° Premio al Concorso “C. Franck” 2020.
Ha suonato in vari citta come Roma, Milano, Como,  Le Havre, Valetta, San Pietroburgo e tanti altri in Italia e Romania.
Ha eseguito con l’Orchestra Filarmonica di Bacau il Concerto in do minore K491 di Mozart a Bacau e con Florin Totan a Ramnicu-Valcea.
Ha al suo attivo diversi concerti come solista
Ștefan è stato invitato a di partecipare a SoNoRo Interferențe 2015 e 2016, una masterclass di musica da camera a Montepulciano con Boris Brovstyn, Diana Ketler e Razvan Popovici.
Ha avuto l’opportunità di partecipare a corsi di perfezionamento in Italia, a Malta e Romania con i maestri Philippe Raskin, Benjamin Engeli, Viniciu Moroianu, Anton Kernjak, Dina Mirabela, Yoshifumi Morita, Yuri Bogdanov, Albert Mamriev, Leonel Morales, Emanuel Rimoldi, Diana Ketler e Yuri Didenko.
Da 2016 è seguito dal Maestro Vincenzo Balzani a Milano.

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APPUNTAMENTO n. 74

Lunedì 12 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


Piano Duo Mokranjac
Maja Aranđelović Đogo e Julijana Šulović

Frederik  Šopen: Poloneza A-Dur op. 40 br. 1
Fazil  Sej: Zimsko jutro u Istanbulu
Dalibor Đukić: Muzika za četiri ruke
Aram Hačaturjan: Valcer iz svite ,,Maskarada’’
Fransis Pulank: Sonata za četiri ruke
I Prelude
II Rustique
III Final

Svetislav Božić:
San gospodara svetlosti
(posvećeno Nikoli Tesli)

Johanes Brams: Mađarske igre
* Allegro molto g-mol  br.1
* Allegro non assai d-mol br.2
* Poco sostenuto f-mol br.4

Astor Pjacola: 
Oblivion
Libertango

Julijana SULOVIC started playing the piano at the age of five at the Josip Slavenski Music School in Belgrade (Serbia), where she completed her primary and secondary musical education with Prof. Dragana Trajic. She graduated at the Belgrade Music Art University with Prof. Igor Lazko and Prof. Jasmina Gavrilovic. She obtained her specialization and post graduate degree P.I. Tchaikovsky Conservatory in Moscow with prof Mihail Voskresensky. Mrs J. Sulovic was the winner of several State Piano Competitions in ex Yugoslavia. Her concert career includes performances as a soloist and a chamber musician in prominent concert halls all over ex Yugoslavia, as well as performances in Russia, Estonia, Italy, Great Britain, Romania, Greece, etc. Prof Sulovic recorded for radio and TV Belgrade, TV Novi Sad (Serbia) and Radio Skopje (FYR Macedonia). She performs broad repertoire, from baroque to contemporary authors. She recorded CD performing compositions for cello and piano (Schumann, Beethoven, Rachmaninov, Grieg) with Mileta Stankovic, DVDs titled “Favorite Violin Concertos for the Primary Music School” and “Sonatas for Violin and Piano”  with the violinist Vladimir Markovic and a DVD performing baroque sonatas with several young violinists. Mrs J. Sulovic was also the complete author of several TV music broadcasts (for Mozart’s and Brahms anniversaries), Belgrade Music Festival and TV interviews with Yuri Bashmet, Misha Maisky and Gidon Kremer.   Julijana Sulovic lectures at the East Sarajevo Music Academy and Mokranjac Music School in Belgrade.

Maja DJOGO was born 09.05.1984. g. In Belgrade. His first steps in music began in Ukraine in 1993 , in Dniprodzerzhinsk, as the youngest and most talented pupil in school for talents. After returning from abroad ends basic music school Vladimir Djordjevic in Belgrade, in the class of prof. Jelena Filotich as the best student. Secondary music education continues in a ’’Mokranjac’’, where he graduated in piano department in the class of prof. Bozena Griner and prof. Zeljka Vorkapich 2002, also in Belgrade. Music Academy of the University of East Sarajevo enrolled in 2002 in the class of prof. Jokuthon Mihailovich and graduated in 2007 with an average score of 9.27. Master studies enrolled and ends in the class of prof. Aleksandra Radosavljevich. During her education in elementary and high school she was performing at piano competitions ( republic, international…) festivals, concerts, seminars, talent competitions, sections, courses and won awards, commendations, diplomas and significant recognitions. She attended master classes with renowned piano pedagogues: mr Aleksandra Romanic, Mr. Jokuthon Mihailovic (Serbia), Mr. Pavel Nersesjan (Russia), Mr. Aleksandar Sandorov (Serbia), Mr. Yuri Kot (Ukraine), Mr. Hinko Haas (Slovenia), Mr. Lili Petrovich (Serbia), Mr. Aleksandar Serdar (Serbia), Mihail Rezek (Czech Republic).On the occasion of the celebration of the Day of the University of East Sarajevo she was invited by the Rector of the University of East Sarajevo to receive the Plaque of the University and the cash prize for the highest score  in her generation and for extraordinary success during her studies at the Music Academy in East Sarajevo.In addition to solo engagements, appearances are active in chamber ensembles and cooperates with many colleagues. For the 10 years of pedagogical work has achieved remarkable results with their students winning over 80 awards. She was a member of the jury of many piano competitions, festivals in the country and the region. Maja got a diploma from the organizers and committee members of the International competition of young pianists in Niš 2012 for excellent educational results in E, K, L category, discipline piano, k1 duo.  She is an active member of the Association of Musical / music and ballet pedagogues FBiH. She works as an professor at the piano department of the Music Academy of the University of East Sarajevo.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

  “Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”

BACH CHOPIN SCRIABIN
Giacomo Corbetta (pianoforte)

Bach-Busoni: Ciaccona in Re minore
Chopin: Ballata in sol minore Op. 23
Chopin: Sonata No. 2 op. 35
Scriabin: Sonata No. 2 “Sonata – Fantaisie”

Giacomo Corbetta
Nato a Milano il 3 marzo 2005, Giacomo Corbetta ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di 6 anni, manifestando fin da subito una spiccata musicalità e una sensibilità particolare. A dieci anni inizia a studiare sotto la guida del M° Vincenzo Balzani e la prof.ssa Catia Iglesias, ottenendo in pochi mesi risultati notevoli. Nei due anni successivi mette a punto un repertorio di grande difficoltà sia espressiva che tecnica. 
Nel 2016 ha vinto il 1° Premio Assoluto al Concorso Nazionale Scuola di Musica Claudio Abbado. Nello stesso anno vince il 1° Premio Assoluto al Caraglio International Piano Competition.
Già nei primi anni matura importanti esperienze con l’orchestra e nel 2016 suona presso la Palazzina Liberty di Milano il Concerto per Pianoforte e Orchestra K37 di Mozart con l’Orchestra “M. Jora” diretta da Ovidio Balan. L’anno successivo suona il Concerto No. 1, op,15 per pianoforte e orchestra al Piano Talents with Orchestra, sempre alla Palazzina Liberty di Milano, con l’orchestra “Antonio Vivaldi” diretta dal M° Lorenzo Passerini.
Nel gennaio 2017 il 1° Premio Assoluto al Concorso Internazionale di Albenga.
Dal 2015 al 2017 ha frequentato le Masterclass dei maestri Vincenzo Balzani, Philippe Raskin, Yoshifumi Morita , Yuri Bogdanov presso il Campus Lovere. Nel 2017 e 2018 ha partecipato alle Masterclass del M° Andaloro
Nel maggio 2018 ha suonato, sempre a Milano, il 2° Movimento della Sonata K467 sotto la direzione del M° Lorenzo Passerini, con l’orchestra “Antonio Vivaldi”. 
Nel settembre 2018, all’età di 13 anni, è stato invitato a Venezia presso il Palazzo Cavagnis per un recital il cui programma ha incluso brani di Bach, Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt e Rachmaninoff.
Nell’aprile 2019 ha vinto il 1°Premio Assoluto allo Stradella International Piano Competition e all’International Piano Competition “Oleggio City”, con la presenza, in giuria, di Michael Faerman, Florian Coltun e Olivier Casal.
È stato invitato al Festival delle Nazioni a Roma nel settembre del 2017, 2018, 2019 e 2020 (Tempietto – Teatro Marcello) e ha eseguito programmi con musiche di Bach, Chopin, Mozart, Schubert, Beethoven, Liszt, Rachmaninov, Scriabin.
Nel dicembre del 2019 ha vinto il 3° Premio a Bruxelles per il César Franck Competition.
Nel 2020 ha vinto il 1°Premio assoluto al concorso nazionale “Villa Oliva” e al “Tadini International Piano Competition”. Nello stesso anno vince il 1° Premio nella sua Categoria e il Super Premio nella sezione Young al “Concorso Internazionale Piano Talents” di Milano.
Nel 2019 è stato selezionato per il “Festival della Gioventù” al Centro Culturale G. Mahler di Toblach, Festival che prevede ogni anno la partecipazione di giovani pianisti under 14 provenienti da tutto il mondo.Nel gennaio 2020 ha suonato a Morbegno il 3° Movimento del 1° Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven sotto la direzione del M° Lorenzo Passerini con l’Orchestra “Antonio Vivaldi”.
È regolarmente invitato presso il Teatro Antonio Belloni di Barlassina.
Ha al suo attivo diverse perfomance tenute in Italia e all’estero, tra le quali Salisburgo, Windors e San Pietroburgo.
Nel settembre del 2020 è stato invitato a suonare un recital al Monferrato Classic Festival.
Durante la pandemia globale ha partecipato ai progetti organizzati dalla Pianofriends “Chopin si racconta”, “Romanzo familiare di un genio universale” e “Vicini ma distanti” a cura di Vincenzo Balzani
È stato selezionato alla masterclass che si è tenuta a Camerino ad agosto 2021 presso l’Accademia della Musica di Camerino voluta e fondata da Andrea Bocelli. Nell’occasione ha eseguito alcuni brani di musica da Camera.
Nel settembre 2021 ha suonato all’International Exhibitions per Kawai Italia.
Nel novembre 2021 eseguirà un recital nella città di Leon (Spagna) il cui programma prevede musica di Liszt, Rachmaninov, Mozart, Chopin, Schubert.
Nel dicembre 2021 eseguirà a Bruxelles un breve recital nell’ambito del César Franck Competition.

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APPUNTAMENTO n. 75

Martedì 13 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


BEETHOVEN MUSSORGSKY
Phillip J. Leslie (pianoforte)

Beethoven (1770-1827)
Piano Sonata No.30 Op.109 in E Major
I. Vivace ma non troppo — Adagio espressivo
II. Prestissimo
III. Gesangvoll, mit innigster Empfindung. Andante molto cantabile ed espressivo

Mussorgsky (1839-1881)
Pictures at an Exhibition
I. Promenade
II. Gnomus
III. Promenade
IV. Il Vecchio Castello
V. Promenade
VI. Les Tuileries
VII. Bydlo
VIII. Promenade
IX. Ballet of Unhatched Chicks
X. Samuel Goldenberg and Schmuyle
XI. Promenade
XII. Limoges
XIII. Catacombae
XIV. Con mortius in lingua mortua
XV. The Hut on Hen’s Legs (Baba-Yaga) XVI. The Great Gate of Kiev

Phillip J. Leslie – Described as a pianist of “culture and refinement” by the Liszt Society and a ‘tour-de-force’ by ESM, award-winning pianist Phillip Leslie is a thought-provoking and creative artist who has performed as a soloist and collaborative pianist at venues such as Southbank Centre, St John’s Smith Square, Steinway Hall & the Wigmore Hall. A laureate of numerous competitions including the Liszt International Piano Competition (UK), he will make his solo Wigmore Hall debut next season as a Park Lane Group Artist. He has studied at Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance, Royal Conservatoire of Scotland, l’Ecole Normale de Musique de Paris & the Royal Northern College of Music.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

  “Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”

CHOPIN RAVEL
Michele Chinellato (pianoforte)

F. Chopin
Ballata n.1 Op. 23 in sol min
Ballata n.4 Op. 52 in fa min
(21 min)

M. Ravel
Dai Miroirs
Une barque sur l’Ocean
Alborada del Gracioso
La vallée des cloches
(22 min)

Da Gaspard de la nuit
Scarbo

(9 min)

Michele Chinellato, nato a Genova nel 1998, è stato coinvolto nell’interesse di famiglia per il pianoforte fin dall’infanzia, e a sette anni cominciava a suonare autonomamente e con l’aiuto del padre. Ha conseguito il Diploma accademico di primo livello al Conservatorio Niccolò Paganini di Genova con il massimo dei voti e la lode nella classe della professoressa Anna Maria Bordin, e sta attualmente frequentando i corsi di secondo livello presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, nella classe di pianoforte della professoressa Antonella Ceravolo. Studia da molti anni nell’Associazione Pianofriends di Milano sotto la guida del maestro Vincenzo Balzani, mentre ha iniziato il suo corso studi insieme alla pianista Elisa Tomellini.

È stato premiato in concorsi musicali tra cui il Concorso “Rassegna musicale F. Mendelssohn” di Alassio, il Concorso internazionale “Vittoria Caffa Righetti” di Cortemilia, l’ European Music competition “Città di Moncalieri”, il concorso Ciro Pinsuti, il concorso Maurice Ravel di Buriasco e il concorso Tadini di Lovere. Ha eseguito il proprio repertorio in concerti e recital in diverse sale, tra cui la Sala Grande dell’Università F. Chopin di Varsavia (Polonia), la Grand Concert Hall del Music college N. A. Rimsky-Korsakov di San Pietroburgo (Russia), la Sala Eutherpe di Leon (Spagna), l’Ateneu comunale di Bacau (Romania) con l’orchestra filarmonica, il Teatro della Rosa di Pontremoli (MC), il Teatro Belloni di Barlassina (MB), il Salone degli Affreschi dell’Accademia Tadini di Lovere (BG), presso il Teatro Marcello di Roma (nel 2018, 2019, 2020 e 2021), nella Palazzina Liberty di Milano e nel Salone del Palazzo Spinola di Genova.

Si esibisce regolarmente per diverse associazioni che organizzano eventi artistici e culturali, oltre ad Associazione Pianofriends, Associazione “Amici del Teatro Carlo Felice e del Conservatorio Niccolò Paganini”, Pianocity Milano, Paganini Genova Festival, VicoPiano, GenovApiedi, Malpensa Flying Notes,, Monferrato Classic festival, Monferrato Classica ed il Festival Musicale delle Nazioni di Roma. Ha anche collaborato con il Day Hospital Oncoematologico dell’ospedale di Alessandria per il progetto di intrattenimento musicale dei pazienti.

Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento e masterclass, tra cui Pianotalents with orchestra, eseguendo nel 2017 per intero il secondo concerto in do minore di S. Rachmaninov con l’orchestra Filarmonica Mihail Jora, sotto la direzione di Ovidiu Balan, nell’Ateneu di Bacau e nel 2019 il primo concerto in sol minore di F. Mendelssohn. Nel 2020 ha partecipato a diverse iniziative in live streaming sui social, tra cui le rassegne “Chopin si racconta” e “Beethoven, romanzo famigliare di un genio universale” ideate e realizzate da Vincenzo Balzani, andate in onda sulle pagine e i canali social di Associazione Pianofriends e Pianosolo.

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APPUNTAMENTO n. 76

Mercoledì 14 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


BEETHOVEN RACHMANINOV PIAZZOLLA
Dorina Laro (violoncello)
Kristina Petrollari Laco (pianoforte)

▪ LUDWIG VAN BEETHOVEN
7 variazioni in Mi bemolle maggiore ,WoO 46  sul tema ” Bei männern,welche Liebe fühlen” dall’ opera ” Il flauto magico” di W.A.MOZART.

▪ SERGEJ RACHMANINOV
Sonata in Sol minore op.19 per violoncello e orchestra.
–  Lento, Allegro moderato
–  Allegro scherzando
–  Andante
– Allegro mosso

▪ ASTOR PIAZZOLLA
LE GRAND TANGO

Dorina Laro,violoncellista.
Nasce a Tirana in una famiglia di importante tradizione musicale e comincia a studiare violoncello a 7 anni sotto la guida del padre e dopo due anni è vincitricedel primo premio del concorso nazionale ” I giovani talenti”. Studia al liceo artistico di Tirana e poi all’ Accademia Nazionale delle Belle Arti nella classe di Prof. A.Selita dove si laurea con il massimo dei voti nel 1999 e nello stesso anno è anche vincitrice del concorso ” L’interpretazione della musica Fancese”.
Riceve nel 2001 una borsa di studio post- universitario dallo Scambio Accademico Tedesco (D A.A.D) e studia al Folkwang Hochschule di Essen nella classe di violoncello del Prof. Christof Richter e in quella di musica da camera del Prof. Andreas Reiner.
Come membro di ” I giovani virtuosi di Tirana ” e altre formazioni di musica da camera ha suonato in Germania,Grecia,Svezia, Svizzera,Spagna,Italia,Ungheria, Francia, Russia, Belgio e ha registrato per la RadioTelevisione Albanese,La Radio Nazionale Svedese, Radio Vaticana, Radio Bayrische Rundfunk
Dal 2002 è titolare di cattedra di musica da camera e violoncello alla Facoltà di Musica di Tirana e dal 2013 è nominata “Professore Associato”.
Dal 2006 è intata nel ruolo di docente della sezione dei violoncelli della ESYO (European Spirit of Youth Orchestra) con sede a Trieste. Collabora dal 2008 con la pianista Kristina Petrollari ,suonando costantemente le opere più importanti del repertorio per violoncello e pianoforte.(Kosovo,Macedonia,Italia,Svizzera,Korea del Sud) Come solista ha suonato con l’Orchestra  del Teatro Nazionale dell’Opera, l’Orchestra dell’Accademia di Tirana, l’Orchestra della RadioTelevisione Albanese e anche con la “Prime Philarmonic Orchestra ” di Seoul
Dal 2021 è  Direttore Artisitico del “GjiroClassica ” festival.

Kristina Petrollari Laco
Pianista albanese. Inizia lo studio del pianoforte a  Korca, sua città natale, per poi proseguire e  laurearsi, con il massimo dei voti, presso l’Accademia delle Arti di Tirana nella classe della prof. Margarita Kristidhi. In seguito si è perfezionata al Conservatorio Superiore Nazionale di Parigi con i maestri:  Sylvaine Billier  e C.  Desert, con il m° Till Engel (Germania).
Svolge un’intensa attività concertistica come solista e accompagnata dalle più importanti  orchestre albanesi quali:  Orchestra della Radiotelevisione, Orchestra nazionale dell’Opera e Orchestra dell’Universita delle arti con le quali ha eseguito i Concerti di Mozart, Beethoven, Saint-Saens, Gershwin, Ravel, Tchaikovsky.  Nel 2011 viene premiata con il  Premio “KULT” come migliore interprete dell’anno.
È membro attivo dell’associazione artistica “Chopin”.  Presente in tutte le edizioni del festival della musica contemporanea di Tirana.
Ha registrato per la RadioTelevisione Albanese  brani in prima esecuzione di famosi compositori albanesi, recitals solistici  e opere di musica da camera. Dal 2008 si esibisce in duo con la violoncellista Dorina Laro ed insieme oltre che in Albania si sono esibite in:  Kosovo, Macedonia, Grecia, Italia, Germania,Svizzera,Korea del Sud.  Dal 2005 è Professore Associato presso l’Università delle Arti di Tirana.
Membro di diverse giurie di concorsi nazionali e internazionali . Dal 2021 è Presidente del festival “Gjiro Classica “.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

  “Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani”

BACH HAYDN LISZT DEBUSSY
He Jun Li (pianoforte)

Musiche di:
J. S. Bach: Dalla Suite Inglese in Sol minore BWV 808
– Preludio
– Allemanda
– Giga       

J. Haydn: Sonata in D, No.50, Hob.XVI:37

L. v. Beethoven: Sonata in fa minore op. 2 n. 1

F. Chopin: Waltz op. 64 n. 2 

                Etude op. 25 n. 1

                Etude op. 25 n. 2

F. Liszt: Grandes Études de Paganini n. 5 – La caccia

C. Debussy: Estampes – 3. Jardins sous la pluie


He Jun Li è nata il 18 Luglio 2010.
Ha iniziato lo studio del Pianoforte  presso il “ Civico Istituto Musicale G.Zelioli “ di Lecco all’età di 5 anni con il M.o Isabella Chiarotti e attualmente studia con il M.o Isabella Chiarotti e il M.o Vincenzo Balzani.

Fin da subito ha mostrato spiccate doti musicali ottenendo riconoscimenti e premi in Concorsi Nazionali e Internazionali.

PRIMI PREMI e PRIMI PREMI ASSOLUTI

Nel 2018 ha vinto il 1° premio assoluto di categoria al 1° Concorso  Musicale Internazionale “Bellano Paese degli Artisti”.
Nel 2018 ha vinto il 1°  premio di categoria al IV Concorso Internazionale per giovani pianisti “Il Pozzolino”.
Nel 2018 ha vinto il 1° premio assoluto di categoria con punteggio 100/100 al 1°Concorso Internazionale Pianistico FaSolSi.
Nel 2019 ha vinto il 1° premio assoluto di categoria al 2° Concorso  Musicale Internazionale “ Bellano Paese degli Artisti”.
Nel 2019 ha vinto il 1° premio assoluto di categoria con punteggio 100/100 al 2° Concorso Internazionale Pianistico
Città di Oleggio.
Nel 2021 ha vinto il 1° Premio assoluto con punteggio 100/100  di categoria al 3° Concorso Musicale Nazionale  “ Città di Vimodrone”-
Nel 2021 ha vinto il 1° Premio  di categoria al 4° Concorso musicale Internazionale “Bellano Paese degli Artisti “.
Nel 2021 ha vinto il 1° Premio assoluto  di categoria con punteggio 100/100  sez. speciale premio  Giuseppe Zelioli al 4° Concorso musicale Internazionale “Bellano Paese degli Artisti “.
Nel 2021 ha vinto il 1° premio di categoria   all’  Orbetello International Piano Competition Junior 2021.
Nel 2021 ha vinto il 1° Premio di categoria con punteggio 96/100  al 25° Concorso Strumentistico Nazionale Città di Giussano 2021.
Nel 2021 ha vinto il 1 ° Premio Assoluto  di categoria con  punteggio 100/100 al 6°Concorso Pianistico Internazionale Bruno Bettinelli.
Nel 2021 ha vinto il 1 ° Premio Assoluto di categoria al Seventh Tadini International Music Competition.
Nel 2021 ha vinto il 1°Premio di categoria al 11th PianoTalents International piano competition Milan .

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APPUNTAMENTO n. 77

Giovedì 15 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

SCHUMANN RAVEL DE FALLA
Rafael Soler Vilaplana (pianoforte)

Musiche di Robert Schumann (Fantasia op. 17 in Do maggiore); Manuel De Falla (Fantasia Bética); Maurice Ravel (La Valse, poème chorégraphique).

Robert Schumann
Fantasia op. 17 in Do maggiore
-Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
-Mäßig
-Langsam getragen

Manuel De Falla
Fantasia Bética)

Maurice Ravel
La Valse, poème chorégraphique

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

  “Piano Stars of Future by Vincenzo Balzani

BEETHOVEN CHOPIN RACHMANINOV
Marcello Rolff (pianoforte)

Muzio Clementi Sonata Op. 25 n. 5
Ludwig van Beethoven Sonata Op. 10 n. 3
Fryderiyk Chopin Tre studi Op. 10, Scherzo Op. 20
Sergej Rachmaninoff Tre preludi Op. 23

Marcello Rolff è nato a Genova il 31 agosto del 2005.
Cresciuto in una famiglia di musicisti e appassionati di musica, si avvicina allo studio del pianoforte da giovanissimo, all’età di 6 anni, dimostrando fin da subito una spiccata attitudine e sensibilità artistica.
In giovane età è allievo del M° Gianluca Tarli presso la scuola “Cesare Marchini” di Genova e, successivamente, fino all’età di 14 anni è seguito nei suoi studi pianistici dalla M° Silvia Derchi e dal M° Roberto Logli.
Attualmente è studente del M° Vincenzo Balzani e della M° Catia Iglesias nell’ambito dell’Associazione “PianoFriends” di Milano. Frequenta inoltre il terzo anno del Liceo Musicale “S. Pertini” di Genova, sotto la guida del M° Andrea Visconti.
Con il M° Vincenzo Balzani, nel luglio 2021, frequenta il “Tadini International Piano Campus 2021 – XII Edition”; nello stesso contesto partecipa alla Masterclass del M° Giuseppe Andaloro.
Nell’agosto dello stesso anno frequenta la Masterclass “Suoni d’Autore” a Bedonia (PR) al termine della quale si esibisce nella “Sonata op.25 n. 5 di M. Clementi”

Concorsi:
2015: primo classificato al “Concorso Nazionale per Giovani Musicisti Giuseppe Ratto” – sezione solisti.
2016: primo classificato al “Concorso Musicale Virginia Centurione” – sezione solisti.
2017: primo classificato al “Concorso Nazionale per Giovani Musicisti Giuseppe Ratto” – sezione solisti.
2021: primo classificato al “7° Concorso Musicale Zuccotti “Città di Firenze – Concorso Nazionale per studenti dei Licei Musicali”

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APPUNTAMENTO n. 78

Venerdì 16 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’
RICEVIMENTO E CONFERENZA

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

CONCERTO STRAORDINARIO
“Pianisti all’Opera”
M° Vincenzo Balzani (pianoforte)

Musiche di: W. A. Mozart – Variazioni in la maggiore KV460 su l’Aria “Come un agnello” dall’Opera di G. Sarti “Tra i due musicanti il terzo gode”; L. v. Beethoven – Variazioni in sol maggiore su “Nel cor più non mi sento” dalla Bella Molinara di G. Paisello; J. N. Hummel – 10 Variazioni sulla Gavotta dell’”Armida” di C.W. Gluck; F. Liszt – Reminiscenze dalla “Lucia di Lammermoor” di G. Donizetti; S. Thalberg – Fantasia op.33 sul “Mosè” di G. Rossini; A Fumagalli – Casta Diva dalla “Norma” di V. Bellini per la mano sinistra sola; F. Liszt – Parafrasi del “Rigoletto” di G. Verdi

W. A. Mozart – Variazioni in la maggiore KV460 su l’Aria “Come un agnello” dall’Opera di G. Sarti “Tra i due musicanti il terzo gode”
L. v. Beethoven – Variazioni in sol maggiore su “Nel cor più non mi sento” dalla Bella Molinara di G. Paisello
J. N. Hummel – 10 Variazioni sulla Gavotta dell’”Armida” di C.W. Gluck
F. Liszt – Reminiscenze dalla “Lucia di Lammermoor” di G. Donizetti
S. Thalberg – Fantasia op.33 sul “Mosè” di G. Rossini
A Fumagalli – Casta Diva dalla “Norma” di V. Bellini per la mano sinistra sola
F. Liszt – Parafrasi del “Rigoletto” di G. Verdi

VINCENZO BALZANI graduated under Alberto Mozzati Magna Cum Laude from G.Verdi Conservatory of music Milano. 1965 he won the Ricordi International. 1967 he got Liszt prize at Maria Canals in Barcelona. 1971 he was top prize winner in many famous competitions as: Pozzoli, Treviso, G.B.Viotti internationals. 1975 he successfully represented RAI television at Ravel Competition in Paris. He has performed 1200 concerts (recitals, chamber and symphonics)  all over the world including the most prestigious Italian theatres and festivals (Scala, San Carlo, Regio-Turin, Olimpico-Rome,Festival Michelangeli,Festival dei Due Mondi, Settembre Musica). He is recording on Radio and TV and has recorded several LPs and CDs including  Scarlatti, Mozart, Hummel, Beethoven, Chopin, Rossini , Schubert-Liszt.

Since 1973 he became piano professor in the Conservatory of Piacenza  and since 1996 in the Conservatory of Milan.

He is jury member  of many international competitions (G.B. Viotti, Pozzoli, London, Madrid, Tchaikovsky junior, Takamatsu, Lion, Hummel, Shenzhen)and holds courses, masterclasses lectures in Italy and abroad.  He is artistic director of Città di Cantù, Valsesia Musica, Pianotalents, Pozzolino, Monterosa Kawai, Tadini International and Champion’s Keyboard Piano Competition Online.

Since 2010 he has been artistic consultant of the prestigious “Pozzoli” competition in Seregno and from 2012 to 2020 of Pozzolino.

In 2009 in Milano he has founded the Pianofriends association organizing festivals, concerts, stages. He is president of PianoIn association. Since January 2018 he has been regularly invited to hold concerts, seminars and masterclasses in the most important halls of the People’s Republic of China and in Hong Kong as testimonial of the Yangtze River Grand Piano. He collaborates with Parsons Limited of Hong Kong on an important educational-musical project for the  childhood.

VINCENZO BALZANI si è diplomato in pianoforte presso il conservatorio “Verdi” di Milano sotto la guida di Alberto Mozzati con il massimo dei voti e la lode. A 14 anni 1° premio al “Ricordi” di Milano. A 16 anni premio “Liszt” al “Maria Canals” di Barcellona. A 19 2° premio al “Pozzoli” di Seregno e 1° premio al “Città di Treviso” e al “F.P. Neglia” di Enna  al “G. B. Viotti” di Vercelli. Nel 1975, anno del centenario della nascita di Maurice Ravel, ha rappresentato la Rai nella rassegna – concorso presso l’ ORTF a Parigi . Nel corso della sua carriera ha effettuato tournée in tutto il mondo e si è esibito per prestigiosi teatri e celebri festival italiani come solista con orchestra e in formazioni cameristiche (La Scala, San Carlo, Petruzzelli, Regio di Torino, Olimpico, Festival di Bergamo e Brescia, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Settembre Musica). Ha al proprio attivo numerose registrazioni radiotelevisive e incisioni con musiche di Scarlatti, Mozart, Hummel, Beethoven, Chopin (integrale degli studi Op.10 e Op.25), Rossini – Liszt, Schubert – Liszt, Debussy .

Dal 1973 è titolare della cattedra di pianoforte principale fino al 1995 al Conservatorio di Piacenza e dal 1996 al 2016 al Conservatorio di Milano.

E’ regolarmente invitato a far parte di giurie di concorsi internazionali (“G.B. Viotti”, “Rina Sala Gallo”, “Pozzoli”, “London , Madrid, “Tchaikovsky junior” di Kurashiki, “Takamatsu”, “Parnassos” di Monterrey, “Hummel”,Shenzhen) e a tenere masterclass, conferenze in tutto il globo. Da tempo unisce all’attività concertistica e didattica quella organizzativa. Attualmente è direttore artistico dei concorsi internazionali “Città di Cantù” e “Valsesia Musica” e dei concorsi riservati ai giovani talenti, “Pianotalents” di Milano,  “Monterosa – Kawai” di Varallo, del “Tadini International” di Lovere  e del Champion’s Keyboard Piano Competition Online.

Dal 2010 è stato consulente artistico del prestigioso concorso “Pozzoli” di Seregno e dal 2012 del Pozzolino fino al 2020. Dal 2009 fondatore e D.A. di Pianofriends.  E’ Presidente dell’Associazione PianoIn di Milano.

Da gennaio 2018 è regolarmente invitato a tenere concerti, seminari e masterclass nelle più importanti sale della Repubblica Popolare Cinese e ad Hong Kong come testimonial del Yangtze River Grand Piano. Collabora con la Parsons Limited di Hong Kong ad un importante progetto educativo-musicale per l’infanzia.

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APPUNTAMENTO n. 79

Sabato 17 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioniore

18.30 – 19.30 GRAN GALA’

LA CHITARRA MAGICA

Bianca Maria Minervini (chitarra)

Musiche di Les Soirées d’Auteuil di N. Coste

Unruhe, Lied Ohne Worte, Capriccio di J. K. Mertz

Obsequio al Maestro di M. Castelnuovo Tedesco

Dalla Sonatina: II Movimento (Largo) di Teresa De Rogatis

Sonatina Meridional di M. M. Ponce

Omaggio a Tarrega di J. Turina

Bianca Maria Minervini, 18 anni, studia Chitarra presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari con il M. Roberto Lambo. Si perfeziona con i Maestri Aniello Desiderio, Frederic Zigante e Giancarlo Di Pierro.

Nel 2019 ha superato l’audizione per studiare con il M. Oscar Ghiglia nella prestigiosa Accademia Chigiana di Siena ed ha inoltre, frequentato numerose Masterclass con Maestri di fama internazionale in Italia ed all’estero come Paolo Pegoraro, Carlo Marchione, Marco Tamayo, Andrea De Vitis, Eliot Fisk, Stefano Grondona. Dal 2017 è selezionata dal Conservatorio  per svolgere attività concertistica ed è stata invitata ad esibirsi in varie regioni italiane, suonando anche nelle splendide cornici del Teatro Petruzzelli di Bari e del Teatro Persio Flacco di Volterra.

È vincitrice di numerosi Concorsi Internazionali e Nazionali.

Ha inciso per l’Orchestra di Chitarre De Falla ed è attualmente è impegnata in due progetti discografici con  Dot Guitar e con Seicorde Academy.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

FRANZ SCHUBERT
Marco Albrizio (pianoforte)

Musiche di F. Schubert (Sonata D 459 in mi maggiore – “Funf Klavierstucke”, Sonata D 566 in mi minore, Rondo. Allegretto D 506 op. posth. 145 n.2).

MARCO ALBRIZIO, è nato a Roma nel 1961, si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio di S. Cecilia sotto la guida di Anna Maria Martinelli e successivamente ha studiato con Sergio Cafaro.

Si è laureato cum laude presso il DAMS dell’Università degli Studi di Bologna. Ha partecipato, in qualità di relatore, al II Convegno Nazionale di Analisi Musicale nel 2001, e ha tenuto conferenze come Guest Lecturer presso la Assumption University di Bangkok.

E’ titolare della cattedra di Pianoforte principale e docente incaricato di Metodologia dell’insegnamento strumentale presso il Conservatorio di Perugia.

Premiato in vari concorsi nazionali ed internazionali, svolge una intensa attività concertistica in Italia ed all’estero, suonando in recital, in formazioni cameristiche e come solista con orchestra.

Chiamato dalla RAI per partecipare alla trasmissione Europa Musicale ‘80, ha registrato dei brani in seguito trasmessi dalla rete radiofonica. Ha inciso i cicli integrali delle Sonate per pianoforte di W. A. Mozart e degli Improvvisi di F. Schubert per la Radio Vaticana per la quale ha inoltre effettuato numerose registrazioni solistiche e di musica da camera,  curando al tempo stesso diverse serie di trasmissioni di carattere musicologico.

Ha inciso per la Novarte, la fondazione VOLUME!, la Sheva  Collection e la DAD Records. Quest’ultima ha pubblicato nel 2002 un CD con la sua incisione di un gruppo di Sonate di W. A. Mozart, che ha riscosso lusinghieri giudizi da parte del pubblico e della critica. Nel 2008 ha inciso un CD con la fondazione VOLUME!, Agitato, con brani legati all’espressione del gesto corporeo.

La casa discografica Sheva ha pubblicato nel corso del 2011 la sua incisione dei cicli integrali delle Sonate di W. A. Mozart e degli Improvvisi di F. Schubert.

Dal 2013 è in corso la pubblicazione della sua incisione del ciclo integrale delle Sonate di F. Schubert in nove CD, di cui sono già stati editi i primi quattro.

Nel 2016 la Sheva ha pubblicato il suo testo universitario sugli Elementi compositivi costanti nelle Sonate per pianoforte di W.A. Mozart.

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APPUNTAMENTO n. 80

Domenica 18 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

RAVEL STRAVINSKI
Gemma Dibattista e Marilena Liso (pianoforte a quattro mani)

Musiche di Maurice Ravel (Ma mère l’oye); Marco Nodari (Giano bifronte); Teresa Procaccini (Marionette); Igor Stravinski (Petrouchka).

Duo pianistico Dibattista – Liso –

Gemma Dibattista e Marilena Liso si sono subito imposte all’attenzione del pubblico e della critica per l’esemplare fusione delle loro qualità musicali e, pur provenienti da esperienze solistiche diverse, hanno dato vita ad un duo stabile a partire dal 1987. Affermatesi nel breve volgere di pochi mesi quale felice sodalizio di temperamenti musicali, il duo è subito risultato vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Il duo ha frequentato corsi di interpretazione pianistica con i più prestigiosi nomi del concertismo internazionale, quali i maestri P. Badura-Skoda, F. Zadra, M. Marvulli, S. Fiorentino e A. Lonquich. Intensa è l’attività concertistica in formazione quattro mani, due pianoforti, due pianoforti e orchestra, che ha visto il duo Dibattista- Liso esibirsi sui più prestigiosi palcoscenici dello scenario nazionale ed internazionale. Tra le numerose partecipazioni, il duo si è brillantemente esibito nella “Sala Bianca” del Centro Culturale delle Forze Armate della Federazione Russa nel concerto di chiusura del II Festival dell’Arte Italiana, tenutosi a Mosca nel dicembre del 2011 e, nel luglio 2012, presso l’Università di Izmir (Turchia) nell’ambito del progetto internazionale Muse e, sempre ad Izmir, in un apprezzatissimo concerto presso l’Istituto di Cultura Americano. Recentemente ha tenuto apprezzatissimi recitals presso il Conservatorio Manuel Castillo di Siviglia, la prestigiosa Sala Concerti “Maria Cristina” di Malaga, la Sala Concerti del College Musicale del Conservatorio P. I. Chaikovskij di Mosca e, sempre per Federazione Russa, nella Concert Hall della Casa-Museo di P. I. Chaikovskij a Klin, dove, in via assolutamente eccezionale, le due pianiste hanno ricevuto il privilegio di suonare sul pianoforte appartenuto al grande Maestro russo. Nell’estate 2014 le due interpreti sono state invitate a tenere un master presso il Conservatorio di Kavala (Grecia), dove si sono anche esibite in concerto nell’ambito del Festival Internazionale li svoltosi. Assai apprezzato, nell’autunno del 2015, il concerto tenuto dal duo presso la Sala Koncertowa dell’Accademia di Musica di Cracovia. Applauditissimi i concerti tenuti a Vigo (spagna), Eisenstad (Austria) e in molte città italiane per prestigiose società di concerti.

Grande successo, infine, nel corso del 2019 hanno riscosso le tournée che hanno portato il duo ad esibirsi, in applauditissimi concerti, in Europa (Vienna, La Linea de la Conception., in Spagna e Salonicco) e, successivamente, in Cina (LAnzhou e Xi’an).

Intensa l’attività di ricerca del repertorio per duo pianistico, che spazia dalle trascrizioni inedite di musiche di J.S. Bach alle composizioni che vedono il duo pianistico in differenti formazioni cameristiche come due pianoforti e percussioni ( erccussive conterpoints) e pianoforte a quattro mani – accordion- voce (contemporary way to feel tango).

Partecipano entrambe attivamente alle attività di docenza in Conservatori ed Accademie estere nell’ambito delle mobiltà previste dal progetto Erasmus+.

Hanno, inoltre, inciso, per l’etichetta SILTA Records, un cd dedicato a Peter Ilyich Ciaikovsky e Claude Debussy. Marilena Liso e Gemma Dibattista sono entrambe titolari di cattedra di Pianoforte principale presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari .

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

FANTASIA D’AMORE
Piero Pellecchia (clarinetto)

Rossella Vendemia (pianoforte)

R. Cognazzo: Carmen City

F. Sebastiani: Divertimento sulla Norma

L. Bassi: Fantasia sul Rigoletto

D. Lovreglio: Fantasia sulla Traviata

Autori vari:  Musiche da film

R. Cognazzo: Rotazione 2 (ulteriore girotondo su temi di Nino Rota)

R. Cognazzo: Rotazione 1 (girotondo su temi di Nino Rota)

Piero Pellecchia si è diplomato in clarinetto al Conservatorio San Pietro a Maiella di Napoli sotto la guida del M° Salvatore Natale, con il quale si è anche perfezionato. E’ stato premiato in vari concorsi nazionali sia come solista che in gruppi da camera. Subito dopo il diploma ha intrapreso una intensa attività concertistica in varie formazioni (duo col pianoforte, trio, quartetto,sestetto, da solista con l’orchestra, ecc.)che lo hanno portato ad avere all’attivo 800 concerti eseguiti nelle maggiori città italiane (Roma, Napoli, Torino, Milano, Firenze, Bologna, Palermo, Catania, Cagliari, Bari, Perugia, Parma, Ferrara, ecc.). Ha collaborato con varie orchestre tra le quali quella del Teatro San Carlo di Napoli. Ha inciso 4 Cd da solista e pubblicato brani didattici per varie case editrici. Numerosi compositori contemporanei gli hanno dedicato loro opere. E’ docente di clarinetto nella Scuola Media ad Indirizzo Musicale.

Rossella Vendemia si è diplomata in pianoforte sotto la guida della prof.ssa Annamaria Pennella ed in clavicembalo con la prof.ssa Rosa Klarer, presso il Conservatorio San Pietro a Maiella di Napoli; specializzata nella collaborazione Pianistica per cantanti d’opera e nella musica da camera, da circa 20 anni svolge una intensa attività concertistica in qualità di maestro collaboratore al piano- forte, esibendosi presso teatri ed auditorium prestigiosi, all’interno di festival e rassegne di alto valore artistico, riscuotendo vivi apprezzamenti di pubblico e critica. E’ docente titolare di cattedra presso il Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento.

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APPUNTAMENTO n. 81

Lunedì 19 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

Alessandro Dini

Solitudine in bicicletta di Alessandro Dini

Un viaggio nei sentimenti scuri che portano ad esser soli.

Alessandro Dini, nato a Roma il 22/12/1962, si è laureato in scienze geologiche, ha conseguito il compimento inferiore di pianoforte e lavora come dipendente di un ente pubblico. Fin da ragazzo si è dedicato per passione al teatro amatoriale, ha frequentato corsi di Arte della Parola con vari insegnanti fra cui i Maestri Paolo Giuranna, Claudio Puglisi e Marialucia Carones. Dal 2010, sotto la direzione di quest’ultima, fa parte del gruppo romano dei Drammi Mistero di R. Steiner e dirige la compagnia teatrale amatoriale giovanile “I Vagabondi” da lui fondata.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

MUSORGSKIJ RACHMANINOV

Alessandro Romagnoli (pianoforte)

Modest Musorgskij (1839 – 1881)

QUADRI DI UN’ ESPOSIZIONE

Promenade – Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto

Gnomus – Sempre vivo

Promenade – Moderato commodo e con delicatezza

Il vecchio castello – Andante

Promenade – Moderato non tanto, pesante

Tuileries (Dispute d’enfants après jeux) – Allegretto non troppo, capriccioso

Bydlo – Sempre moderato pesante

Promenade – TranquilloBalletto dei pulcini nei loro gusci – Scherzino. Vivo leggiero

Samuel Goldenberg und Schmuyle – Andante

Limoges: Le marché – Allegretto vivo sempre scherzando

Catacombae: Sepulchrum Romanum – Largo

La cabane sur des pattes de poule – Allegro con brio, feroce

La grande porta di Kiev – Allegro alla breve. Maestoso. Con grandezza

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Sergej Rachmaninov (1873 – 1943)

Allegro agitato

Non allegro

L’istesso tempo – Allegro molto

ALESSANDRO ROMAGNOLI Nato a Roma nel 1994, inizia lo studio del pianoforte con il M° Piergiorgio Dionisi e si diploma al Conservatorio S.Cecilia di Roma (corso istituzionale) con lode, studiando con il M° Fiorenza Di Croce e con il M° Alessandra Torchiani. Ha conseguito il diploma di maturità classica. Ha frequentato il corso di “Accordatura e tecnologia del Pianoforte” con il M° Mauro Buccitti e ha conseguito il diploma di secondo livello (biennio) in Pianoforte, entrambi al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Ha frequentato corsi di perfezionamento e masterclass con i Maestri: Marian Mika, Paolo Bordoni, Bruno Canino, Ivan Donchev, Jacob Katsnelson, Elissò Virsaladze. Ha approfondito lo studio del Pianoforte con i Maestri Konstantin Bogino e Laura Pietrocini presso l’Accademia Internazionale di Musica di Roma.  Si è classificato al 1° posto in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali. Dal 2014 è invitato alla manifestazione romana, Concerti del Tempietto del Teatro di Marcello e si esibisce in molti concerti pubblici, come solista e in formazione da camera. Partecipa alle manifestazioni Piano City Milano, Piano City Napoli, Piano-Lab di Martina Franca. Attualmente frequenta la Scuola Internazionale di Musica Avos Project. Collabora con il Coro “Nuova Arcadia” di Roma, diretto dal M° Piergiorgio Dionisi. Frequenta il corso di laurea magistrale in Musicologia dell’Università di Roma “La Sapienza”.

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APPUNTAMENTO n. 82

Martedì 20 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 17.00 – 18.00

Presentazione della Raccolta Poetica

Come lucciole nella notte

Con Carla De Angelis, Maurizio Carletti, Angelo Filippo Jannoni Sebastianini, Gabriella Pistella, Alfredo Tagliavia, Francesca Liani, Rosario Napoli, Palmira De Angelis, Paola Oliva, Antonio Trimarco.

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

Zornitsa Iliarionova (violino)

Kristiyan Chernev (cello)

Martina Tabakova (pianoforte)

Musiche di Franz Schubert (Piano Trio No.2 for piano, violin and cello, op.100 e Grand Duo Sonata for violin and piano op.162)

Martina Tabakova /piano/ was born in a large musical family with traditions in orchestral and choral art. She graduated from the National Music Academy “Prof. Pancho Vladigerov” – Sofia. She studied with the eminent professor Marina Kapatsinskaya and had the opportunity to learn from the world-renowned professor Dmitrii Bashkirov.

Zornitsa Ilarionova /violin/ studied with the world-renowned professor Zakhar Bron at the Escuela Superior de Musica Reina Sofia, Madrid and with the prominent international violinist Mario Hossen at New Bulgarian University, as well as at “Santa Cecilia” Music Academy in Bergamo, Italy under Professor Pavel Vernikov.

Martina and Zornitsa have received many prizes as soloists from numerous international competitions and have been awarded by Ministry of Culture – Bulgaria for high achievements in the art of violin and piano playing. They have participated in various concerts and festivals in Bulgaria, Austria, France, Italy, Russia, Bahrein and others.

They started their work as a duo in 2019 and in 2020 became laureates of the prestigious award “Musician of the Year” in the category “Ensemble of the Year” by Bulgarian National Radio.

Martina and Zornitsa participated together and as soloists in many master classes: Augustin Dumay, Jean-Bernard Pommier; Boris Bloch, Boris Garlitsky, Igor Petrushevsky, Midori, Ivry Gitlis, Michael Frischenschlager and many others.

Recently the ensemble has received the following prizes from International contests:

– International Moscow Music competition, Russia – First Prize

– International Music Competition “Leopold Bellan” Paris, France – First Prize

– Aevea Piano Prize, Italy – OnClassical prize

– “Wiener Klassiker” Danubia Talents, Hungary – First Prize

– “Music Prospect”, Moscow, Russia – First Prize

– Rudolph Barshai International Competition, Russia – Second Prize

Kristiyan Chernev was born in Bulgaria. He was educated at the Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt in France and at the Prof. Pancho Vladigerov National Music Academy. He served as Principle Cellist at the Pleven Philharmonic. In 2000, he became Second Principle at the KwaZulu-Natal Philharmonic Orchestra (Republic of South Africa), and in 2007 he took on the position of Principal Cellist at the Cape Town Philharmonic Orchestra South Africa. In 2009, he joined the cello faculty at the South African College of Music-University of Cape Town. From 2006-2015, he taught cello at the German International School in Cape Town. Mr Chernev was awarded First Prize at the Heran Violoncello Competition in the Czech Republic, as well as First Prize at the Svetoslav Obretenov National Competition in Provadia. Since 2020 he has been a member of the contemporary music ensamble MYX’D and since 2021 he has been a member of the Pipkov Quartet. He has been teaching cello since 2019 at the L. Pipkov Music School in Sofia.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Repubblic of North Macedonia
SCHUBERT RACHMANINOV RAVEL
Christian Karovski e Mimi Ducheva (pianoforte a quattro mani)

Musiche di F. Schubert (Fantasie F minor D.940); S. Rachmaninov (6 Mourseux Op. 11); M. Ravel (La Valse).

Christian Karovski was born 1986 in Skopje, R. Macedonia, in a family of musicians. Both parents were pianists. 

     From a very young age, his great and unusual talent for music is clearly visible. As a particularly talented child, he started his music education in the class of Prof. Lyudmila Romanova, and completed it at the Faculty of Music in Skopje, in the class of Prof. Boris Romanov, where he graduated and received his master’s degree with the highest grades and the honor “Cum laude”.

His concert career begins at the age of 9 with the performance of serious works of piano literature. He has won numerous awards and recognitions at numerous national and international competitions.

    Christian Karovski grows into a pianist with top professional performance and distinct individuality.

    In addition to numerous solo concerts, he performs piano concertos from the Iron Piano Repertoire (V. A. Mozart, P. I.  Tchaikovsky, E. Grig, K. Saint-Saens, S. Rachmaninoff, S. Prokofiev, G. Gershwin …)

In his many years of pedagogical activity,  Karovski affirms himself as a prominent piano pedagogue. His students show excellent results in national and international competitions (where they are laureates and award winners) and presentations at solo concerts and performances with orchestra. 

     Along with the pedagogical activity, C. Karovski holds solo concerts, which are characterized by each concert-new program.

     Currently, Karovski is a professor at the piano department at the Faculty of Music at the University “Ss. Cyril and Methodius” in Skopje.

Mimi Ducheva was born in Gevgelija, Macedonia in the year 2000. Her first encounter with the piano was at the age of eight, when she joined the class of Prof. Ljubica Ulisheva in Gevgelija. From the year 2014 the cooperation with Prof. Christian Karovski begun, in his class she continued her high school education at DMBUC “Ilija Nikolovski – Luj” in Skopje.

She has received multiple state acknowledgments: Second prize (Skopje, 2010), First prize for chamber music (Skopje, 2011), First prize (Skopje, 2013). She has also received multiple international awards: Second prize (Ohrid Pearls, 2010), Second prize (Davorin Jenko, Belgrade, 2011), Second prize (Antonio Salieri, Italy, 2011), Third prize (Davorin Jenko, Belgrade, 2012), Third prize (Ohrid Pearls, 2012), First prize (Vranje, 2013), First prize (Davorin Jenko, 2014), Third prize (Petar Konjovich, Belgrade, 2018).

Her first solo recital was held in the year 2013 in Gevgelija, followed by solo recitals in 2019 in the Concert hall at DMBUC “Ilija Nikolovski – Luj” and in 2021 at the Macedonia Philharmonics.

Another part of public appearances is the participation in the concert cycle  “Musical moments” in Gevgelija, as well as appearances in honor of 40 years of the musical career of Prof. Ljubica Ulisheva in 2016. She was also included in a concert for youth hopeful musicians in 2015.

Mimi is a regular participant in the concert tours as part of the class of Prof. Christian Karovski around Macedonia as well as the annual concerts in the Basilica St.Sofia in Ohrid to commemorate the day of Saints Cyril and Methodius, as well as the National theater in Gevgelija, the Home of Culture in Kavadarci, The Faculty of Musical Arts, The Skopje City Museum, The Museum of the Macedonian Struggle in Skopje and CLU “Guverneus” in Belgrade.

She is currently a student at the Faculty of Musical Arts in Skopje in the class of Prof. Christian Karovski.

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APPUNTAMENTO n. 83

Mercoledì 21 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

Presentazione del libro di Nicolò Fiorenza
Le Ancone Rinascimentali in Sicilia.

Da Firenze alla Sicilia con la famiglia Gagini.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

MOZART BEETHOVEN THALBERG LISZT
Gianfranco Pappalardo Fiumara (pianoforte)

Musiche di: Mozart (Fantasia in re minore ); Beethoven (Sonata op.10 n.2 ‘); Thalberg (Fantasia da “Puritani”); Liszt leggenda San Francesco di Paola che cammina sulle onde), Beethoven sonata op.27 n.2 

Gianfranco Pappalardo Fiumara

Laureato al Conservatorio di Milano con il massimo dei voti e la lode, ha studiato con i pianisti Vincenzo Balzani e Rosalyn Tureck.  Interprete bachiano è vincitore di premi internazionali quali l’Ibla Grand Prize Ragusa – New York, Concorso di Pisa, Concorso Neglia di Enna. Ha inciso dischi con la Pana Music di Milano, la Bongiovanni di Bologna e la Rai di Palermo e a Roma nella Cappella del Quirinale in filodiffusione Rai. Recente il suo ultimo successo con un doppio CD con la Variazioni Goldberg di Bach incise per CLASSIC VOICE e pubblicate in edicola in ottobre 2012 che hanno riscosso un boom di vendite tanto che il Cd sarà ripubblicato per la DECCA nel 2017 .  I suoi tour internazionali sono sempre molto apprezzati dal pubblico e dalla critica che riconoscono il suo stile nell’esecuzione di J. S. Bach e W. A. Mozart e del primo Beethoven.

L’artista si è esibito in più di 1000 concerti in Asia, America ed Europa, sulla scena musicale di importanti teatri come la Carnegie Hall di New York per ben 5 volte, La Sala Verdi e il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro Presidenziale di Ankara e il teatro di Montreal, le sale più importanti del Giappone con orchestre quali l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’orchestra sinfonica di Città del Messico, L’orchestra filarmonica del Nuovo Mondo di Montrèal, l’orchestra sinfonica di Kiev e di Volgograd, l’orchestra Guido Cantelli di Milano, l’Orchestra Sinfonica del Governo del Messico sotto la direzione di personalità quali Enrique Batiz, Michel Brousseau, Roman Matsov, Donato Renzetti, Livio Buiùc, Julius Kalmar, Gianluigi Gelmetti, John Rutter. Ha svolto una intensa attività cameristica con artisti quali Katia Ricciarelli, Cecilia Gasdia, Salvatore Accardo, il trio della Filarmonica di Stato di Bucarest, Maria Knàpic. Ha registrato per Radio Rai, Radio del Quebèc, Radio Classica. Autore di pubblicazioni su Antonio Salieri, Carl Filtsch e Wolfang A. Mozart, è docente fra i più giovani docenti di Conservatorio in Italia. Entra in conservatorio quale docente giovanissimo all’età di 21 anni e, dopo aver insegnato presso i Conservatori di Cagliari e Milano, attualmente è professore titolare in Discipline Teorico-Musicali presso il Conservatorio “Alessandro Scarlatti” di Palermo nei dipartimenti di Musica Elettronica, Musica Barocca e Jazz ed inoltre docente a contratto presso l’Università di Palermo Facoltà di Lettere per Grammatica della Musica. E’ invitato ogni biennio alla Carnegie Hall di New York e a Città del Messico con il primo concerto di Beethoven, inoltre Cipro, Giappone, Lisbona. Non ultimo di grande successo è stato il suo ultimo concerto alla Carnegie Hall 19 marzo 2015 con l’orchestra sinfonica del New England diretta dal celebre J. Rutter. Suona regolarmente con artisti quali Sumi Jo, Giovanna Casolla, Piero Giuliacci, Roberto Cresca. Il 24 novembre 2012 Gianfranco Pappalardo Fiumara è stato insignito di un riconoscimento speciale da parte del Presidente della Repubblica On. Giorgio Napolitano: la medaglia d’onore e rappresentanza per i meriti artistici conseguiti in Italia e nel Mondo. E’ responsabile del progetto lirico della stagione lirica che si realizza al Teatro Argentina di Roma E’ Sovrintendente della stagione lirica al Teatro di Noto e del Mythos Opera Festival. link: www.mythosoperafestival.com

He is a graduate from the Milan Conservatory, has performed as soloist at Carnegie Hall in New York City in 2006 at the Sala Giuseppe Verdi in Milan,Teatro Massimo Bellini in Catania, Palazzo del Quirinale to Rome. He played monographic programs devoted to J.S. Bach solo at the Chapel of the Good Shepherd, at Notre-Dame Basilica located in Montreal, at room Glenn Gould in Toronto, North Cyprus Bellapais Festival Nicosia and in various parts of the world in Canada, Europe, Japan with orchestras including the Symphony Orchestra of Sicily, the orchestra of the Teatro Bellini in Catania and the Orchestre Philharmonique du Nouveau Monde in Montreal, the Philharmonic Bourgas Opera, the Chamber Orchestra of Ascoli Piceno,in Mexico with the Orchestra of the State Government of Mexico. He is artistic director of The Etna In Scena in Zafferana Etnea, of the International Music Atelier of Catania, University of Enna Kore and professor at the Conservatory of Palermo. He is the author of historical publications on W. A. Mozart and its relationship with freemasonry and the theory of music education in particular. He has recorded for RAI in Rome, and the Quebec National Radio.

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APPUNTAMENTO n. 84

Giovedì 22 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

VIAGGIO IN ITALIA ( Tra musica e poesia)
Un viaggio attraverso le note, i passi letterari, le poesie e le melodie che hanno raccontato e continuano a raccontare l’ Italia, i suoi territori, le sue città e le sue popolazioni. Attraverso la voce e le parole dei suoi grandi autori e dei suoi eccellenti artisti. Un caleidoscopio di culture, colori e sonorità diverse, che si amalgamano e si abbracciano nella bellezza e nell’ indiscutibile unicità del nostro Paese.

L’ interpretazioni dei testi sarà affidata alla compagnia teatrale Ciribiciaccola
Con la partecipazione di: Stefano Braidotti
Chitarrista : Maestro Alfredo Tagliavia
Voce : Aurora Ghidini
Costumista : Ilaria Bagaglini
Regia : Cristiano Cecchetti

Brani musicali:

Via con me ( Paolo Conte )
Firenze (Canzone triste ) ( Ivan Graziani )
Napule è ( Pino Daniele )
Vedrai vedrai ( Luigi Tenco )
Innamorati a Milano (Memo Remigi)
La cura ( Franco Battiato )
La nevicata del ’56
( Franco Califano /Mia Martini )
Viaggi e Miraggi ( Francesco De Gregori )

Elenco brani letterari :

LE MIE MANI ( Sibilla Aleramo )
Brani da LE RAGAZZE DI SAN FREDIANO ( Vasco Pratolini )
E COSÌ DIMENTICAMMO LE ROSE ( Dino Campana )
PIANEFFORTE ‘E NOTTE e MARZO ( Salvatore Di Giacomo )
LA CITTÀ VECCHIA ( solo testo – Fabrizio De Andrè )
HO SCESO, DANDOTI IL BRACCIO, ALMENO UN MILIONE DI VOLTE ( Eugenio Montale )
HO BISOGNO DI SENTIMENTI e E POI FATE L’AMORE ( Alda Merini )
A ME PARE UGUALE AGLI DEI ( Salvatore Quasimodo – da Saffo )
LA SICILIA, IL SUO CUORE ( Leonardo Sciascia )
AMORE MIO ( Andrea Camilleri )
SERENATA e PIAZZA NAVONA ( Giuseppe Gioachino Belli ).

Ci saranno poi brevissime citazioni di vari autori, riferiti ai diversi territori.

COMPAGNIA TEATRALE CIRIBICIACCOLA
La compagnia Ciribiciaccola di Figline Valdarno nasce nel 2010 dalla volontà di un gruppo di amici di partecipare ad un laboratorio teatrale che, ben presto, si trasforma in una vera e propria compagnia, ricca di entusiasmo e voglia di portare in scena, ogni volta, nuove storie ed emozioni. Confrontandosi sia con testi classici che contemporanei. E avvalendosi, talvolta, della preziosa collaborazione di colleghi ed amici attori, cantanti e musicisti, per presentare al pubblico eventi particolari come questo. La direzione artistica della compagnia e la regia di tutti gli spettacoli sono affidate, fin dagli esordi, a Cristiano Cecchetti.
Cristiano Cecchetti
Attore, regista e docente di recitazione, Cristiano Cecchetti nasce a Roma nel 1977. Fin dagli anni dell’adolescenza partecipa a numerosi spettacoli teatrali; interpreta, fra gli altri, personaggi delle pièces di Cechov, Ionesco, Molière e Pirandello. Ha recitato in diversi cortometraggi e ha maturato esperienze nel campo del doppiaggio e della pubblicità. Dal 2006 dirige il laboratorio di dizione e recitazione LABTEATRO77, destinato ad adulti e ragazzi, insegnando in varie realtà del Paese, tra cui Figline Valdarno (Firenze) dove, dal 2010, dirige la Compagnia teatrale Ciribiciaccola. Dal 2006 fa parte della compagnia Murderparty, specializzata nella messa in scena di gialli interattivi e operativa su tutto il territorio nazionale.

Aurora Ghidini nasce a Roma il 6 Maggio 2002. All’età di 6 anni inizia a scoprire l’amore per la musica, ma soprattutto per il canto. Inizia fin da piccola a frequentare il coro della scuola e dell’associazione “Ladislao in canto”. Partecipa a diversi concorsi canori, classificandosi in podio. All’età di 13 anni intraprende lo studio della tecnica del canto moderno presso la scuola Vocal Sound Studio 70 del maestro Andrea Pecorelli, sassofonista e precedentemente insegnante presso la scuola di canto di Nora Orlandi. In seguito, intraprende un duo sax e voce, esibendosi sin dall’età di 16 anni e avvicinandosi ai generi del jazz, soul e blues. Si diploma presso il liceo scientifico con il massimo dei voti, e consegue la certificazione cambridge di lingua inglese di livello C1. In seguito, si classifica seconda al test di ingresso per il corso di studi a numero chiuso di logopedia, entro la facoltà di medicina e odontoiatria, presso “La Sapienza” di Roma, dove attualmente studia, continuando ad esibirsi come cantante, e sognando di unire un giorno la sua passione per la foniatria e lo studio della voce con quella per l’arte del canto.

Alfredo Tagliavia (Roma, 1978) è un insegnante, cantautore e scrittore.
È attualmente professore di Filosofia e Scienze Umane presso un istituto di istruzione superiore in provincia di Roma.
Laureato in Scienze dell’Educazione presso l’Università Roma Tre, ha svolto un Dottorato di ricerca in Pedagogia sulla figura del pedagogista brasiliano Paulo Freire. I frutti di questa ricerca, svolta per alcuni mesi anche nel Nord Est del Brasile, sono stati pubblicati nel saggio “L’eredità di Paulo Freire. Vita, pensiero e attualità pedagogica dell’Educatore del mondo” (Editrice Missionaria Italiana – EMI – Bologna 2011).
Ha tradotto dal portoghese, per i tipi della IPOC (Italian Paths of Culture) il saggio del filosofo brasiliano Marco Heleno Barreto “Immaginazione simbolica”.
Nel 2013 ha pubblicato il suo primo libro di racconti “Un giorno qualunque” (Book Pubblish/Galassia Arte).
Ancora per i tipi della IPOC, ha tradotto dal portoghese la favola “La bambina dagli occhi verdi” della scrittrice brasiliana Patricia Tenorio (2016), di cui ha curato anche la postfazione. L’opera è risultata vincitrice del Premio Letterario Convivio.
Ha inoltre partecipato ad antologie letterarie e pubblicato articoli e recensioni su riviste nazionali ed internazionali nell’area delle scienze sociali ed umane.
Come cantautore, dal 2010 si esibisce in alcuni tra i principali locali della scena romana, ed è ideatore insieme ad Emanuele Inserto della rassegna musicale “Incontri d’autore”. Ha pubblicato due cd autoprodotti : “Sogni di carta” (2013) e “Frammenti di versi” (2015).
Nel 2020 ha pubblicato per le Edizioni Progetto Cultura il libro/cd “Microcosmo”, contenente dieci racconti e dieci canzoni, che ha avuto una menzione d’onore al Premio Letterario “Albero Andronico”.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30


BEETHOVEN LISZT CHOPIN
Eliana Grasso (pianoforte)

L. van Beethoven/F. Liszt – Allegretto dalla Sinfonia n. 7 op. 92

F. Liszt – Vallée d’Obermann

F. Liszt – Au lac Wallenstadt

G. Verdi/F. Liszt – Aida paraphrase (S 436)

F. Chopin/F. Liszt – Fruhling

F. Liszt – Mephisto Valzer n.1

Eliana Grasso, pianista, svolge attività concertistica in Europa e negli Stati Uniti in sale rinomate come la Carnegie Hall a New York, la Wigmore Hall a Londra, la Sala Verdi a Milano, la Royal Academy of Music a Londra, l’Heremitage di San Pietroburgo, Theatre La Filature di Mulhouse, la Sala Maffeiana del Teatro Filarmonico di Verona, il Teatro Sociale di Bellinzona, la Cappella Paolina del Quirinale a Roma, Bloomsbury Theater di Londra, Salon Chopin (Société Historique Polonaise) a Parigi, Palazzo Ducale a Mantova, Teatro Piccolo Regio a Torino e numerose altre.
Debutta nel 1994 eseguendo il concerto in re maggiore di Haydn, diretta da Luca Pfaff con l’Orchestra Sinfonica di Mulhouse, ricevendo grandi consensi di pubblico e critica (“Eliana Grasso: encore petite et déjà si grande”, l’Alsace, marzo 1994) con numerose orchestre quali l’Orchestra Magister Harmoniae, l’Orchestra Piccolo Auditorium Paradisi, l’Orchestra del Teatro Filarmonico di Verona, diretta fra gli altri da Piero Bellugi. Si esibisce regolarmente come solista e in formazioni cameristiche per le più importanti stagioni musicali italiane quali: MITO Settembremusica (Torino), Società dei Concerti (Milano), Società del Quartetto (Milano), Unione Musicale (Torino) Trame Sonore (Mantova), I Concerti del Quirinale (Roma), Polincontri (Torino), Rivolimusica, I Concerti dell’Università della Tuscia (Viterbo), Milano Classica, I Concerti del Pomeriggio del Teatro Alfieri (Torino), Fondazione William Walton (Napoli), Settembre Musicale Orta (Novara), Ravello Concert Society (Napoli), Concerti a Palazzo Labia (Venezia), Teatro Torti (Bevagna). Si è anche esibita in Norvegia, Russia, Stati Uniti, Francia, Svizzera, Spagna, Inghilterra e Romania.
Collabora stabilmente in duo con il flautista Romano Pucci (primo flauto Teatro alla Scala di Milano), a quattromani e due pianoforti con la pianista Irene Veneziano ed esplora il repertorio liederistico con la soprano Susanna Rigacci. E’ stata premiata in numerosi concorsi: a 13 anni si classifica terza assoluta al Concorso Internazionale di San Pietroburgo, da allora si classifica prima assoluta in numerosissimi concorsi italiani: Stresa, Premio J.S. Bach, Premio Kawai, Premio Clementi e molti altri. Più recentemente, nel 2014 è vincitrice assoluta del Concorso Internazionale Festival di Bellagio.
I suoi concerti sono stati trasmessi in diretta da emittenti radiofoniche quali Rai Radiotre, è recentemente stata ospite della trasmissione “Il Pianista” in onda su Radio Classica. Ha registrato per l’etichetta Sheva un cd monografico dedicato a Chopin (“quasi un compendio dell’arte chopiniana, proposto sensibilità e acume…” Il Giornale della Musica, 2011) e ha partecipato alla registrazione integrale delle Sonate per violoncello e pianoforte di L. van Beethoven in duo con Stefano Cerrato. Per l’etichetta Velut Luna ha registrato “Sortilèges” con musiche di Ravel e Saint Saens in duo con I. Veneziano (“le due musiciste diventano un solo organismo e danno espressione a tutto il fascino di questa musica” Suonare, 2015) e “Liszt Piano transcriptions, per Egea l’integrale delle opere di T. Milanollo in duo con la violinista Valentina Busso, per Da Vinci Publishing il cd “Lettres sur la Danse”, con l’integrale delle ballate di Chopin e altri brani.
Ha affiancato all’attività concertistica l’attività di docente e pianista collaboratore stabile presso l’Accademia del Teatro alla Scala di Milano dal 2010 al gennaio 202, ha collaborato accompagnando i corsi e le masterclass di Roberto Bolle, Frederic Olivieri (Direttore Corpo di Ballo Teatro alla Scala), Monique Loudieres (Prima Ballerina Opera de Paris), Paola Vismara (Prima Ballerina Teatro del Maggio Fiorentino), Misa Kuranga (Prima ballerina San Francisco Ballet), Suki Schorer (Prima ballerina New York City Ballet), Melissa Hamilton (Prima ballerina Royal ballet di londra) e numerosi altri. E’ stata maestro collaboratore per produzioni Teatro alla Scala: “Aida” (coreografia M. Volpini, 2014), “Il Ratto del Serraglio (coreografie A. Holter, 2017), Ali Babà e i 40 ladroni (coreografia E. Tagliavia 2017), Lo Schiaccianoci (2019), Bella Addormentata (A. Ratmansky, 2015). Nel settembre 2022 viene scelta da Roberto Bolle per l’evento “Ballo in Bianco”, in Piazza Duomo a Milano, affiancandolo sul palcoscenico per la sua esibizione coreutica per la Città di Milano.
Diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino, e premiata con la borsa di studio “Lascito Piacenza” per il miglior esame conclusivo, prosegue gli studi presso l’Accademia “Incontri con il Maestro di Imola”, dove studia con F. Scala, R. Risaliti, P. Masi. Si perfeziona anche con K. Bogino, E. Arciuli, P. Badura-Skoda, M. Damerini, A. Lucchesini, S. Gadžijev, J. Swann, P. De Maria, L. Pogorelich. Attualmente insegna Pratica e Lettura Pianistica e Pianoforte presso il Conservatorio “Franco Vittadini” di Pavia.

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APPUNTAMENTO n. 85

Venerdì 23 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA

I racconti e le storie incredibili della fantasia
MONTALE LEOPARDI D’ANNUNZIO
Angelo Filippo Jannoni Sebastianini e Giovanni Narici

Liriche di Eugenio Montale (- Meriggiare pallido e assorto – Scirocco – Non chiederci la parola – Spesso il male di vivere ho incontrato – Forse un mattino – Lo sai debbo riperderti); Giacomo Leopardi (– L’ infinito – A Silvia); Guido Gozzano (- L’ assenza); Arturo Onofri (– Farfalla – Armonie del mattino); Ada Negri (– Fatalitá); Gabriele D’Annunzio (– La sera fiesolana – L’ onda); Angelo Filippo Jannoni Sebastianini (– Fulmini, saette sul mio cuore incredulo – La freccia rossa del mio pensiero – I ritmi del sangue e del respiro e dei giorni – Gli intermezzi).

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
Cinzia Dato (pianoforte)

Musiche di Robert Schumann (Arabeske in C Major op.18, Blumenstuck op.19, Sinfonische Etuden op.13 & op. Posth); Schumann-Liszt (Widmung n.1)

Cinzia Dato – Figlia d’arte (la madre eccellente pianista, prematuramente scomparsa e il nonno Carmelo Coletta compositore, direttore d’orchestra e direttore, nei primi del 900, del periodico musicale Mandolinismo, Luchsingen, Svizzera) consegue il diploma di pianoforte presso il Conservatorio di Stato “A. Corelli” di Messina sotto la guida del M° Mimma Trombetta, con il permesso speciale del Ministero della P. I. a diciannove anni, con il massimo dei voti.

Si è a lungo perfezionata frequentando     l’Ecole International de Piano a Losanna (Svizzera) sotto la guida del M°italo-argentino Fausto Zadra(allievo del grande didatta Vincenzo Scaramuzza e successivamente assistente e collaboratore del Maestro Carlo Zecchi all’Accademia S.Cecilia di Roma). Successivamente risulta vincitrice di una borsa di studio alla Staatlichen Hochschule Musik a Karlsruhe (Germania) con il M° Gunter Reinhold, discendente dalla scuola pianistica del famoso M° Alfred Cortot.

Si  afferma vincitrice in oltre trenta importanti Competizioni Pianistiche Nazionali ed Internazionali(“A.M.A Calabria”,Lamezia Terme;”Citta’ di Pietra Ligure”,Pietra Ligure;”T.Pardo”,Trapani;”F.Forgione”,Stresa(VB);”Terme S.Giuliano”,Pisa;”Citta’ di Messina”,Messina;”Isola di Capri”,Capri; “A.Mozzati”,S.Maria di Leuca;”P.Neglia”,Enna;”Isole Borromee”,Verbania;”F.I.D.A.P.A”,Modica;”F.Chopin”,Roma;etc..) e nel 2001 viene premiata all’Ibla International Grand Prize Competition, anche menzione speciale A.Scriabine ,con una tournée in Inghilterra, America e Giappone che la vede esibire nei più importanti Teatri del mondo (Statehouse Center, Arkansas; Lincoln Center, New York; New York University, New York; Opera City, Tokio; ecc.).Premio “Chiostro D’Argento”per”le rare doti musicali e la grande maturita’ interpretativa”,e’ definita dalla critica”…pianista ed interprete eccellente….chiarezza timbrica e matura comunicativa, flessibilita’ nei tempi sempre vivacizzati da fraseggi chiari ed incisivi”;”…eloquio fluidissimo,nutrito di grinta e nitore stilistico”,”capace di finezze e di trasporto emotivo notevole”.

Svolge  costante ed intensa attività concertistica da solista ed in varie formazioni di musica da camera nelle sale da concerto  e nei  Teatri di  tutto il mondo affrontando programmi di particolare interesse culturale, spaziando su repertori dal barocco al ‘900 e collaborando con musicisti quali V.Pavlov,I.Zats,M.Taube,K.Kats. Suona con l’orchestra della Provincia di Lecco, diretta dal M° canadese M. Brousseau e da G. Colombo, con la Philarmonica di Milano, con l’orchestra “A.Vivaldi” di Bergamo, con l’orchestra dell’Università delle Arti di Klaipeda (Lituania) diretta dal M°A.Lukosevicius, con l’Orchestra Sinfonica di Stato del Mexico diretta dal M°M.Mestre,ecc..

All’attività concertistica affianca quella didattica presso il Conservatorio di Stato “F. Cilea” di Reggio Calabria dove, vincitrice di concorso a cattedra ordinario per esami e titoli (D.M.90), è titolare della cattedra di Pianoforte principale e ricopre le docenze di Prassi esecutiva e repertorio,Trattati e Metodi,Letteratura dello Strumento,Fondamenti di Storia e tecnologia dello Strumento,Metodologia dell’apprendimento strumentale  relativamente i Corsi Accademici di 1°- 2° livello per il conferimento della Laurea in discipline musicali.

È membro di giuria in importanti Concorsi pianistici Internazionali e tiene regolarmente Masterclass di Perfezionamento Pianistico.

Nel 2009 tiene un seminario sull’interpretazione di Mozart presso la Facoltà Universitaria d’Arte a Klaipeda (Lituania) ed è  successivamente invitata a tenere  concerti da solista, in formazione da camera e con l’orchestra, ripresi dal vivo dalla 1a emittente Televisiva Nazionale Lituana.

Nel 2012 tiene una masterclass sull’interpretazione di Chopin nella Facoltà Universitaria D’Arte di Klaipeda ed e’ apprezzata interprete in un recital monografico trasmesso dalla 1a emittente Televisiva Nazionale Lituana.

Nel 2014 e nel 2015 tiene, presso l’Auditorium della Rai, concerti solistici trasmessi  in diretta streaming mondiale.

Nel 2017 viene  invitata,in occasione del primo Anniversario de”la fiscalia general de justicia del Estado del Messico”a tenere due concerti  con l’Orchestra Sinfonica di Stato del Messico

Le viene,inoltre,conferito il PREMIO DONNA SICILIANA 2017 alla carriera  dalla Presidenza della Regione Siciliana per “la sua magica ed insuperabile interpretazione al nobile strumento,il pianoforte”

Realizza,su progetto richiesto da TV RADIOCORRIERE, un doppio cd, CINZIA DATO-Piano Solo, prodotto dalla Panamusic Records-Milano e distribuito in tutte le edicole da Radiocorriere Tv, dove è raccolta una piccola parte del suo vasto ed eclettico repertorio pianistico, proposto attraverso una chiave di lettura basata su un attento studio filologico comunque filtrato dalla propria sensibilità artistica ed interpretativa. Questo progetto le vale l’assegnazione, in diretta su SKY, del Premio “Una vita per la musica, ottant’anni Radio Corriere Tv”, testata storica della Rai.

Nel gennaio 2019 le viene conferito il FIRST PRIZE  Winner  2019 al  Golden Classical Music Awards  International Competition di NEW YORK (USA) e viene selezionata per  premiazione-recital presso la CARNEGIE HALL di New York

Nel febbraio 2019 le viene conferito il FIRST PRIZE Winner al “XIX International Music Competition Grand Prize Virtuoso “di PARIGI.

Nel settembre 2019,viene invitata ad inaugurare con un recital  la grande kermesse della Prima Edizione di Piano City Trieste.

Nel gennaio 2020 vince per la seconda volta il FIRST PRIZE WINNER,unica pianista  italiana,al Golden Classical Music Awards International Competition di NEW YORK (USA)e viene selezionata per premiazione-recital presso la CARNEGIE HALL di NEW YORK.

Nell’ottobre 2021 vince il FIRST PRIZE WINNER al “2021 International Music Competition Rome, Grand Prize Virtuoso” e viene selezionata per premiazione-recital presso il PARCO della MUSICA di Roma.

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APPUNTAMENTO n. 86

Sabato 24 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

BACH MOZART JANACECK
Edoardo Olivieri (pianoforte)

Musiche di

J. S. Bach: Preludio e fuga in fa# minore BWV 859 (dal Clavicembalo ben Temperato, I libro)
W.A. Mozart: Sonata in Do maggiore k309
Leos Janaceck: Suite “Nella nebbia”, III e IV

Edoardo inizia a studiare pianoforte sin dalla prima fanciulezza.

Allievo del Maestro Francesco Paolo Musto, dimostra presto il suo talento esibendosi sistematicamente presso vari teatri romani. Teatro San Raffaele, Sala Baldini, Chiostro San Giuseppe Casaletto, Auditorium CasAcli, Concerti del Tempietto sia presso Anfiteatro del Teatro di Marcello che presso il Chiostro Campitelli. Consegue il Diploma Europeo ABRSM – Royal Schools of London in pianoforte classico e porta a compimento tutto il percorso Theory Music della stessa istituzione. La sua tecnica è caratterizzata da limpidezza espositiva e chiarezza tecnica. Introspettivo il suo carattere dimostra nelle opere che interpreta grande profondità interpretativa.

Ottimo il suo approccio mozartiano, il suo repertorio si spinge, pur essendo molto giovane, fino al repertorio novecentesco.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30


TRA JAZZ E MUSICAL
THE NEW CHOIR ENSEMBLE

Arrangiamenti, direzione e pianista: M° Francesco Paolo Musto

Parte prima – Jazz

P. Conte: “Via con me”
R. Cocciante: “Celeste nostalgia”
Manhattan Transfer: “Swing medley”
C. Jobim: “The girl from Ipanema”
B. Oakland: “Java Jive”
G. Miller: “Chattanooga cho cho”
G. Gershwin: “Swingin’ medley”

Parte seconda – Musical

Nat king Cole: “The Unforgettable medley”
H. Arlen – “Over the rainbow” da Wizard of Oz
J. Jacobs e W. Casey – “Grease medley”
A. Menken – “Home” from Beauty and the Beast
L. Bernstein – “West side Story medley”
A. Lloyd Webber – “Cats medley”
Bee Gees – “Stayin’ alive medley”

The new Choir ensemble – Dir. Arr. e pianista: M° Francesco Paolo Musto

Soprani primi: Barbara Cenciarelli, Carmela Trigila, Donatella Olivieri, Emanuela Di Luzio, Mara Spadoni, Maria Rosaria Mazzarella, Marika Grieco, Raffaella Gaudio, Sara Pesce

Soprani secondi: Celestina Fabio, Chiara Alessandrini, Dalida Parravicini, Elvira Andolina, Maria Josè De Martino, Susanna Gatti

Contralti: Antonella Nigro, Beatrice Regini, Cristina Riguzzi, Emilia Capoluongo, Gianna Parravicini, Gina Filippi, Giulia Cianca, Primula Izzea, Rita Masci Tenori: Corrado Olivieri, Diego Baldi, Francesco Belperio, Ivan Spurio Venarucci, Stefano Zacchi

Si Diploma in Pianoforte presso il Conservatorio di Stato Ottorino Respighi sotto la guida del Maestro Roberto Pregadio. Successivamente studia come Maestro accompagnatore e Direttore di coro specializzandosi nella musica gregoriana e rinascimentale. Studia composizione con la Maestra Teresa Procaccini del Conservatorio Santa Cecilia e si specializza in Arrangiamento orchestrale con Roberto Pregadio. Diventa trascrittore con utilizzo dei software musicali sotto la guida del Maestro Angelo Pelini. Attualmente studia violoncello con la Maestra Laura Pierazzuoli.

Giovanissimo nel 1988 diventa organista titolare della Basilica di “San Pancrazio Fuori le mura” parallelamente svolge tra il 1988 e il 1995 un intensa attività concertistica al fianco di cantanti lirici come Leila Bersiani, Clemente Franciosi, Nando Citarella, Corrado Amici, Valerio Aufiero, Sharon Nannini e molti altri.

Ingente è il suo lavoro in ambito Ecclesiastico. Si specializza in “Liturgia ecclesiastica” e suona in tutte le Basiliche Romane fino alla “Cattedra del Bernini in San Pietro”.

Nel 1995 diventa Maestro di Coro ed Organista della “Congregazione Suore Serve dei Poveri” e nel 1997 Maestro di Coro del Vescovo Benedetto Tuzia presso la Chiesa di “Santa Silvia”. Nello stesso periodo viene premiato dal Cardinale Ruini come compositore durante un concorso per la “Diocesi di Roma”.

Nel 1997 fonda la “Golden Orchestra” e lavora per svariati anni per l’agenzia Odeon management di Paolo Fontana, con la quale si esibisce per almeno 10 anni in tutta Italia.

Nel 2002 fonda con la collaborazione della danzatrice classica Simona Fraschetti, la scuola di arte “La musica che gira intorno” che vanta oltre 15 anni di attività.

Nel 2005 viene chiamato dalle “Edizioni Paoline” con le quali collabora alla scrittura delle partiture per ben 9 libri che sono tuttora in commercio.

Fonda il “The new choir ensemble” con il quale svolge un’intensa attività concertistica  collaborando annualmente con il Comune di Roma.

Nel 2013 diventa Professore di Educazione musicale presso la Scuola Elementare e Media Sacro Cuore di Roma.

Nel 2015 è Professori di Ruolo presso la Scuola San Giuseppe al Casaletto dove attualmente insegna nella scuola dell’Infanzia, Primaria e Secondaria.

Nel 2015 esce in tutta Italia il suo libro “Suoniamo insieme” Ed. Anicia.

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APPUNTAMENTO n. 87

Domenica 25 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

MARCELLO APPIGNANI

in concert

piano & guitar

Special guests:

Emanuele Frenzilli, piano

Giuliana Elena Jurado Bonomi, violin

La pace degli innocenti (1a esecuzione assoluta)

Marcello Appignani: chitarra                                       

Vicinanze                                                 

Vicinanze II                                                      

Emanuele Frenzilli: pianoforte                                     

Riflessi di acqua dolce                                

Giuliana Elena Jurado Bonomi: violino

Marcello Appignani: chitarra

…e il resto del programma è una sorpresa!

Marcello Appignani

Laureatosi in Composizione al Conservatorio di Frosinone è un compositore polistrumentista estremamente versatile, autore di moltissime musiche principalmente per il teatro e per il cinema. Ha al suo attivo otto album uno dei quali edito dalla RAI. Vanta diverse interviste su Radio Classica e Radio Vaticana. Dal 2015 è il Direttore Artistico della divisione Classica dell’Agenzia Euromusic e del Terre di Maremma Classica-Jazz Festival. Dal 2019 è socio della SIMC – Società Italiana Musica Contemporanea e da settembre 2022 è il responsabile editoriale delle Edizioni MEP – Music Ensemble Publishing.

Emanuele Frenzilli

Si diploma in pianoforte in giovanissima età al Conservatorio “S. Cecilia” in Roma. Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento e masterclass tenuti da importanti Maestri. Si è esibito in prestigiosi teatri, sale da concerto e festival in Italia e all’estero. Ha suonato con orchestre sinfoniche internazionali con le quali ha eseguito concerti di Rachmaninov, Beethoven e Liszt. Attualmente collabora con l’etichetta Diapason per la quale ha inciso sette dischi e varie registrazioni tra cui anche musiche di Marcello Appignani.

Giuliana Elena Jurado Bonomi

Nata in Argentina nel 2002, inizia i suoi studi di violino a 5 anni nel Sistema de Orquestas de Jujuy. È stata parte della Camerata Nacional de Jóvenes de Argentina “R40” fino al 2021. Come solista e parte della linea dei primi violini, si è esibita in eventi e concerti nazionali (Teatro Colon, Luna Park, Facoltà di Giurisprudenza-UBA, Buenos Aires) e internazionali (Argentina: Iguazù in Concert, Jujuy Corazón Andino, Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles; Washington, New York, Miami; Parigi, Roma, Torino, Amsterdam, Lima, e altri).

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

LISZT CHOPIN FRANCK RACHMANINOV
Emanuele Frenzilli (pianoforte)

Musiche di F. Liszt (In festo transfigurationis Domini Nostri Jesu Christi); F. Chopin (2 notturni Op. 48); C. Franck (Preludio, aria e finale); S. Rachmaninov (Variazioni su un tema di Corelli Op. 42); Verdi / Liszt (Ernani. Parafrasi da concerto).

Emanuele Frenzilli è nato nel 1986 ed ha cominciato i suoi studi musicali in giovanissima età sotto la guidadel M° Luigi De Santis. Successivamente, ha proseguito la sua formazione presso la Fondazione ArtsAcademy di Roma sotto la guida del M° Fausto Di Cesare conseguendo brillantemente il diploma dipianoforte, a soli 18 anni, presso il Conservatorio “S.Cecilia” in Roma. Ha seguito le masterclass tenute daLazar Berman, Wayne Marshall, Paul Badura-Skoda, Oxana Yablonskaya, Ede Ivan, Carlo Alessandro Lapegna e Orazio Maione. Successivamente ha seguito i corsi di perfezionamento tenuti, a Milano, dal M°Vincenzo Balzani. All’indomani del suo debutto, avvenuto all’età di 13 anni, Emanuele Frenzilli si è esibitoin prestigiosi teatri e sale da concerto: Philharmonic Hall di Rousse, Sala istituzionale della Filarmonica di Pazardjik, Ateneu di Bacau, Moerdijkzaal di Rotterdam, Cattedrale di Saint-Merry di Parigi, Teatro Comunale di Fiuggi, Sala Puccini di Milano per la “Società dei Concerti”, Parco della Musica, Auditorium della Banca d’Italia, Sala Accademica del Conservatorio di S. Cecilia, Auditorium delle Università di Tor Vergata e Roma Tre, Teatro Palladium (spettacolo presentato a Radio Tre Suite), Teatro dei Dioscuri,Basilica di Massenzio (serata finale del Premio Strega 2018), Sagrestia del Borromini di Piazza Navona,Teatro Keiros, Teatro Arciliuto, Teatro Torlonia, Accademia di Danimarca, Teatro di Marcello e Sala Baldini in Roma, Aula Pacis di Cassino, Teatro Nestor di Frosinone (Sala grande), Palazzo Albrizzi di Venezia, Sala Tesoriera di Torino ecc… Ha collaborato con prestigiose orchestre sinfoniche (Grande Orchestra dell’Opera di Rousse, Kronstadt Philharmoniker, Filarmonica di Oradea, Filarmonica di Bacau, ilarmonica di Pazardjik ecc…) con le quali ha eseguito concerti di Rachmaninov (2 e 3), Beethoven e Liszt. Ha suonato in tutte le più importanti città italiane e nelle maggiori capitali europee conseguendo, sempre, importanti riscontri di pubblico e critica. Ha effettuato numerose registrazioni per importanti enti televisivi e radiofonici fra i quali la Radio Vaticana. Per quanto riguarda, infine, l’attività discografica, ha preso parte, nel 2007, all’incisione del DVD “Le nuove leve della musica classica in Italia” prodotto dall’IMAIE ed, attualmente, collabora con l’etichetta discografica “Diapason” per la quale ha registrato 7 dischi. Nel Marzo del 2012 ha conseguito la laurea di secondo livello in Ingegneria delle Telecomunicazioni con 110 e lode.

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APPUNTAMENTO n. 88

Lunedì 26 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

Pro(G)pulsion

Rita Bernardini (voce)

Piero Scotti (chitarra)

Fabio Abbate (pianoforte & tastiere)

Daniele Silvestri (batteria)

Fabio Porziani (basso)

Presentazione di n. 9 brani inediti, tratti dal Concept album:

“Racconti dal Pianeta nascosto”.

1. Nell’aria (Rita & Piero)
2. Il canto della pioggia
3. La storia del Re (maggiore)
4. Ecosistema
5. Passaggio ad Est
6. La foresta dei coralli
7. La via degli incensi
8. La Fine del Mondo
9. Per questa dolce Terra

Pro(G)pulsion
(Rita Bernardini, Piero Scotti, Daniele Silvestri, Fabio Porziani, Fabio Abbate)

La “Pro(G)pulsion” band, nasce nell’area dei Castelli Romani tra il 2016 ed il 2017, con l’intento di rendere omaggio al genere Progressive/Rock melodico che ha avuto grande riscontro di pubblico e critica sin dalla fine degli anni 60. L’idea è quella di produrre un concept album di brani inediti, questa idea si concretizza nel 2020 con il lavoro “Racconti dal pianeta nascosto”.

Rita Bernardini

Nata a Torino il 27/06/1967, voce della Pro(G)pulsion band. Inizia a manifestare la passione per il canto sin da piccola e inizia a cantare in gruppi amatoriali, corali … Intorno agli anni 90 segue un corso di tecnica vocale, (triennale) tenuto dall’insegnante Giusy Rapetti e corso di musica d’insieme, tenuto da Antonio Santoro, sempre all’interno della scuola “Miles & Co.” di Torino. Frequenta poi uno stage di sei mesi svolto dalla cantante Tiziana Ghiglioni c/o la scuola “QuattroQuarti” di Torino; che verteva sull’improvvisazione jazz e lo studio di alcuni standard.
Partecipa ad alcune edizioni della “Rassegna di Teatro Amatoriale” promossa dal Comune di Torino (sempre come cantante) e collabora con vari gruppi nella città di Torino sia come cantante solista che come corista (pop, jazz…). Si trasferisce a Roma e continua a cantare in alcuni gruppi, dal 2008 fa parte della P.R.S. band come voce solista.

Piero Scotti

Nato a Roma il 19/10/1954, chitarrista della Pro(g)pulsion band. Inizia a suonare da autodidatta già all’età di 6 anni, sempre negli anni ’60 ha la fortuna di crescere musicalmente frequentando corsi di chitarra tenuti dal M° Carlo Carfagna allievo del M° Mario Gangi del quale ne attua il metodo, poiché, da sempre amante del genere “Progressive”, frequenta un master tenuto da Franco Mussida (chitarrista della P.F.M. e docente del CPM di Milano), partecipa fattivamente alla formazione di molte band romane e collabora con molti gruppi emergenti (Le ore di punta, il rovescio della medaglia, il punto, ecc.). Alla fine degli anni settanta, inizia a scrivere testi e musiche anche per nomi noti della canzone italiana, già all’età di 14 anni, lavora come turnista alla RCA Italiana dal ’69 al ‘79, suona nei locali più esclusivi della capitale dal Piper al Gattopardo, con Patty Pravo e Fiordaliso e nelle estati del litorale romano, con Rocky Roberts, Gianni Pettenati, Mario Tessuto, Luciana Turina, ecc. nel 1991 partecipa e vince l’edizione di: “Una voce per l’estate” presso il teatro Manzoni di Roma, prodotta dagli studi di registrazione “Giovani Artisti Università del Canto”, diretta da Fred Rico, interpretando 3 brani di sua composizione. Suona anche con la “P.R.S. band” dal 2008 e con “The Five Planets” dal 2016.

Daniele Silvestri

Nato ad Ariccia (RM) il 28/07/1966, batterista della Pro(g)pulsion band. A nove anni inizia a suonare prima da autodidatta, poi, grazie alle molte band in cui suonavano i fratelli, viene seguito da diversi batteristi dell’ambiente progressive romano dell’epoca.
Alla fine degli anni ’80 inizia la collaborazione con il gruppo romano dei Vernice, fino a circa la metà degli anni ’90.
Nello stesso tempo, la sua carriera prosegue come turnista live per diversi artisti emergenti e frequenta stage e seminari presso The Collective, BIMM e Real World in UK.
Negli anni, si susseguono diverse collaborazioni in remix e progetti di artisti internazionali affermati ed emergenti, come Peter Gabriel (progetto remix “Games Without Frontiers”), Beyoncé, Linkin Park, Pete Sellway dei Radiohead, Nick Gent and The Mind Orchestra (con cui pubblica un album), The Burning Feather, Mark Harris and Paul Messina (con cui pubblica due album e un terzo in lavorazione), Mystic Poets Society (con cui pubblica un album), Dejan Javorina, Vandess (con cui pubblica un album), Sean D., Billy Bosco, Peter Rand e molti altri.

Fabio Abbate

nasce a Roma il 20.12.1957. Fin da piccolo si appassiona alla musica classica soprattutto al melodramma. Dopo aver completato gli studi di pianoforte con Gusmaroli, da metà anni 70 inizia a frequentare migliori sale di incisione discografiche in qualità di turnista, arrangiatore e programmatore di tastiere, partecipando alla registrazione di centinaia di brani. Parallelamente fa parte come tastierista di importanti band romane, accompagnando cantanti come Nada, Gilda Giuliani, Aldo Donati, Turina, e tanti altri. All’inizio degli anni 80 comincia l’attività di pianobar nei migliori locali di Roma e d’Italia si ricordano Sheraton, Hilton, Doney, Casina Valadier, Palazzo Brancaccio, Palazzo Ferraioli, Villa Miani, Palazzo Barberini , Villa Grant…etc. Dal 1987 entra a far parte di importante complesso bandistico nazionale suonando i timpani e il flicorno basso grave in fa, partecipando a moltissimi concerti sia in Italia che all’estero in Svizzera, in Germania etc.. . Nel 2009 si iscrive a Musica elettronica presso il conservatorio Casella e nel 2014 si Laurea in Composizione scrivendo un brano per orchestra di musica Dodecafonica.

Fabio Porziani

Nato a Roma il 15/03/1958, bassista della Pro(g)ulsion band. Curriculum: …In riferimento ad un recente passato ha suonato in band pop-rock principalmente focalizzate su repertori anglofoni di brani “ballabili” cosiddetti ever green degli anni 70/80/90. Ha preso parte come bassista ad importanti eventi organizzati delle comunità irlandesi e U.S.A. di Roma e feste di piazza anche fuori regione. Tuttora unisce l’attività esecutiva allo studio dello strumento.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Republic of North Macedonia

OTTORINO RESPIGHI (QUARTETTI)
QUARTETTO PRINCIPALE

String Quartet
Oleg Kondratenko – violin
Anna Kondratenko – violin 
Marko Videnovic – viola
Paskal Krapovski – violoncello

Ottorino Respighi

1. Quartetto Dorico, P144
2. Quartetto in Re maggiore

Oleg  Kondratenko – violino

Born 1973, started to play violin at the age of seven. He finished both primary and high school education in the Music and Ballet High School “Ilija Nikolovski-Luj” Skopje Macedonia in the class of prof. P.Nikolov and R. Dimitriev. Continues the studies in Rotterdam-Netherlands in the class of prof. I. Grubert and Z. Gilels, where he finished the first academic year. During the studies he has won many Awards among which are the: 1st Republic and 2nd Federal Award within former Yugoslavia.

Kondratenko graduated at the UKIM School of Music Skopje, achieving the highest mark of “10 cum laude” in the class of prof. Z. Dimitrovski. He finishes post-graduating studies in the class of prof. P. Matzka (concertmaster of the ORF orchestra in Vienna) and highest soloist level “Konzertexamen” in the class of prof.Martin at Cologne Music Academy working chamber music with “Alban Berg” quartet and Alexander Longuich.

As soloist he performed in the Netherlands, Russia,France, Egypt, Denmark, Croatia,Poland, Germany, Hungary, at the Skopje and Ohrid Summer festivals In Macedonia, including many solo performances with the Macedonian Philharmonics.

At the moment he is professor on “St.Cyril and Methodius” University-Faculty of music, Skopje – Macedonia where in last years his students have won first prices on following competitions: Ohrid Perls Competition (Ohrid, Macedonia); Mursia International Competition(Mursia,Spain) Etudes & Scales (Zagreb, Croatia); International String Competition (Nis, Serbia); Makedonium String Competition (Skopje, Macedonia)

Parallel to his teaching post in last 8 years Kondratenko works as main recording conductor of F.A.M.E.film orchestra under Macedonian Radio Television where he recorded movies scores for more than 300 projects for USA (Hollywood), France, Germany, Spain, Mexico, Venezuela, India (Bollywood), etc. This orchestra took part in movie-projects that won or was nominated for “EMMY”& “GRAMMY” music awards among others. As violin duo with his wife Anna Kondratenko he recorded his latest CD “Navarra” that includes violin duos from Sarasate, Wieniawski, Shostakovich, Moszkovski and others.

ANNA KONDRATENKO
VIOLIN

She was born in Novosibirsk, Russia, where she began playing the violin at the age of four. He started his music education in the Special Music School in the classes of O. Marchenko and A. Gvozdev, and continued in the class of prof. В. Tretyakov at the High School of Music in Cologne, where he graduated in 2004. As a soloist and concert master he performs with the Youth Symphony Orchestra (Novosibirsk), the Philharmonic Symphony Orchestra (Novosibirsk), the International Symphony Orchestra (Michigan, USA), the Klassische Philharmonie Bonn (Ukraine), Ukraine, Philadelphia, Russia , Germany, Spain, France, Brazil, America, Malaysia, China, Lebanon and Japan.

He also participates in various master courses (with Mr. Bron, D. Zigmondi) and festivals, including: Mozarteum (Austria), Holzhausen Musiktagen (Germany) and others. She is the winner of numerous serial and international competitions, including Erdenko and Mravinsky in Russia and J. Niemann in Germany. Two years ago, he founded the “Philharmonic” quartet of members of the Macedonian Philharmonic Orchestra, with which he performs at domestic and international festivals. Currently, he works as a concert master and soloist in the Macedonian Philharmonic Orchestra and as a concert master and orchestra soloist at the FAME’S Project in Skopje.

MARKO VIDENOVIC
VIOLA

He was born in 1980 in Krusevac, Serbia. He completed his primary and secondary music education in Bitola, and received his higher education at the Faculty of Music in Skopje at the viola department. As a member of several chamber ensembles and ensembles (“Brevis Quartet”, “Music Progressive Quartet”, contemporary music ensemble “Alea”, Bitola Chamber Orchestra, Youth Orchestra of Southeast Europe, the Orchestra of the Macedonian Youth Orchestra of the Philharmonic Orchestra of Macedonia etc.), performed on the podiums in Macedonia and around the world. He had his share as a composer and arranger in the films “Third Half” and “The Balkans Are Not Dead”, as well as the complete author of the music performed by “Music Progressive Quartet”.

PASKAL KRAPOVSKI
VIOLONCELLO

He actively presents his artistic expression on the concert stages throughout Macedonia and abroad. His professional engagement as a cellist leader at the Macedonian Philharmonic allows him to be actively involved in chamber music as a member of the trio “Parnassus” and the “Music Progressive Quartet”. In addition to the performing activity, he is actively engaged in pedagogical and research activities.

He was born into a family with a long musical tradition. He started his education with Risto Krapovski and Dime Stojanov in Skopje, after which he continued with undergraduate and postgraduate studies in the class of Anatoli Krstev at the State Academy “Pancho Vladigerov” in Sofia. From 2018/2019, he had an academic residency at the University of Northern Colorado in the United States, as an assistant professor in the class of Gal Faganel.

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APPUNTAMENTO n. 89

Martedì 27 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

BEETHOVEN SCHUBERT SCHUMANN
LISZT PROKOFIEV
Sofia Beltramini (pianoforte)

Parte I

L. van Beethoven – Sonata op 26 in La b Maggiore                                               
-Andante con variazioni
-Scherzo-Allegro molto
-Marcia funebre 
-Allegro

F. Schubert – Improvviso op 90 n 2                                                               

Parte II

R. Schumann – Papillions op 2                                                                       

F. Liszt – 2 Studi da concerto                                                                   
No.1 Waldesrauschen (Mormorio della foresta)
No. 2 Gnomenreigen   (Ronda degli Gnomi)

S. Prokofiev – Sonata n 3                                                                               

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

BEETHOVEN CHOPIN PROKOFIEV
Sebastian Beltramini (pianoforte)

Parte I

L. van Beethoven – Sonata op 53 in Do maggiore “Waldstein”             
F. Chopin – Ballata n 1 op 23                                                                     

Parte II

S. Prokofiev – Sonata n 6                                                   
Allegro moderato
Allegretto
Tempo di valzer lentissimo
 Vivace

Sebastian Beltramini, pianista di origine argentina, nasce a Buenos Aires nel 1974 iniziando la sua formazione musicale presso il Conservatorio Nacional dal quale uscirà con le più alte qualificazioni. Considerato uno dei pianisti più promettenti della sua generazione ottiene per concorso una borsa di studio della Fundacion Antorchas e posteriormente dal Fondo Nacional de las Artes per perfezionarsi in Argentina. Sotto la guida della rinomata pianista Perla Brugola ottiene il primo premio assoluto al concorsoPromociones Musicales de Argentina. Posteriormente il Mozarteum Argentino e l’Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires attraverso il Ministero degli Affari Esteri gli concedono una borsa di studio per perfezionarsi in Italia. Residente in Italia dal 2000 studia sotto la guida di Franco Medori e parallelamente musica da camera presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma con Aldo D’Amico. I numerosi premi ottenuti in concorsi nazionali ed internazionali(Primo al Nazionale di Sarteano, Secondo all’Internazionale di Padova, Primo al “Poggioli” di Napoli,ecc) gli permettono di intraprendere una movimentata carriera internazionale tra Sudamerica ed Europa che conta ad oggi con più di 150 esibizioni tra recital, musica da camera e in qualità di solista con orchestra. In Italia si è esibito presso la Sala Accademica del Conservatorio Santa Cecilia, Sala Baldini e Palazzo Barberini di Roma, Palazzo Albrizzi di Venezia, Goethe Istitute e San Giacomo Festival di Bologna, Università Popolare di Milano, Villa Rufolo di Ravello, Auditorium Billé di Fermo, Festival Gorizia Classica, Festival Europa di Rapallo, ecc. In Europa ha tenuto concerti all’Eglise di Saint Merry di Parigi, Saint Jame’s Piccadilly di Londra, Waalse Kerk Breda in Olanda,Saint Giles’ Cathedral di Edimburgo, Teatro dell’Università di Brema in Germania, Auditorium Eutherpe di Leon e Casal Espriu di Bacellona in Spagna, Ecc. In Sudamerica si presenta regolarmente in Argentina ed Uruguay nelle più importanti sale(Teatro Solis, Colon, Auditorium Belgrano, ecc). In qualità di solista ha suonato con numerosissime orchestre tra le quali Sinfonica Nacional Argentina, Sinfonica de la Policia Federal, Orquesta de Camara de La Plata, Orquesta de Camara del Senado de la Nacion. Affianca all’attività concertistica quella didattica, in qualità di insegnante di pianoforte avendo collaborato con diverse istituzioni musicali quali i conservatori di Messina, Reggio Calabria, Cosenza e Fermo e in Argentina con l’I.U.N.A. (Università Nazionale delle Arti). Attualmente insegna presso il Conservatori di Padova ed Avellino.

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APPUNTAMENTO n. 90

Mercoledì 28 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


EDVARD GRIEG
Complete Works for Piano 4 hands vol. 1”

Francesco Di Marco e Andrea Micucci
(pianoforte a quattro mani)

Andrea Micucci e Francesco Di Marco hanno studiato all’Accademia Musicale Varesina con il celebre pianista italiano Roberto Plano. Hanno collaborato per anni a molti progetti musicali. Sono i fondatori e i direttori artistici della rassegna di concerti all’aperto nel Parco di Monza “I Suoni della Natura” e del campus estivo “Sovico in Musica”, giunto nel 2019 alla sesta edizione. Tengono lezioni-concerto nelle scuole secondarie di I e II grado con lo scopo di diffondere l’apprezzamento della musica classica tra le nuove generazioni.

Francesco Di Marco si è formato presso la Scuola Civica di Milano con il m° David Tai e successivamente ha conseguito il diploma accademico di II livello (indirizzo concertistico) presso il conservatorio di Torino con il massimo dei voti e la lode sotto la guida della prof. Marina Scalafiotti. Ha vinto numerosi premi in concorsi pianistici: Concorso Internazionale “Città di Maccagno”, Concorso Enrica Cremonesi di Milano, Concorso Nazionale “Riviera della Versilia”, Concorso Internazionale “Città di Asti”, Concorso Pianistico Nazionale “Rotary per la Musica”. Nel 2014 è risultato vincitore delle selezioni della Fondazione Live Piemonte dal Vivo nell’ambito di Classica Live Competition.

Si è esibito per rassegne quali “Piano City”, “Break in Musica”, “La Villa della Musica 2010” a Milano e per “Serate Musicali” – “Mercoledì del Conservatorio” presso il conservatorio di Torino. Ha suonato presso i Musei Vaticani a Roma, l’Università Cattolica di Milano, la Reggia di Venaria Reale, gli Antichi Molini di Portogruaro e in sale da concerto in Belgio, Francia e Spagna tra cui la Salle Cortot a Parigi (per The Paris Summer Session 2009) e l’Auditorium di Paiporta a Valencia. Ha lavorato come speaker per Radio Popolare e ha scritto per la rivista culturale online Cultweek. Francesco è docente di musica da camera nel progetto MIT in collaborazione con laVerdi presso il MAC e l’Auditorium di Milano.

L’attività artistica di Andrea Micucci annovera numerosi concerti in Italia e in Europa, presso importanti e prestigiose istituzioni musicali: “Conservatorio Giuseppe Verdi” di Milano, “Fryderyk Chopin University of Music” di Varsavia, “Kammermusiksaal MHS” di Friburgo (Germania), “SIPO Piano Festival” di Obidos (Portogallo), “Ravello Art Center” di Ravello, “Conservatorio G. Nicolini” di Piacenza, “Salone da Cemmo” di Brescia, “Auditorium Comunale” di Varese, “Teatro Bonoris” di Montichiari. Ha conseguito il diploma tradizionale presso il “Conservatorio L. Campiani di Mantova”, e successivamente il diploma accademico di II livello (con lode) presso il Conservatorio G. Nicolini di Piacenza”. Ha inoltre conseguito la Laurea in Scienze dei Beni Culturali -curriculum musicologo- presso l’Università degli Studi di Milano. Ha perfezionato la sua formazione frequentando diverse masterclass di importanti artisti: Paul Badura-Skoda, Boris Berman, Roberto Plano, Roberto Prosseda, Andrea Lucchesini, Massimiliano Damerini, Pietro de Maria. È sgato premiato in diversi concorsi per pianoforte solo e duo da camera: Concorso “Franz Schubert”, Concorso Internazionale di Musica Tadini, Concorso Città di Alessandria, Concorso Europeo Moncalieri, Concorso Città Piove di Sacco, Concorso Città di Riccione, Concorso Pianistico Albenga, Concorso Pianistico Città di Lissone Concorso, Concorso Pianistico Montichiari.

Andrea e Francesco stanno attualmente lavorando all’incisione dell’integrale delle opere a quattro mani di Edvard Grieg per l’etichetta italo-giapponese Da Vinci Classics. Il primo volume, uscito il 16 Luglio 2021, ha ricevuto pregevoli critiche. È stato presentato su Rai Radio 3 nel programma “Primo Movimento” ed è stato recensito nella prestigiosa rivista Classic Voice ottenendo 4 stelle su 5.

Francesco e Andrea sono entrambi docenti di pianoforte presso il Conservatorio G. Puccini di Gallarate.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

FRANZ SCHUBERT
Marco Albrizio (pianoforte)

Musiche di F. Schubert (Sonata D 459 in mi maggiore – “Funf Klavierstucke”, Sonata D 566 in mi minore, Rondo. Allegretto D 506 op. posth. 145 n.2).

MARCO ALBRIZIO, è nato a Roma nel 1961, si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio di S. Cecilia sotto la guida di Anna Maria Martinelli e successivamente ha studiato con Sergio Cafaro.

Si è laureato cum laude presso il DAMS dell’Università degli Studi di Bologna. Ha partecipato, in qualità di relatore, al II Convegno Nazionale di Analisi Musicale nel 2001, e ha tenuto conferenze come Guest Lecturer presso la Assumption University di Bangkok.

E’ titolare della cattedra di Pianoforte principale e docente incaricato di Metodologia dell’insegnamento strumentale presso il Conservatorio di Perugia.

Premiato in vari concorsi nazionali ed internazionali, svolge una intensa attività concertistica in Italia ed all’estero, suonando in recital, in formazioni cameristiche e come solista con orchestra.

Chiamato dalla RAI per partecipare alla trasmissione Europa Musicale ‘80, ha registrato dei brani in seguito trasmessi dalla rete radiofonica. Ha inciso i cicli integrali delle Sonate per pianoforte di W. A. Mozart e degli Improvvisi di F. Schubert per la Radio Vaticana per la quale ha inoltre effettuato numerose registrazioni solistiche e di musica da camera,  curando al tempo stesso diverse serie di trasmissioni di carattere musicologico.

Ha inciso per la Novarte, la fondazione VOLUME!, la Sheva  Collection e la DAD Records. Quest’ultima ha pubblicato nel 2002 un CD con la sua incisione di un gruppo di Sonate di W. A. Mozart, che ha riscosso lusinghieri giudizi da parte del pubblico e della critica. Nel 2008 ha inciso un CD con la fondazione VOLUME!, Agitato, con brani legati all’espressione del gesto corporeo.

La casa discografica Sheva ha pubblicato nel corso del 2011 la sua incisione dei cicli integrali delle Sonate di W. A. Mozart e degli Improvvisi di F. Schubert.

Dal 2013 è in corso la pubblicazione della sua incisione del ciclo integrale delle Sonate di F. Schubert in nove CD, di cui sono già stati editi i primi quattro.

Nel 2016 la Sheva ha pubblicato il suo testo universitario sugli Elementi compositivi costanti nelle Sonate per pianoforte di W.A. Mozart.

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APPUNTAMENTO n. 91

Giovedì 29 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

Le maschere dell’Io. Il teatro e la filosofia
Una riflessione trasversale tra pensiero e drammaturgia.
con il Prof. Paolo Quintili, Fabrizio Vona e Serena Mazzone

Paolo Quintili è nato a Napoli (1963). Filosofo e storico del pensiero moderno e contemporaneo, è attualmente Professore di Storia della filosofia all’Università di Roma «Tor Vergata», presso la Facoltà di Lettere e Filosofia (Dipartimento di Studi letterari, filosofici e di storia dell’arte). Ha svolto la sua formazione superiore in Francia, all’Università di Parigi Sorbonne, dove ha conseguito il Dottorato (PhD 1999) e l’Habilitation à Diriger des Recherches (HDR 2006). Dal 2013 dirige e coordina il Laboratorio di Filosofia e Teatro (LFT) dell’Università di «Tor Vergata» a Roma, in collaborazione con il dott. F. Vona. Con il Laboratorio ha già messo in scena diverse opere teatrali scritte da filosofi, con studenti/attori: Giordano Bruno, Il Candelaio (2013/2014); P. de Marivaux, L’Isola degli schiavi e Denis Diderot, È buono? È malvagio (2015-2016); Albert Camus, I demoni (da Dostoevskij, 2017-2018); Georg Büchner, La morte di Danton (2022), nell’adattamento dal titolo La morte dell’Utopia. Dal 2010 al 2016 è stato Direttore di Programma (Directeur de Programme), presso il Collège International de Philosophie (Ministère de la Recherche) di Parigi, fondato da Jacques Derrida, dove svolge regolarmente attività seminariale e di organizzazione di convegni, Giornate di studio, Workshop ecc., tra i primi italiani a ricoprire quest’incarico, insieme a Gianni Vattimo e Massimo Ferraris.

Dal 2012 dirige la collana di testi filosofici dal titolo «Razionalismi (Rationalismes)» presso l’Editore L’Harmattan di Parigi, dove spesso risiede.

Nel 2015 è stato infine nominato responsabile del settore «Scienze umane e sociali» (Sciences humaines et sociales) nel Consiglio di Amministrazione del RECIF,  RETE DEI RICERCATORI ITALIANI IN FRANCIA (Réseau des Chercheurs Italiens en France), organismo ufficiale dell’Ambasciata d’Italia a Parigi, di cui è tra i fondatori.

È autore di numerosi libri e saggi di filosofia moderna e contemporanea, sugli Illuministi, Diderot, Spinoza, sul problema dei rapporti del corpo e della mente (Mind/Body Problem), tema di predilezione. Il suo ultimo volume è uscito in Francia, all’inizio di quest’anno, con il titolo: Il corpo e i suoi contorni. Vicende della filosofia del corpo tra Oriente e Occidente (Paris, L’Harmattan, 2019); sta terminando la stesura di un prossimo volume che uscirà nel 2020, dal titolo: Filosofie a teatro. Studi di messa in scena filosofica delle idee (Unicopli, Milano).

Tra i suoi titoli principali:

– La pensée critique de Diderot. Matérialisme, science et poésie à l’âge de l’Encyclopédie. 1742-1782, Paris, Honoré Champion, 2001;

– Illuminismo et Enciclopedia. Diderot, D’Alembert, Roma, Carocci, 2003 [20052];

– (edizione critica) D. Diderot, Éléments de physiologie. Suivi du Manuscrit de Pétersbourg, Texte établi, présenté et commenté par P. Quintili, Paris, Honoré Champion, 2004;

– Matérialismes et Lumières. Philosophies de la vie autour de Diderot et de quelques autres. 1709-1789, Paris, Honoré Champion, 2009;

–  Anima, mente e cervello. Alle origini del problema mente-corpo, da Descartes all’Ottocento, Milano, Unicopli, 2009;

– (edizione critica) D. Diderot, Opere filosofiche, romanzi e racconti, Milano, Bompiani, 2019.

– Filosofie a teatro. Studi di messa in scena filosofica delle idee. Con l’opera teatrale È buono? È malvagio? di Denis Diderot, con la collaborazione di F. Vona, Milano, Biblion Edizioni, 2021.

Serena Mazzone

Formatasi all’Accademia del Teatro Stabile di Catania vince, giovanissima, il premio Histryo come miglior attrice emergente, premiata da Dario Fo e Vanessa Redgrave. Segue numerosi seminari studiando, tra gli altri, con Leo De Berardinis, Eugenio Barba, Yuri Kordonskj. Lavora con importanti registi e al fianco di grandi attori della scena italiana, debuttando con Turi Ferro nel ruolo di Miranda ne “La Tempesta” di Shakespeare. Laureata in Lettere Moderne, ha conseguito nel 2011 il Dottorato di Ricerca in Italianistica con specializzazione in Storia del Teatro, tenendo poi corsi e seminari in materie teatrali. Laureanda in Scienze dell’Educazione si occupa di formazione, conducendo laboratori teatrali presso scuole e associazioni. Ha al suo attivo diverse pubblicazioni accademiche ed una monografia critica sulla drammaturgia di Dino Buzzati. Dal 2016 fa parte della redazione della rivista internazionale “Studi buzzatiani”.

Fabrizio Vona nasce nel 1976 a Frosinone. Laureato in Giurisprudenza e in Filosofia con 110/110 e lode. Diplomato alll’Accademia di recitazione Auroville diretta da Augusto Zucchi. Qui conosce Paolo Giuranna che sarà suo insegnante per molti anni. Paolo Giuranna lo introdurrà allo studio dell’Arte della Parola e allo studio dei testi di Rudolf Steiner. Si perfeziona con Michael Margotta studiando il “Metodo” Stanislavskij. Inizia una lunga carriera di attore che lo porterà già giovanissimo a lavorare con i più grandi attori e registi italiani: Gabriele Lavia, Mario Scaccia, Isa Danieli e tanti altri. Fonda la compagnia Bon Voyage con la quale produrrà numerosi spettacoli di successo nazionale. Gli vengono affidate prestigiose direzioni artistiche, da Civit’Arte di Bagnoregio (VT) alle Officine Culturali della Regione Lazio fino al Festival della Filosofia di Veroli (FR). Inizia ad insegnare e tenere conferenze. Attualmente è ricercatore presso l’Università degli Studi di Tor Vergata dove è anche Professore a contratto e collaboratore del Prof. Paolo Quintili nel corso  “Filosofia e Teatro”.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

BANDA CONNEMARA
Massimo Ponti – violino
Becky Tavani – voce e flauti
Iacopo Fiorio – chitarra
Matteo Montaldi – fisarmonica
Jacopo Narici – percussioni

PROGETTO “BANDA CONNEMARA”

La Band Connemara nasce nel 2000, il nome Connemara si riferisce ad una contea irlandese del nord-ovest. In quella zona dell’Irlanda si parla ancora l’antica lingua gaelica, la tradizione e la cultura celtica sono ancora fonte di grande ispirazione artistica per le nuove generazioni. Sulle ali di questa ricerca etno-musicologica la Band si è particolarmente distinta con concerti in Italia e in Irlanda stessa. Fin da subito però ha cercato nuove sonorità e nuove contaminazioni affidandosi a musicisti con altre ramificazioni di genere, dal jazz al blues e non potevano non mancare suoni e atmosfere mediterranee. Sulle basi di questa ricerca espressiva, lungo questi vent’anni si sono intervallati musicisti di grande spessore oltreché artistico, anche umano. Con orgoglio possiamo dire adesso di avere un nostro suono, una nostra musica e l’ultimo lavoro discografico “Open Doors” con i nostri brani originali ne è la testimonianza più autentica.

-THE MAIDS OF MICHELSTOWN
-MORRISON JIG-NEW POTATOES-MONAGHAN JIG
-BOBBY CASEY-GALLOW GLASS
-FOGGY DEW
-FOLLOW MEUP TO CARLOW
-BOTH SIDE THE TWIDDE
-FARRANFORE
-SPANCILL HILL
-THE GOD AND THE DEVIL
-DONALD MC GILLAVRY
-ONE LAST COLD KISS THS BIG COUNTRY
-LA SANSONETTE
-DANZA L’OSU
-NAU
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APPUNTAMENTO n. 92

Venerdì 30 Settembre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’


SCHUBERT BEETHOVEN CHOPIN
Giacomo Rossetti (pianoforte)

F. SCHUBERT
Wanderer -Fantasie D760 op.15 in do maggiore

L. v. BEETHOVEN
Piano Sonata n.23 op.57 in fa minore “Appassionata”

F. CHOPIN
Andante Spianato e Grande Polacca Brillante op.22 in mi bemolle maggiore
Ballata n.1 op.23 in sol minore

Giacomo Rossetti, 20 anni, nasce a Roma il 25/09/2001 inizia lo studio del pianoforte all’eta di 4 anni sotto la guida del padre. Partecipa sin da piccolo a numerosi concerti- studio organizzati da diverse associazioni musicali romane. Partecipa inoltre a diversi concorsi pianistici nazionali ed internazionali dove si posiziona sempre nei primi posti:

2008   IX Concorso Nazionale Giovani Musicisti Citta di Viterbo I Classificato

2009   Concorso Internazionale ANEMOS III Classificato

2011   XI Concorso Nazionale Giovani Musicisti Citta di Viterbo III Classificato

2015   7^ rassegna musicale “I giovani e l’arte” I Classificato

2016   5° Concorso Internazionale “Note sul mare”, I Classificato

2018   Concorso Nazionale “Armando Renzi” II Classificato

Nel 2013 e 2014 ha partecipato alle Master classes del Maestro Anna Kravtchenko presso l’ “Accademia Internazionale di Imola.”

Nel mese di novembre 2014 ha partecipato alla Maste rclass tenuta dal Maestro Carlo Grante presso l’Accademia di alto perfezionamento musicale Roma Castelli.

Nel mese di gennaio 2015 ha sostenuto gli esami di ammissione al Liceo Musicale “Giordano Bruno” di Roma dove e risultato 1° classificato con il punteggio di 100/100.

Nel 2015 ha partecipato alla Master class del Maestro Marlies Van Gent presso l’ “Accademia Internazionale di Imola.”

Nel mese di maggio 2015 supera gli esami organizzati dall’ E.P.T.A. Italy con il punteggio di 9/10.

Sempre nel 2015 ha partecipato alla Master class del Maestro Leonid Margarius a Vietri sul Mare.

Negli anni 2017/2018 – 2018/2019 partecipa al laboratorio di Propedeutica Orchestrale organizzata dall’Associazione Culturale Orchestra Giovanile di Roma presso il Liceo “Giordano Bruno” di Roma.

Nel 2018 a 17 anni supera gli esami di ammissione al Conservatorio “Santa Cecilia” con il punteggio di 29/30, dove attualmente e iscritto al terzo anno accademico con il Maestro Maura Pansini

Giugno 2018 partecipa alla Master class del Maestro Roberto Cappello presso l’ “Auditorium della Casa delle Culture e della Musica” a Velletri.

Agosto 2018 partecipa alla Master class del Maestro Maura Pansini organizzata dall’ “Associazione Piceno Classica” a San Benedetto del Tronto.

Aprile 2019 partecipa alla Master class del Maestro Pierluigi Camicia presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma.

Settembre 2019 e partecipa alla Master class del Maestro Maura Pansini, organizzata dall’ “Associazione Umbria Classica” a Foligno.

Nel mese di giugno 2020 si diploma presso il Liceo Musicale Giordano Bruno di Roma

Nel mese di Luglio 2021 partecipa alla Master class con il Maestro Roberto Cappello a svoltasi a Riano Flaminio in provincia di Roma

Ad Agosto sempre del 2021 partecipa alla Master class del Maestro Maura Pansini, organizzata dall’Associazione Umbria Classica a Foligno.

A settembre del 2021 supera l’esame di ammissione al Biennio specialistico al Conservatorio di Roma.

Nel mese di Marzo 2022 ottiene il diploma accademico di primo livello al conservatorio di Roma sotto la guida del Maestro Maura Pansini

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

Repubblic of North Macedonia
OHRID TE SAKAM COMPETITION – 2021 GRAND PRIX
IL VIOLONCELLO ALLO SPECCHIO
Isak Haracic (violoncello)
Sonja Markovic (pianoforte)

Musiche di Nadia Boulanger (3 Pieces); Bohuslav Martinu (Variations on a theme by Rossini); Arvo Pärt (Spiegel im Spiegel); Fazil Say (4 Cities).

Isak Haracic (violoncello), was born in Belgrade, Serbia. He had received his earliest education at the School for Musically Gifted Children in Cuprija, Serbia. In 2012. and 2014. he has earned his Bachelor’s and Master’s Degree from the Academy of Music Sarajevo, under the mentorship of prof. Yevgeny Xaverieff.

Being equally interested in chamber and solo performance, he had the opportunity to perform at different international festivals, such as: New York Youth Philharmonic (USA), Miami Summer Music Festival (USA), Liandu Music Festival (P.R.China), Sommerliche Musikakademie (Germany), ISA Music Festival (Austria), Music Academy of the West (USA). In the recent years he had the honor of performing at world-renowned venues, including: Carnegie Hall (USA), Guildhall (London), New World Symphony Hall (USA), Bunkamura (Japan).

He is currently a principal cellist of Sarajevo Philharmonic Orchestra and a member of the international No Borders Orchestra.

Sonja Markovic is a pianist from Bosnia and Herzegovina. She has received her Bachelor’s Degree with distinctions from the Academy of Arts in Banja Luka, and her Master’s Degree from the Faculty of Music Arts in Belgrade.

Sonja was a recipient of CEEPUS scholarship, received further education at the Academy of Music in Gdansk, under prof. Bogdan Kulakowski. In the recent years she has won over 40 awards at different national and international competitions, attended many masterclasses, including a project „Colluvio“ in Gratz, Austria.

Together with Isak, as duo, they were recipients of a grant from European Comission fund iPortunus, for their international mobility project in 2021.

She performs extensivly throught Europe, with different chamber ensembles.

At the moment she teaches in Trebinje, Bosnia and Herzegovina, while finalizing her PhD studies at the Faculty of Music Arts in Belgrade, Serbia.

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OTTOBRE 2022

APPUNTAMENTO n. 93

Sabato 1° Ottobre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

SOMETHING BORROWED, SOMETHING NEW

ECOENSEMBLE DUO

Morena Mestieri, flauto
Anna Bellagamba, pianoforte e toy-piano

Franz Schubert Sonata in re maggiore D 384
(1797-1828) Allegro molto
Andante
Allegro vivace

Claude Debussy Sonata (1917)
(1862-1918) arr. per flauto e pianoforte di Z. Gyöngyössy
I. Allegro vivo
II. Intermède – Fantasque et léger
III. Finale – Très animé

Teresa Procaccini Chanson op 210 (2010)
(1934)

Mauro Cardi Toy (Piano) Stories (2020)
(1955) per toy piano e flauto obbligato

Ferruccio Busoni Divertimento op 52 (1920)
(1866-1924) arr. per flauto e pianoforte di Kurt Weill

Giulio Briccialdi Fantasia brillante sulla Lucrezia Borgia op. 56
(1818-1881)

 
Strumento versatile e intraprendente, il flauto ha ampliato il proprio repertorio nel corso degli ultimi due secoli con continue incursioni nel repertorio degli altri strumenti, impegnandosi in un inarrestabile perfezionamento tecnico che ha coinvolto costruttori e virtuosi, per approdare trionfalmente nel Novecento, dove è rapidamente diventato uno degli strumenti preferiti dei compositori d’avanguardia.
Questo programma accosta alcune esemplari trascrizioni per flauto e pianoforte di brani originariamente scritti per violino, come la Sonata per violino e pianoforte, testamento spirituale di Debussy, scritta solo un anno prima della morte, o la delicata Sonata in re maggiore di Schubert, al brillante Divertimento per flauto e orchestra di Ferruccio Busoni, proposto nella coeva trascrizione di Kurt Weill, e ad un brano invece tipico dell’ottocento flautistico come la Fantasia sulla Lucrezia Borgia di Briccialdi, riflesso salottiero del più amato e popolare tra gli spettacoli musicali, l’opera lirica.
L’incessante ricerca di nuove sonorità nella musica d’avanguardia ha trovato nel flauto lo strumento a fiato che meglio si è prestato al continuo ampliamento e perfezionamento delle tecniche di produzione del suono, anche con l’uso degli strumenti addizionali quali il flauto contralto o l’ottavino. Il brano di Mauro Cardi, Toy (piano) stories, utilizza addirittura, in maniera del tutto innovativa anche il flauto a coulisse, accompagnato da un pianoforte giocattolo. Portato sul palcoscenico per la prima volta da John Cage nel 1948, il toy-piano è un pianoforte a coda in miniatura, perfetto in tutti i particolari, dotato di un inconfondibile timbro argentino, simile a quello di un carillon.
Completa il programma un lavoro di una delle più importanti compositrici italiane del Novecento, Teresa Procaccini, Chanson, presente in più versioni nel catalogo dell’autrice, nel quale il flauto sostituisce efficacemente la voce umana.

Anna e Morena, musiciste di lunga esperienza sia in campo cameristico sia in ambito sinfonico e teatrale, suonano insieme da diversi anni. In duo e in trio con oboe si sono dedicate in modo particolare alla musica del nostro tempo, realizzando diverse produzioni discografiche, e progetti multimediali che coinvolgono l’arte visiva e la recitazione.
Partecipano regolarmente a rassegne concertistiche e festival, le loro esecuzioni sono state in più occasioni trasmesse dalla RAI, tra cui numerosi brani in prima assoluta.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

OPERA: VAGA LUNA CHE INARGENTI
Dominika Zamara (soprano)
Franco Moro (pianoforte)

Musiche di V. Bellini (Vaga luna che inargenti, Ma rendi pur contento); F. Moro (Cecila Waltz); G. Donizetti (Ah Dolce guidami dall’opera Anna Bolena); E. Morricone (Fantasia); G. Verdi (Non son le tetre immagini dall’opera Il Corsaro); F. Chopin (Zyczenie, Pierscien, Smutna Rzeka); A. Piazzola (Oblivion Suite – fantasia sul nuevo tango); L. Arditi (Il Bacio).

Il soprano Dominika Zamara, artista di origine Polacca. Nel 2006 vince una borsa di Studio dal Conservatorio Statale di Verona. Nel 2007 si laurea con il massimo dei voti presso l’Università di Musica di Wroclaw (PL). Durante la sua carriera si è esibita in gran parte d’Europa, USA, Messico, Cina ed in Corea del Sud, e vari festival, Festival di Musica Sacra in Francia, CICA Festival (U.S.A.), Assisi Suono Sacro, Cracovia Sacra Polonia, Royal Azalea Blossom Festival Finale Concert Corea del Sud, 1° Biennale Arte Dolomiti, Festival Asisa de Música de Villaviciosa de Odón Spagna, Alion Baltic Music Festival in Estonia. E stata insignita di numerosi premi e menzioni tra cui il premio ZLOTE SOWA oscar europeo nella categoria Musica Classica, Premio A.N.L.A.I. 2014, Premio internazionale Padre Pio. Degne di nota sono le esibizioni alla Mostra del Cinema e La Biennale di Venezia, al Teatro Olimpico di Vicenza nel ruolo di Dori nell’Opera “Un Tramonto” di G. Coronaro al Teatro Olimpico di Vicenza, il debutto al Lincoln Center di New York. al Teatro Verdi di Padova nell’opera contemporanea La Serva di Padova di Vincenzo Faggiano a Roma nella Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra. A Cracovia si è esibita durante la Giornata Mondiale della Gioventù con la presenza del Papa. 2017 A Chicago ha Cantato l’oratorio The Creation di J. Haydn diretta dal M° Glenn Block, a New York ha cantato nell’opera contemporanea La Serva di Padova al National Opera Center di New York. Nell’opera La Traviata nel ruolo di Violetta e nel Mythos Opera Festival nell’opera Aida di Verdi presso il Teatro Antico. A Roma le è stato conferito il Premio Cartagine 2.0.

Franco Moro, pianista e compositore, è nato a Padova e si è diplomato al Conservatorio “Cesare Pollini” della stessa città.

Collabora regolarmente da molti anni come pianista accompagnatore e solista con ensemble strumentali e vocali di musica lirica con i quali partecipa a numerosi concerti e prestigiosi festival (2009, “Concerto Lirico del Trio The Song of The Heart”– Sala Concerti  Kapplerof – Ebnat Kappel , Zurich, CH – 2015, Recital al XXV International Music Meeting di Padova, – 2016, Concerto dedicato ai Compositori Polacchi, Palazzo Cavagnis di Venezia – 2017, X Festival Dé Musica de Villaviciosa de Odon, Madrid, Recital Lirico al Castello Sforzesco,  Milano con il soprano Dominika Zamara).

E’ autore, del lavoro lirico-teatrale “Quadri da Cavalleria Rusticana, tra teatro e melodramma”, innovativa rilettura del capolavoro di Pietro Mascagni andato in scena come prima a Padova al Bastione Alicorno nell’ ottobre 2011 con successo di pubblico e critica, successivamente replicato in altri teatri. Si dedica alla composizione di musiche originali e all’arrangiamento di famosi brani e temi tratti da film. E’ inoltre direttore artistico dell’ ensemble vocale e strumentale (musica lirica e da camera) “Classic Art Ensemble”.

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APPUNTAMENTO n. 94

Domenica 2 Ottobre 2022
Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 18.30 – 19.30 GRAN GALA’

LA POESIA DELLE CANZONI
DA GIACOMO LEOPARDI A VASCO ROSSI

Angelo Filippo Jannoni Sebastianini
Franco Moro (pianoforte)

Angelo Filippo Jannoni Sebastianini, romano, fonda nel 1974 il movimento artistico denominato IL TEMPIETTO, che prende nome dal luogo, il tempietto di Villa Borghese a Roma, dove un piccolo gruppo di giovanissimi aspiranti ricercatori dell’arte, si riuniva ogni giorno per compiere un difficile e impegnativo lavoro di sperimentazione musicale e teatrale. Dopo aver lavorato in grandi teatri come attore, regista o produttore (ricordiamo solo Il Sistina di Roma con Orfeo 9 di Tito Schipa jr.) crea un movimento culturale, una fucina di prodotti artistici in senso lato: performances teatrali, composizioni musicali (è autore fra le altre cose di una complessa composizione strumentale e vocale intitolata Concerto per Adamo ed Eva che ha avuto numerosissime esecuzioni in pubblico), una vera e propria scuola pittorica, e l’organizzazione di una serie incredibile di concerti di musica classica, a servizio dell’arte, per proporre nuovi talenti, giovani, ma straordinariamente bravi che non trovano accoglienza nei circuiti tradizionali. La sua grande versatilità non lo rende certo un artista superficiale: è un attore di grande professionalità. Molto significativi gli spettacoli di poesia e musica (Quello sberleffo di musicista che era Erik Satie, Chopin e Leopardi , Pierino e il Lupo ) e le sue innumerevoli regie. Collabora con varie compagnie teatrali. Insegna pittura (anche per ragazzi con gravi handicap fisici o mentali). E’ dall’origine il Direttore Artistico dell’Associazione Culturale IL TEMPIETTO. Da sempre ha mostrato di saper scegliere con cura i musicisti da proporre, selezionati attentamente insieme al consulente musicale, il M° Ede Ivan, pianista e docente ungherese che da oltre dieci anni collabora con l’Associazione. D’intesa con il Legale Rappresentante Giovanna Moscetti, ha ricercato per le manifestazioni sedi prestigiose come il Parco Archeologico del Teatro di Marcello, il giardino del Museo della Casina delle Civette, il Casino dei Principi, gli Horti Sallustiani, la Basilica di San Nicola in Carcere, S. Teodoro al Palatino, la Sala Baldini ed altri, luoghi di rilevanza artistica e archeologica, in collaborazione con la Sovrintendenza alle Antichità e Belle Arti del Comune di Roma. Proprio questa attenzione all’aspetto archeologico, storico e artistico degli spazi scelti lo ha portato, negli anni a cercare di offrire al pubblico non solo momenti di ottima musica ma anche interessanti visite guidate, in italiano e in inglese, tali da permettere a tutti di godere appieno della straordinaria bellezza romana. Da alcuni anni dirige una iniziativa legata alla poesia contemporanea nella Biblioteca Comunale di Corviale e ha animato una rassegna poetica e letteraria nella passata edizione estiva al Teatro di Marcello, invitando poeti e scrittori a leggere le loro opere, con un ottimo coinvolgimento, talvolta anche attivo, del pubblico presente, grazie alle sue qualità di performer.

Franco Moro, pianista e compositore, è nato a Padova e si è diplomato al Conservatorio “Cesare Pollini” della stessa città.

Collabora regolarmente da molti anni come pianista accompagnatore e solista con ensemble strumentali e vocali di musica lirica con i quali partecipa a numerosi concerti e prestigiosi festival (2009, “Concerto Lirico del Trio The Song of The Heart”– Sala Concerti  Kapplerof – Ebnat Kappel , Zurich, CH – 2015, Recital al XXV International Music Meeting di Padova, – 2016, Concerto dedicato ai Compositori Polacchi, Palazzo Cavagnis di Venezia – 2017, X Festival Dé Musica de Villaviciosa de Odon, Madrid, Recital Lirico al Castello Sforzesco,  Milano con il soprano Dominika Zamara).

E’ autore, del lavoro lirico-teatrale “Quadri da Cavalleria Rusticana, tra teatro e melodramma”, innovativa rilettura del capolavoro di Pietro Mascagni andato in scena come prima a Padova al Bastione Alicorno nell’ ottobre 2011 con successo di pubblico e critica, successivamente replicato in altri teatri. Si dedica alla composizione di musiche originali e all’arrangiamento di famosi brani e temi tratti da film. E’ inoltre direttore artistico dell’ ensemble vocale e strumentale (musica lirica e da camera) “Classic Art Ensemble”.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 20.30

IL VIOLINO
RAVEL SAINT-SAENS BEETHOVEN

Misia Sophia Jannoni Sebastianini (violino)
Lorenzo Bovitutti (pianoforte)

M. Ravel: Sonata No. 1 “Postuma” per Violino e Pianoforte, M. 12 in La minore
C. Saint-Saëns: Introduction et Rondò Capriccioso, Op. 28 in La minore
L. van Beethoven: Sonata No. 9 “ Kreutzer” per Violino e Pianoforte, Op. 47 in La Maggiore

Misia Sophia Jannoni Sebastianini
Nata a Roma nel 1997,  si è diplomata presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore e nel 2018 ha ottenuto la laurea di secondo livello in musica da camera presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma con votazione 110, lode e menzione.

  Deve la sua formazione violinistica ai Maestri M. Fiorini, O. Semchuk, K. Milas e P. Berman, e si è perfezionata con M. Quarta, F. Aio, D. Schwarzberg, M. Sirbu, N. Prishepenko e A. Moccia.

È membro fondatore del Quartetto Werther, vincitore del Premio F. Abbiati”  – Premio “A. Farulli” 2020, Terzo Premio alla 20esima edizione del Concorso Internazionale di Musica da Camera “Trio di Trieste” e del Primo Premio al Concorso Alberto Burri 2019. L’intensa attività concertistica del quartetto comprende concerti presso importanti istituzioni come l’International House of Music di Mosca, il Teatro la Fenice di Venezia, la Società Umanitaria  di Milano, l’Unione Musicale di Torino, il Bologna Festival, l’Accademia Filarmonica Romana e il Teatro Ristori di Verona.

Attualmente frequenta l’ Hochschule für Musik di Basilea, sotto la guida di Rainer Schmidt, con il sostegno della Associazione De Sono. Il suo concerto finale del Master Performance nel 2022 vince un premio come miglior esame dell’anno. Prosegue il suo perfezionamento con il Master a indirizzo Solistico sempre con il M. Rainer Schmidt. Sempre nel 2022 si diploma presso I corsi di perfezionamento di musica da camera dell’Accademia di Santa Cecilia con 10, lode e menzione.

Vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra i quali Luigi Nono, Annarosa Taddei, Dinu Lipatti, Premio Crescendo, Anemos, svolge un’intensa attività concertistica.

È stata chiamata da Bruno Giuranna come membro di giuria del Concorso per quartetto d’archi “Premio Farulli” 2020.

Suona un violino F. Guadagnini del 1928.

Lorenzo Bovitutti nasce nel 1993 a Gallarate e si avvicina al pianoforte all’età di 8 anni, su sua spontanea richiesta.

Dopo la straordinaria esperienza come Artist in Residence (2018-2020) presso la prestigiosa Queen Elisabeth Music Chapel di Bruxelles, dove si è perfezionato con Louis Lortie, ed un anno vissuto in quasi completa solitudine sulle Alpi sopra i laghi di Lugano e Como, Lorenzo si dedica interamente alla Musica, come pianista concertista, divulgatore e docente.

Descritto dal grande pianista canadese Louis Lortie come “an immensely talented and truly original musician”, e dal solista internazionale Roberto Plano come “un artista dʼintelligenza fuori dal comune, raffinato senso del colore e vivida fantasia musicale”, Lorenzo Bovitutti si è imposto in svariati Concorsi di Esecuzione Pianistica, ricevendo i seguenti Primi Premi e Primi Premi Assoluti: Concorso Internazionale “Felix Mendelssohn” di Alassio, Platina International Grand Prize di Cremona, Concorso Internazionale “Festival di Bellagio e del Lago di Como”, Concorso Internazionale “Premio Salieri” di Verona, Concorso Pianistico “Villa Oliva” di Cassano Magnago, Concorso Internazionale “Città di Gallarate”, Concorso Pianistico “Alpi Marittime” di Cuneo, Concorso Pianistico “Città di Riccione”.

Recentemente è stato anche Finalista e Secondo Premio al noto Concorso Internazionale “Città di Albenga”.

Allievo storico di Roberto Plano, si diploma con lui presso il Conservatorio “Vivaldi” di Alessandria nel 2016, con 10, lode e menzione dʼonore accademica.

Attualmente è seguito da Pasquale Iannone, con il quale studia presso il Conservatorio “Piccinni” di Bari. Bovitutti tiene recital in tutta Italia per i più importanti Enti Concertistici (Società dei Concerti di Milano, Roma Tre Orchestra, Camerata Ducale di Vercelli, Festival Lacmus di Como, Maggio della Musica di Napoli…) oltre che in Argentina, Lituania, Croazia, Francia, Belgio.

Ha anche eseguito i Concerti per Pianoforte  ed  Orchestra  di Mozart K. 414 e K. 595, il Primo di Beethoven, e il Concerto in Fa minore di Bach, accompagnato dallʼOrchestra Sinfonica “Coccia” di Novara, Young Belgian Strings, LacMus Ensemble e Eine Kleine Ensemble.

Per la presente stagione, ha ricevuto inviti dallʼOrchestra Filarmonica Europea e da Roma Tre Orchestra per eseguire il Primo di Beethoven ed il Concerto K. 537 “Incoronazione” di Mozart, nonché da numerose istituzioni ed associazioni europee, per recital solistici e cameristici.

Lorenzo Bovitutti è Docente presso la storica Accademia “G. Rossini” di Busto Arsizio, dove è stato invitato a tenere un Corso di Perfezionamento dedicato al repertorio per Pianoforte solista e Orchestra, e rivolto ai migliori allievi dei conservatori del Nord Italia.

Nel 2018, fonda “Donatori di Musica – Gallarate”: una stagione di concerti nella sua città natale, dove i migliori musicisti italiani sono invitati a suonare per anziani e malati terminali, per la quale è anche Direttore Artistico. Infine, è anche Fondatore e Direttore Artistico di “Suoni della Val Cavargna – International Music Festival and Masterclasses”, un Festival di Classica incorniciato dagli straordinari scenari delle Alpi, e la cui seconda edizione si svolgerà nellʼestate 2022.

Un lettore vorace, ha trovato grande ispirazione negli scritti di Epitteto e Murakami Haruki.

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Le attività di Bovitutti sono generosamente sostenute da De Sono – Associazione per la Musica, Torino.

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Mercoledì 19 Ottobre 2022 ore 18.30
Sala Baldini al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

LA LEPRE EDIZIONI
Presentazione del libro Fabrizio Funtò
IL RITRATTO DEL GAMBERO
con Angelo Filippo Jannoni Sebastianini, Alessandro Orlandi e Fabrizio Funtò

Domenica 30 Ottobre 2022 ore 18
Sala Baldini al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 17.15 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

CHOPIN DEBUSSY E BACH:
…in viaggio verso Villa-Lobos

Riccardo Santoleri (pianoforte)
con Angelo Filippo Jannoni Sebastianini

Introduzione al Paradiso da la Commedia di Dante Alighieri
J. S. Bach: Preludio e fuga 2 in C minor BWV 847 (dal Well Tempered Clavier)

Armonie del mattino di Arturo Onofri
C. Debussy: “Danseuses de Delphes” Prelude No. 1 from: “Preludes, Book 1,

L’assenza di Guido Gozzano
C. Debussy: “Voiles”, Prelude No. 2 from: “Preludes, Book 1”;

Eugenio Montale – Meriggiare pallido e assorto
F. Chopin “Nocturne in G minor”, Op.37 No.1.

Eugenio Montale – Spesso il male di vivere ho incontrato
– Forse un mattino andando in un’aria di vetro
– Lo sai, debbo riperderti e non posso
F. Chopin: Mazurka in A minor, Op. 17 no.4
F. Chopin “Studio Op. 10 no.12” “Revolutionary Etude”

H. Villa-Lobos – O polichinelo (from A prole do bebê no.1)

Domenica 20 Novembre 2022 ore 18
Sala Baldini al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

Zoya Shuhatovich (pianoforte)

Franz Schubert
Sonata D664 A Major
Allegro Moderato
Andante Allegro

Felix Mendelssohn
Variations Sérieuses Op.54

Fryderick Chopin
Three Mazurkas
Op. 6 No. 2 C-sharp Minor
Op. 24 No. 4 B-flat Minor
Op. 63 C-sharp Minor

Claude Debussy
Estampes
I. Pagodes (Pagodas)
II.La Soirée dans Grenade (Evening in Granada)
III. Jardins sous la pluie (Gardens in the Rain)

Mercoledì 23 Novembre 2022 ore 18.30
Sala Baldini al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

LA LEPRE EDIZIONI
Presentazione del libro Antonio Fatale
UNISONO
con Angelo Filippo Jannoni Sebastianini, Alessandro Orlandi e Antonio Fatale

Domenica 27 Novembre 2022 ore 18
Sala Baldini al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 17.15 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

MUSORGSKIJ RACHMANINOV

Alessandro Romagnoli
(pianoforte)

Musiche di Modest Musorgskij (1839 – 1881) QUADRI DI UN’ ESPOSIZIONE; Sergej Rachmaninov (1873 – 1943) Sonata n.2 Op. 36 in B-flat minor.

Domenica 25 Dicembre 2022
Sala Baldini al Teatro di Marcello – Piazza Campitelli, 9 – Roma
CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

ore 17.15 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello
(riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

ore 18
CONCERTO DI NATALE

Marija  Nikolovska (pianoforte)

Marija Nikolovska is born in Skopje, Macedonia.

She shows her musical talent from very young age and at the age of 6 she starts music school in the class of prof Danica Stojanova in the State music and ballet center ”Ilija Nikolovski – Luj “ in Skopje, Macedonia. During her education there, she participates in the music projects and concerts organized by the school, but also attends competitions and plays recitals outside of the borders of the school, in the country and abroad.

Her education also includes the participation of masterclasses organized by excellent pianist and musicians: Danica Stojanova (Macedonia), Jenny Zaharieva (Bulgaria), Andrei Diev (Russia), Andrei Korobenikov (Russia), Pascal Nemirovski (France), Natalia Troull (Russia), Chantal Stigliani (France), Rafael Salinas (Spain), Marina Pliassova (Norway), Antonio di Cristofano (Italia ) …..

She also won prizes at competitions:   Ars Kosova musical competition for youth, Pristina 2011, (Special prize- 100 points), Davorin Jenko International Piano Competition in Belgrade 2012, (III prize), International Festival “Lake Pearls”, Struga, 2013 ( I-Laureat), Laureat on the 8th Kyusyu International J.S.Bach Music Competition in Kurume, Japan, 2014.

She finishes Music Academy in Skopje, by mentor prof. doc. Kristina Svetieva, after which she continues her education in the National Music Academy “Prof. Pancho Vladigeroff “ in Sofia , Bulgaria, where at the moment she is attending “specialization in performance” studies.

Marija’s latest performances include recitals in Rome, Paris, Prague and the performance of the Beethoven’s third concert with the Academy’s orchestra in Sofia.

Contact: maria.nikolovska@gmail.com

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